至悟越來越喜陽光，尤其偏愛陽光房下的溫暖。

至悟愛設計，在郊區的小森林里，為自己設計了一座住宅，已竣工。是簡約多變的幾何別墅。房子的結構沒有一磚一瓦，全是透明藍色玻璃而建，地板層都是堅硬的玻璃材質。二層和一層可互相看見。當然玻璃是智能玻璃，可以變模糊。四周墻都掛有素雅的米白布遮簾，室內是簡約素雅的現代家居設計，不失天然。他認為給自己裝潢，就可以肆無忌憚了，用無畫之畫。住宅有院子，院子是不太高的黑色簡約鐵柵欄圍著。院里院外飄滿了黃色橙色的落葉，現已是深秋。一條石徑小路從院門口蜿蜒到遠方，門口還停留著一輛黑色法拉利。

至悟還在附近山湖邊上設計了一座歌劇院，扁型半球狀，同樣為全玻璃材質，是一整塊玻璃。沿著半山腰緩緩而上，與湖水相映，如隱如現，在山林之間。

另還設計一個項目，為市商業區設計的商業中心城，也已落成。中間一寬道主街，主街兩旁是流水游魚。左側的二十座同樣的建筑。建筑外邊是整塊半圓型透明玻璃罩，罩里面是五層白色簡約的長方型商城，通透，素簡。里面可看見外面，外面可看見里面。二十座同樣的建筑靠街而排。街右側同樣排了二十座，只是形狀相反，外建筑為圓潤的方型整塊玻璃罩，內橢圓五層。這是至悟現在的風格中的一種。

剛富起來的中國開始玩味這些東西。可是寥寥的一線城市還有大批的蟻居族，其他幾線城市及鄉村更是有多少人，孩子的生活，是貧苦著。有許多苦不堪言的環境和生活條件。

有時候至悟也想念鄧先生，也有疑問，調控政策，要先讓一部分人富起來。可那一部分人富起來了之后，又該做些什么呢。

至悟這些年多在城市間繁忙著。后來，至悟私下外出寫生游走，更深入的見到許多。就不再做些虛偽的工程，專門為底層人服務。

至悟也一直希望能遇見一位客戶。客戶能給出一段音樂，一首詩。以音樂、詩來創造一個空間。最主要的是客戶他真的體會到了那段音樂、那首詩的結構與蘊意。

某日，含諾和秦玲準備去至悟工作室。路上兩人聊起來。

含諾對秦玲這么說：“我早就知道，我對現實和世俗的需求很少。我現在一直努力，不是為了自己，是為了今后的孩子、父母及家人。生活是現實。小說，藝術，音樂對我來說只是偶爾做做夢而已，但不能一直做夢。在和平年代，很多人小時候過的不好，或是因為父母做的不好，不努力，沒有有效的思考及關照。當然父母也不容易。但那我們這一代真的不應該再讓自己的孩子重蹈覆轍。去看那些我認為做的好的人，不是因為他們過度的社交，浪費時間。而是他們多數能享受寂寞，享受獨處，安心專研，偶爾社交。我早也知道，即使我能活到一百歲，我的時間也是不夠用的。所以，每個人都是不一樣的。”

含諾問：“你們真的不打算戀愛了？”

“我們現在沒有戀愛，可能是更好的結果。以我們的性格像國內某搖滾夫妻，速合速散的急于求成，不是我想要的。像列儂和大野洋子一樣濃烈，不理智，也不是我所期的。我希望自己的戀愛是平平淡淡的愛一生。我不想喝一輩子可樂，也不想喝一輩子的酒。飲一輩子的水，是一生平凡的幸福。”

看見一些售樓處外景，秦玲說：“現在，我不喜歡這樣的枯山水，因為它還是枯的，不是純自然。覺得我如果面對那些打坐來的靈感，也是扭曲狹隘的。我不喜歡枯山水，應該向往更加優質天然的綠自然。”

“我國人，去日本旅游過的人會說它好，沒去過的人會說它不好。再讀些日本的書，會覺得其實沒那么壞，也沒那么好。過度極致，注定會病態或變態。過度極致，也會少許多自在的浪漫。”

