盡管如今的形勢，是大眾審美集體化和趨同化，不過，提升自己的審美，依然是人們在精神上不可或缺的任務(wù)。

只有這樣，有深度的藝術(shù)才有存在的意義，而不是被少數(shù)人認同，大多數(shù)人批評。

藝術(shù)的表達形式，非得是高大上的嗎？

感覺至上的時代，怎么講好，被人們理解并且認同，才是關(guān)鍵，講了什么，不過是個載體罷了。

詩歌一直都是以美的形象出現(xiàn)在人們視野，但是，詩的意義，應(yīng)該遠不止傳達美和感，無論虛的實的，敘事還是抒情，素描或者意象，都不過是一個講內(nèi)心的過程，然后被人們所讀懂。

去掉那些無用的修飾，都去掉，留著只是對作品的拖累，也是對讀者的敷衍，只保留最準確的感覺，這才是我所提倡的詩。

以心意為主，文筆為輔，兩者不可顛倒，為了拽文而強賦愁的自詡文人的家伙，我自來不會多看一眼。

藝術(shù)本身是自由的，不存在什么高下之分，因此李小龍的粉絲沒必要鄙視喜歡成龍的，周杰倫的粉絲也沒必要拿蔡徐坤對比。

這是個娛樂多于欣賞的時代，然而娛樂畢竟曾經(jīng)也是脫胎于傳統(tǒng)的藝術(shù)，這里的藝術(shù)不單單指美術(shù)，而是所有范圍的作品，米開朗琪羅是雕塑作品，七龍珠是動漫作品，兩者表現(xiàn)形式不同，但同樣被各自的時代所喜愛。

人們?yōu)槭裁磿x擇這些作品？這些作品又為什么會獲得成功？因為它們適應(yīng)了人的心理需求，這也許并非創(chuàng)作者本意，但無論藝術(shù)還是娛樂，最根本的價值在于人們對其的解讀。

因此，敘事也好，抒情也好，唱歌也好，跳舞也好，畫畫也好，凡事一切表現(xiàn)在大眾眼中的形式，都應(yīng)該直截了當，讓人明了，明確自己看到了什么，而非矯揉造作，故作高深。

也許，我們應(yīng)該多些潛心創(chuàng)作和自我修煉的精神，而非對其余創(chuàng)作者的指指點點，你以為自己懂了，可是看到別人的評論和自己不同時，你又會去質(zhì)疑自己，去通過多次對比來修正內(nèi)心的答案，直到了解個大概。

這世上，沒有完美的作品，不是因為創(chuàng)作者不夠努力，而是我們自己審美不夠廣博，我們的存在意義，或許是追求想要的，而有的人，只樂意把故事裝在紙上。

這世上，或許會有人偏執(zhí)地寫著丑陋的詩歌，畫著喜感十足的素描，或許你覺得他太勉強，不過你并不清楚他追求的是什么，表達的是什么，所以世界在你眼里，往往會錯失很多精彩。

美與丑，本質(zhì)上都有其意義，只不過，感覺，會催發(fā)靈感，也會蒙蔽真相，如何成為一個清醒的人，這就需要不斷修正自己的行為，對事物反復思考，探究其本質(zhì)，直到能做出更恰當?shù)倪x擇。