拍攝方案 4

使用設備

您可能需要為保險承保人或展覽目錄圖冊翻拍某一幅油畫藏品、某一件雕刻作品、某一張版畫作品等。畫作可能受畢加索（Picasso）或克萊因（Klein）的影響而使用大量顏料讓畫作呈現滿眼蔚藍，這個拍攝方案中拍的這幅克羅斯曼（Crossman）的畫作就是這樣的情況。這種拍攝方式既簡單又復雜，基本原則如圖所示。2處、4處或6處光源要以45°角均勻地分布在每一側，以避免反光和散射。理想狀態下，光源應是同種類型的，投射出的光層數也需要一致。

為了檢驗光線的強度，尤其是光線的分布，入射測光表和反射測光表是必不可少的。事實上，直接用肉眼能看到的區域很大，眼睛會立刻適應不同的光線強度，與忠實記錄真實光線情況的感光材料有很大的不同。

為了對光線進行校準，可以拿一支筆對著畫作中間，然后看筆的陰影程度是否一致。

取景

使用兩盞2000瓦的攝影燈（1）和（2）呈45°角放置，它們能夠避免在畫框的玻璃上產生無用的反光，也可避免拆卸畫框玻璃，如果畫作的鑲框很昂貴，這個辦法的好處就更為明顯。但如果照片用于發表在藝術品目錄或藝術書籍上的話，那么拆卸畫框玻璃則是必需的步驟。

通過對Raw圖像文件的處理來調整色溫，因為這個拍攝方案很重要的一點就是所有的光源色溫要一致。最簡單但最費錢的方式就是每次都用一套新的燈，或者單獨留出一整套燈每次都一起使用，而絕不拿出其中的一盞或幾盞單獨使用，這樣就能保證這幾盞燈同步老化。實際上，重要的不是光源的色溫必須要精準到3400開或3200開，而是所有的光源要保持同樣的色溫。在數碼圖片和Raw文件的幫助下，我們在后期制作時可以毫不費力地調整亮度。

在取景前，你需要知道照片的用途以便拍出相應的照片，因為用于網站的照片和用于打印海報的照片差別很大。我個人認為，即使是用于網站的照片，也應力求拍出最好的品質，原因有二：第一，因為“難事能做，容易的事就不在話下”—如果我的圖片文件有100兆，那么把它壓縮成網站需要的大小是很容易的，但反過來則沒有實現的可能；第二，不論我們拍的是3兆還是30兆大小的照片，設備的布置工作都是完全一樣的，不充分利用這樣的布置反而讓取景受限于出片圖像文件的大小，這在我看來很不明智。

后期制作

為了翻拍出純粹且完美的顏色，避免色差，有很多工具可以使用。我用的是QP Card 201校色卡—簡單、好用又不貴。QP Card 201校色卡是一張包含有30種顏色的卡片，使用時把它放在被攝物體前進行取景拍攝。取景完成后，讓軟件對這幅圖像進行分析，然后生成可用于其他所有圖像的顏色修正的文件。這一操作簡易、高效。