“其實建筑里的歷史，在我之前看過的美術史、藝術大師傳記里有體現。估計看完西方建筑史，我會更愛中國建筑。就像越了解西方藝術，我就越愛東方藝術。我會越發覺得，魏晉時期、北宋時期的藝術與建筑之偉大。因為那時期的藝術家、文學家思想幾乎不受政治、宗教的約束。美學技藝也高超。西方許多時期藝術、文學、思想的發展，強烈的受政治、宗教影響，甚至約束。即使現在也有所被影響。”

“也確實，西方發達國家一些人一直警惕政治的約束和欺騙。但他們還信仰宗教。不過我覺得，信仰正統宗教也是好的。所以，西方的希臘時期，文藝復興時期很厲害。希臘時期也算足夠自由。文藝復興時期，達芬奇、米開朗琪羅他們也受政治、宗教影響。但他們私下解剖、同性戀等，這都是當時宗教會給重罪的。每個地域，都該有每個時期該有的合適性的建筑與藝術。從而，會成為那個地域某時期的代表性建筑和藝術。”

“你還是喜歡之前說的那些建筑師嗎？”

“是啊。康、柯布西耶、巴拉甘、卒姆托就不說了。現在也越來越喜歡哥哥的作品了。”

“好吧，你想當室內設計師嗎？”

“也想。但你應該明白，我做的設計行業出不了大師。我也期望未來這一行能出大師。可是你聽過歷史書上有這行設計大師嗎。室內設計作品能保留一兩百年嗎，只有少量的建筑可以。小說、詩詞、音樂，建筑可以留下來，足夠經典的話，可以留傳上千年。現在的室內設計過個三五年，都會過時。且室內設計用家具、掛畫、燈具、地毯、墻面圖案等，多不是室內設計師純原創作品。現在看來，室內設計或許只是用來賺錢的。至少現在還出不了大師。成名設計師的自戀，與成名藝術家的自戀，還不一樣。成名設計師的自戀里，還有相當多的自卑。設計師里沒有出現過那種老儒婦幼皆知之人。如藝術里的達芬奇、畢加索、齊白石之輩。文學里的莎士比亞、魯迅之輩。音樂里的貝多芬、莫扎特之輩。如果你想成為大師，不如換個專業吧，數學、物理。愛因斯坦在我看來，也是大師，比藝術大師還要高的大師。當然新的媒體，如電影，也可以出大師。但大師難出，大師中的大師更難出。我也聽過，讀過一些偏見，甚至偏門的解讀藝術。但從心而論，美術三杰的藝術高度、開創性、成就，給予社會的美學力量，依然是幾百年來，藝術領域里無人可及。”

“現在藝術家多難當。畫古典吧，幾百年前的人，你都比不過。畫現代吧，現代藝術重原創，畫什么都像在抄襲別人。許多畫家也掉入了為了原創而原創的沼澤里。古典音樂和現代流行音樂基本也是這關系了。”秦嶺說。

“我愛藝術，但不狂熱。順其自然的努力吧。”

“努力到三十歲之后，會有許多快樂，可能之后會越來越快樂。那么我喜歡的那些三十歲之前及包括二十七歲時結束自己生命的人，是不是很傻。雖之后仍有苦痛，可他們也沒有體會到三十歲、四十歲后的快樂。”

“也是。還好他們把純真留下了。在我們這個世界，在當下生活環境里，技術什么時候都可練。純真，過了二十來歲就沒了。至少極多人是沒了。”

“我也有疑惑。我不想學畫畫，是因為我曾想過，即使我畫的如達芬奇一樣好，又怎樣呢；我也不想學音樂，以前那些古典音樂已夠我聽了，不需要再創作了；我數學一直好，可那些公式解來解去，總解不出我層層的困惑。后來我深思，嘗試寫作吧。”

“寫作，你應該找無施啊。”

“不。我還是來找你吧。看見他我會羞澀。”

隨后，進了至悟的畫室，兩人看了一周，覺得很奇怪。

至悟畫中的人物，有的看起來軟弱無力；有的像紙一樣薄；有的像四方體；有的人身上的血管快要爆裂一樣；還有面目猙獰且狂躁不安的人們；面帶微笑又睜大著眼睛的人。

交談些許后，秦嶺問至悟：“現在你的畫能賣多少錢？”

