第一講 歌詞語言張力
一 歌詞貴淺
歌詞作為一種必須讓人聽懂的語言藝術，“貴淺不貴深”，似乎已經成了一個體裁要求。然而，詞句必要的淺顯，并不等于歌曲的淺白無蘊藉，而要求淺顯中見深刻，以短小的篇幅打動歌眾[2]，這就是歌曲特殊的語言張力。
“張力”是新批評理論家提出的一個術語，它是個至關重要的概念，體現出“詩歌內各種辯證對抗關系的綜合”[3]。例如詩中的比喻和象征常常很出格，很“險峻”。然而，我們不可能讓歌曲像詩一樣處處追求語詞的張力，而要求在淺顯中，在關鍵之處，化入復雜的語言技巧，比如，利用歌題、詞眼等各種語言元素，舉重若輕、天衣無縫地顯示張力。
明人王驥德這樣總結戲曲中的歌詞：“句法，宜婉曲不宜直致，宜藻艷不宜枯瘁，宜溜亮不宜艱澀，宜清俊不宜重滯，宜新采不宜陳腐，宜擺脫不宜堆垛，宜溫雅不宜激烈，宜細膩不宜粗率，宜芳潤不宜噍殺。”[4]徐渭在《南詞敘錄》中對填詞也有類似觀點：“文既不可，俗又不可，自有一種妙處，要在人領解妙語，未可言傳。名士中有作者，予誦之，齊梁長短句詩，非曲子。何也？其詞麗而晦?！?/p>
雖然這兩人的論述都是針對戲曲，但對現代歌曲來說，要求是類似的。歌曲的接受方式決定了歌詞語言的性質：歌曲必須在有限的時間內展現它的情感訴求，容不得歌眾“深思熟慮”，所以它不追求高深的難解，而要求一聽就能明白。
從這個角度，歌詞語言需要必要的平白。正如清代戲劇理論家李漁所論“能于淺處見才，方是文章高手”。當代詞作家喬羽也說，“歌詞是語言藝術，它的文學性正在于語言生動準確，而不是從書本上尋找詞藻，把歌詞寫的文縐縐的，不是活潑潑的。生僻和晦澀，是歌詞的大忌。一切藝術特別是歌詞藝術，以雅俗共賞為好，以孤芳自賞為患”[5]。淺處顯出張力，方成好歌詞。
比如這首中國四川民歌《槐花幾時開》：
從最簡單的生活場景出發，寥寥數語，生動形象地寫出一個豆蔻年華、羞澀而聰慧的農村女孩的愛情心理。