一般論李煜詞者，喜歡將其詞分作前、后二期，認為這二期的作品無論在風格或內容方面，都有很大差別。

大部分詞論家認為其前期作品，享樂淫靡，一無足取。后期作品，則因其經歷亡國之痛，所以具有深度的內容和高度的藝術表現，但是又諷刺其詞所表現出的情緒“傷感”“不健康”。實際上，李煜無論前期或后期作品，都有一份用全心去傾注的純真深摯之情。

例如其前期的作品《長相思·云一緺》：

云一緺，玉一梭，淡淡衫兒薄薄羅。輕顰雙黛螺。

秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何？

這首詞首先在上片描繪女子的穿著，打扮與形體，下片是情景交融，最后一句“夜長人奈何”的嘆息，使人聯想到這位“淡淡衫兒薄薄羅”的深閨弱女，不僅身體上不堪這秋風秋雨的侵襲，而且在心理上更難以禁受這凄冷氣氛的包圍。

整首詞言詞淺近，筆調自然，修飾不多但卻讓人感受到濃濃的愁意。

又如其后期的詞作《相見歡·無言獨上西樓》：

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

這首詞用缺月、梧桐、深院、清秋，這四種景物渲染出一種凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情。詞人作為一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒，用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中復雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。

這兩首詞都是寫“離愁”，都是委婉含蓄地抒發自己真摯的感情。

王國維在《人間詞話》中曾說：“尼采謂：‘一切文學，余愛以血書者。’后主之詞，真所謂以血書者也。”

例如《烏夜啼·林花謝了春紅》：

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。

該詞自“林花”之謝，直寫到“人生長恨水長東”，由微知著，由小而大，轉折自然，語氣直率，但是生命的短促無常，生活的挫傷苦難，皆在“林花”與“風雨”的敘寫中，做了極為深刻也極為真切的表現。接著由“胭脂淚”一句擬人敘寫，將“花”與“人”合而為一，最后歸結于“人生長恨水長東”，寫盡千古以來苦難無常的人類共有的悲哀。

這首詞描寫的由林花紅落而引發的一切生物的苦難無常的哀感，是由于其自身經歷的一段國破家亡的慘痛遭遇，并非是出于理性的思考和觀察。我們又有什么理由不認可，李煜寫詞全出自深情的直覺體認？

李煜作詞還喜用流水不回頭來比喻往事與寄托哀思。如《浪淘沙·簾外雨潺潺》中結尾用“流水落花春去也，天上人間”；《烏夜啼·林花謝了春紅》中“自是人生長恨水長東”；《虞美人·春花秋月何時了》中“恰似一江春水向東流”等句，無一不是李煜詞中佳句，也無一不是自沉郁悲哀中顯現出雄放的氣質，詞人氣象的開闊，眼界的廣大，在《花間》詞中從所未見。

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截止今日，南唐五代溫、韋、馮、李四家詞都賞析完了，這四家在詞發展中的地位與影響，引葉嘉瑩先生的話，說：“溫庭筠為唐代詞人中以專力為詞之第一人，且能以精美之名物與喻托之傳統相結合，使詞中境界于歌筵酒席之艷歌以外別具一種精美幽微之致，使人產生可以深求之想，為詞之演進之第一階段。韋莊以清簡勁直之筆，為主觀抒情之作，遂使詞之寫作不僅為傳唱之歌曲，且更進而具有了抒情詩之性質，為詞之演進之第二階段。馮延巳詞雖亦為主觀抒情之作，然不寫感情之事件而表現為感情之境界，使詞之體式能有更多之含蘊，此為詞之演進之第三階段。以上三位詞人，其風格成就雖各有不同，然而自外表觀之，則真所寫似仍局限于閨閣園亭之景，相思怨別之情。獨李煜之詞，能以沉雄奔放之筆，寫故國哀感之情，為詞之發展中之一大突破，其成就與地位皆有值得重視者。”故王國維曾云：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞”。

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明日起應該寫宋代的詞作賞析了。我在十幾歲時讀的第一本整本的詞集是李清照的《漱玉詞》，但是我個人更愛晏幾道的詞，還用其詞寫了篇小說《折子戲》。三十歲后喜歡周邦彥的詞，愛北宋詞勝過南宋詞，因北宋詞更“天然”，南宋詞更“雕琢”。但是，無論與否會公平客觀的寫出自己的閱讀理解的。