至悟說：“我不覺得畫賣錢多了，它的價值就大。如果那樣，我寧可不賣。”

秦嶺笑侃道：“不要總是裝高尚，好不好。”

含諾說：“那你覺得怎樣才能體現畫的真正價值？”

至悟說：“閱讀過此畫的人越多，讀懂此畫的人越多，它被體現出來的價值就越大。”

含諾說：“有點明白。”

秦嶺說：“懶得理你們。”

含諾說：“盧西安說，畫掛在畫廊里是藝術品，掛在公車上就是垃圾。這更像是在說大多數現代藝術品。同樣有些古典作品，像現在的流行作品一樣，稍縱即逝。有些古典是經典，已是在歷史的板子上釘了釘子，掛在那里了，每次都讓人百看不厭。藝術較苦惱的地方，是許多經典難被超越。許多當下的風格和技法又是在不斷反復的咀嚼前人，還好的是藝術沒有邊界。但沒變界也讓人興奮，又讓人苦惱。”

至悟說：“現在我去畫廊越來越少。西方藝術來中國才一百多年，難道都很好嗎，是不是也該有反思的時候。這樣的受一些歐美日本的現代藝術家影響，真的好嗎。網絡發達后，審美標準雜亂，都覺得自己的審美是對的。這樣好嗎。現代藝術有許多坑，需慎入。沒有太堅固的能耐，別輕易深入。要不就遠離現代藝術，身心健康。”

秦嶺問:“你現在最喜歡的畫家是誰？”

含諾說:“我沒有最喜歡的，不過最近又在翻一本和梵高有關的書。”

秦嶺說:“所有的藝術家里，最不喜歡梵高。以前的許多藝術家也是有錢，有閑，有性格。現在也有許多這樣的藝術家。梵高沒錢沒閑，性格嚴重缺陷。嚴重拉低了藝術家瀟灑這方面的水平。現在沒錢、性格缺陷倒成了一些藝術家標榜自己，從事藝術的資歷。”

含諾說:“這見解也有道理。魯迅、鮑勃迪倫也不掩飾對錢的喜愛。錢沒錯，看誰用。確實如你所說，當下社會的幾十年里，在找工作方面，學還歷是有用的。雖然這也俗。當然與做藝術關系不大。”

秦嶺說:“那是。年輕人盡量上好學。我現在是發現了，部分人的成熟度和認知力容易停留在學歷上。即使一些明星名人也不例外。我之前喜歡的一些名人，人到四五十歲了，說話辦事還如中學生。”

“但也未必全是，即使學歷不高，多讀書，愛讀書的那些人還是升華的。”

“此話不假，會有例外。愛學習，活讀書就是例外條件。其實當下小孩應從小習學古典。我接觸的幾乎所有的現代音樂、繪畫、詩歌，較容易讓人厭倦，較易膩。但流傳下來的經典，古典音樂、繪畫、詩詞，則不會那么易讓人生厭。甚至百賞不厭。且古典底蘊深，根基穩，不輕浮。”

“不論了。藝術、文學不是你我家開的。非誰可一時論定的，隨它去吧。”

兩人聊了半天，看見至悟正在設計logo。

至悟說：“迄今為止，我認為最好的logo還是數萬年前炎黃之祖伏羲所創。沒有幾個logo的設計比八卦圖的內涵、寓意、比例、美觀度更佳。”

含諾說：“八卦固然好，可白天圍著黑轉，黑夜圍著白轉。我看不懂這是好是壞。”

至悟說：“不是這意思。是太陽和月亮在自然界行走的圖像。我愿你將來可以創造出更好的 logo。”

