第1章 景觀設計手繪的意義

在當今的信息時代，計算機廣泛應用于各個領域，計算機輔助繪圖軟件已被設計行業的從業者普遍使用。但是工具是由人類制造，它最終無法取代人類大腦的創意。景觀設計作為具有創造性質的工作，要求設計者依據項目的屬性，以飽滿的創作熱情、豐富的創作靈感，腦、眼、手的默契配合，描繪出設計方案的構思及表現圖。手繪表現是景觀設計師的基礎技能，也是設計中相互交流最便捷、直接的工具。對于設計師而言，手繪還有助于其抓住瞬間的靈感火花，在抽象思維和具象表達之間進行轉換。透視及鳥瞰的場景表現有助于設計師對形態進行分析、理解與表現。這些手繪圖中飽含筆觸的魅力和靈動的創意，不是計算機軟件所能替代的。

奇普·沙利文認為：“一切偉大的藝術作品都出自一種概念，把種種意念置于擬定的形式之內就會賦之以生命，從而允許你瀏覽廣闊的意念空間。從一種意念的開始到其最終擬定的形式，繪畫在這一創作構成中起到主要的作用”。愛德華·希爾認為：“繪畫可使一個概念逐漸形成。它居于自由和結構之間，即思想的自由和決定我們空間圖像的物質結構之間。繪畫提供了創造現實形象的可能性，是探索的工具，每一筆都可以表達思想。設計師把線條融入個性，故而成為創作者。”手繪圖是以快速形式表達紛至沓來的種種意念的一種概念化的工具。

各種風格的手繪表現有助于表現景觀設計作品所營建的自然生態美學，而非僅是技術美學。對于設計師而言，手繪表現不但是一種借助圖示語言表達設計思想的手段，也是一種通過思維與圖像的相互激發而產生靈感的方式。單純的計算機圖像或圖紙通常無法以富有創造性及藝術性的語言表達設計理念，而一張鋪滿墨跡的手繪則不僅僅是方案的物化表現，更是傳達設計思想的良好載體。設計表現圖的繪制不僅是設計的表達方式，更是將設計縱深化的直觀手段。精確理性的平、立、剖面圖往往不能充分表達設計師所要營造的空間語境，而這些恰好可以通過手繪表現圖予以展現。手繪圖所呈現出來的空間感受與計算機圖紙相比，更具有靈活性和設計感，其繪制周期既是對設計的不斷完善，又是充滿激情的創作。如果說設計的構思源于思維對原始條件通過設計手段的理性組織，那么如何將頭腦中的靈感準確地表達出來，就是一個抽象思維到形象思維轉換的過程，這個過程往往需要視覺形式的支持。在繪圖過程中，思維始終貫穿其中，手繪表現圖是對設計者立意思想傳達的載體，融設計于表現之中，又通過表現進一步予設計于靈感，從而推敲完善設計。通過繪制表現圖準確表達景觀方案創意及深化細化設計。

世界上諸多建筑大師，例如弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、約翰·伍重（Jorn Utzon）、弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）以及安藤忠雄等，都喜歡用鋼筆畫表現設計構想。

設計師要養成隨身攜帶紙筆進行速寫、隨時隨地注重素材收集的習慣，有助于了解空間體量感和材質效果。相機往往無重點地真實記錄空間元素，而通過手繪、速寫等技法，有助于我們有針對性地進行選擇，依據設計審美思考進行提煉，將空間意境氛圍淋漓盡致、惟妙惟肖的表現。對于要重點突出的地方，濃墨重彩、著力刻畫，其余的地方簡約放松。這是景觀設計者提高自身藝術修養的一種途徑，也是將設計理論與現實空間進行互動的一種有效方式。

達·芬奇是古往今來最偉大的日記保存者，所繪對象范圍之廣，種類之多，足以震撼人心。圖畫展現了他的構圖理念、創造力的連續性以及他對幾種意念的反復琢磨。喬治·布拉克在《現代藝術理論》中描述：“我自備一本設計筆記本的習慣始于1918年。以前我是在一些紙片上畫的，結果這些紙片都丟失了。后來我暗自尋思，需要帶個筆記本。既然我身邊有個筆記本，于是可以什么都畫，凡是我腦海中閃現的東西，我都保存下來……工作時，胃口就大，于是饑腸轆轆之時，我的速寫本就成了我的食譜。”也就是說，平日里素材的積累為創作設計提供資料來源，隨身的速寫本有助于設計者闡述概念、完成構思。速寫使得設計者體會種種有別于拍照的細微差別，即通過觀察和個人體驗參與周圍的事物，從而領悟形體，并保存、分析和傳達它。可以說，這些元素是靈感的種子，在頭腦中生長和成熟，直到能將其加以利用為止。

喬納森·安德魯斯在《德國手繪建筑畫》中提到：“對于建筑師而言，手記就是手繪草圖，他在旅行中將所收集的印象記錄在大腦硬盤上，而手記就是召回這些印象的領航者。”