又說“好的設計師不分時代和國度。老祖伏羲所處舊石器時代中晚期。是中華民族人文始祖，是百王之先，是中國醫藥鼻祖之一。相傳伏羲人首蛇身，與女媧相婚，生兒育女，他根據天地萬物的變化，發明創造了占卜八卦，創造文字結束了“結繩記事”的歷史。他又結繩為網，用來捕鳥打獵，并教會了人們漁獵的方法，發明了瑟，創作了曲子。這么來說，老祖不僅是偉大的設計師，還是文學家、藝術家、音樂家、發明家、哲學家、思想家、醫學家、科學家。后來時代慢慢變化，藝術慢慢變化。在西方，以前的大藝術家就多才俊，英年就能名利雙收，有許多20至30歲就名聲大噪的藝術家。但后來被后印象派給改變了。給大眾一種錯覺，似乎藝術家就應死后成名，作品死后才值錢。事實，19、20世紀里，也有特別多年輕時就功成名就的人，真的是功成了，不是現在市面上泡沫化的所謂的成功。而那些沒有細讀藝術史，沒有精讀過各時期代表藝術家傳記的人，提筆寫出的觀點，漏洞百出。現在應該冷靜下來想想，現代的藝術一直在打破，但真的是否已經超越以前。又該想想，在藝術里，超越真的有那么重要嗎，進步真的有那么重要嗎。超越與進步也重要，又或許，進步的同時，也在退步；退步的同時是種進步。或許，停止就是進步，進步就是種退步。年輕總喜改變，改變的同時，也同樣伴隨著興奮，也伴隨困惑。而守恒也是種不錯的心得。”

含諾：“哥哥腦子里的世界真多。”

至悟說：“有人說：美盲比文盲更可怕。其實未必完全是這樣。我認為，生活盲比美盲更可怕。中國是古國，在古代，許多文盲，不識字的人也是很愛生活的，所以文盲也愛生活。當然那時的達官貴族，愛生活的也比比皆是。我是一個設計師，也為老人、小孩、盲人、殘疾人，病人服務。設計是一個很愛美的行業，但愛生活更為重要。當一個人真的重病時，什么美啊，時尚啊，都得靠邊站，他更需要的是生活上的關愛與呵護。當然另加美好更好。我不覺得自己會畫畫，只是依照著一些規矩，亂涂亂抹。有時也沒有依照什么規矩，只是想表達些心中的想法。我也不想玩別人玩過的東西，卻經常在玩別人玩過的東西，甚至在玩些早早已經被玩爛的風格與筆法。”

含諾問：”這些和建筑也相通。西方愛用石頭，東方愛用木頭。西方為了永恒，東方明知變故。因易學的根深蒂固，其中講究木和土材料養人，臥室不應超過九平，帝王臥室也不例外，不然則散氣。西方石頭建的房子，雄偉高大。東方木頭建造樓閣，精巧意境。難免不同之中有循環，循環之中有不同。”

至悟說：“倒也罷。藝術啊，就是這么的繞人。我現在只想多看些書，看看這七零八落不太真實的歷史。在書里，我現在游秦之前，無暇其他。”

“每個人早起醒來，看著這個世界，各有不同的心情。而你看的才是多元世界。”

至悟說：“不管怎樣，現在已不是文藝復興時代，你要小心勿入達芬奇詛咒。達芬奇的手稿未必全都是真的，可想達芬奇死后多年，手稿才被發現。并且被發現時，手稿里的許多內容，都是已被研發出來的。”

“某本傳記說，達芬奇也并非全才。藝術和設計之外，都只算是在玩票。不好的是傳記之間也有沖突，后人編造成分過多。”

“因后人對達芬奇編造過多，才有了達芬奇詛咒。現代社會的全才，難免易一事無成。因為現在的許多領域，專業內容太龐大，需要學習研究的東西太多。單推動某一枝節的發展，就需要多年的研究。如牛頓、愛因斯坦僅憑一人之力，就推動物理學神速進步。而現在物理學里有多分支，純物理學是：經典力學；熱力學和統計力學；電磁學；相對論；量子力學。多學科物理學是：化學物理學；地球物理學；經濟物理學；大氣物理學；生物物理學；醫學物理學；天文物理學。相信隨著歷史發展，以后會更多。那么一人或一團隊多年的研究，能推動某一分支進步一小步，就是不得了的貢獻。”

“這么說是對的。但如果達芬奇手稿是真的，在他身上，在那個時代也是成立的。”

幾人在房間聊到了天亮。

次日，世虛師父和無施來至悟工作室游玩。至悟去世界各地拍了一些影像。影像放映在屏幕上，幾乎與真實場景無疑。影像帶回畫室，以作畫用。

無施看著畫作說:“現在我們更成熟了。想起新中國成立時，政府的一些愿景是對的。我也一直認為哪個地區有青樓妓女的存在，就是哪個地區仍有不公，仍有愚鈍。青樓妓女多是底層苦人子女的職業。古代那些所謂的皇城貴族、官臣、富商的子女們，多半不會去成為妓。現代中這類階級的子女，也不會成為那樣。他們倒多會是青樓妓院的消費客。”

世虛師父:“你說的在理。”

無施:“師父，你有什么辦法嗎？”

“無施，我也無奈啊。每每遇見男女之事，愛情之事，老夫我也無從著手啊。只能希望你們可以有所建樹了。各層次有各的樂與苦。但有階級力量的介入，悲劇就會加劇且增多。難，喜愛紅樓或喜愛金瓶梅，難論孰高孰低，只是生活思維的不一樣。生活一直在時而干凈，時而污濁，或干凈與污濁同在。但我總覺得世界會一直向干凈發展，這也是我們一直所希望的。總是期望污濁是一時的，會被風雨洗刷掉。”

”世虛師父，您有沒有想要留芳百世？您不想留下些許作品什么的嗎？”

”算了吧，算了吧。饒了我吧。我就不去湊那個熱鬧了。“

”為什么？”

”流芳這種事，至少是死后數百余年，由老百姓決定的。百姓愿意記住你，就記住了，不愿記住，就忘記了。并且是至少百年之后的事。況且我看到的是，起點是塵埃，終點是塵埃。大抵都是隨風去之事。”

“世人不能如你這般。”

“在任何行業，備受矚目的人，都是極少數的。大多數都是墊背的人。一個行業的人數越多，墊背人的基數越大。但任何藝術領域，純真都比技術重要。技術不大是問題，是可以練的。但必須得練。如你們所說，我也看到一些藝術家朋友的純真在年長之后，慢慢消亡了。但也不要被類似的言論迷惑了。畢竟三十歲前，思想、技法、不能完全成熟，見識未必夠廣泛。且以至于三十歲之前，獨立思考性偏差，容易被各種言論蠱惑、鼓惑。也有保持較好的，但不是每個時期都有優質的藝術偶像。中西方的古代都有過百年以上空檔期，沒一個像樣的藝術家。”

“我努力吧。”

至悟又說：“現在想想，古文人多聰慧，讓自己詩詞歌賦，琴棋書畫，樣樣通。甚至也茶花舞劍道。又當官，顧百姓。這樣更可達到，應無所住生其心。”

“極少數人聰慧。世代世人多愚昧，參不透。或知而不行之。且一切名利在生命和自然面前，都不值一提。”

無施來說：“都是粗人，老想和古人比文藝。一比，都成渣渣，自取其辱。”

至悟說：“能文能武甚好，武要爭第一。文得爭第二，別老想往第一上跑。”

無施說：““之前我還說，我想創立個主義流派。叫做不牛逼主義。是想反對一些現在的藝術流派。那些流派除了，用牛逼兩字來概括，似乎沒太多其他可說了。即使那些流派的人，及評論員們極力去解釋、解讀、宣傳，在我看來，最多送給一個牛逼二字，已算不錯了。放在歷史書里也是如此。”

而文藝復興及一些時期作品可以反復解讀、咀嚼，百讀看聽不厭。

也是，不少時代的作品只能在那個時代存活，離開那個時代就沉入海底，落入塵土了。

“漂亮的臉蛋很多，有趣的靈魂太少。臉蛋再漂亮，時間長了都是人間的人兒。真正有趣的靈魂仿若是上帝賦予的。”

“所以，漂亮不長久，獨特才長久。”

“一個時代里，每個行業里優秀的人很多。但能屬于一個時代民族記憶的人是少的，能成為一個時代人類記憶的人是更少的。”

“能永恒，更少之又少。永恒之后，又是什么呢？”

“重生，重組，或泡影，再重生。”

“再輪回于世俗、優雅、雅俗之間。”