帕格尼尼（1782—1840）是意大利小提琴大師，音樂史上最杰出的演奏家之一，被譽為19世紀“小提琴之王”和浪漫主義音樂的創始人。歌德評價他是“在琴弦上展現了火一樣的靈魂”。有人說他是音樂界的天才，也有人說他是演奏魔鬼。

在維也納，一個盲人聽到他的琴聲，以為是一個樂隊在演奏，當得知是帕格尼尼一個人用小提琴奏出這些聲音時，盲人大叫一聲“這是個魔鬼！”嚇得落荒而逃。此后歐洲便傳出帕格尼尼所使用的那把小提琴的弦是用他情婦的腸子制成，而他的演奏技巧是由魔鬼所傳授的說法。這個說法一時間在歐洲各國不脛而走，后來不僅讓聽者在心理上感到他的琴聲似乎真有一種超自然力，更悲哀的現實是，小提琴大師也因此死無葬身之地——法國教會一直拒絕這個“地獄之子”進入教堂墓地。他的遺體先后搬遷了8次，一直到他死后86年的1926年，教會才同意把他安葬在故鄉熱那亞。“魔鬼”之說流行了近一個世紀。

勤學苦練的奇跡

1782年10月27日，小提琴家兼作曲家帕格尼尼出生于意大利北部的熱那亞。父親安東尼歐·帕格尼尼和母親狄蕾莎·波姬亞蒂都很熱愛音樂，但都沒接受過正式的音樂教育。他們在酒店當侍從，并在酒店唱歌以換取微薄的生活費來養活6個孩子，所以他的家庭并不富裕。帕格尼尼繼承了父母的天分，從小就很喜歡演奏各種樂器。望子成龍的父親在帕格尼尼5歲時就教他曼陀鈴，7歲時父親又教他拉小提琴。當時父親對他的要求特別嚴格，如果不認真練習，就沒有飯吃。小帕格尼尼在父親的監督下，每天刻苦練習小提琴都達到10個小時以上。在帕格尼尼成名后，他還是一有時間就會拿起小提琴，像是父親還在監督他一樣認真地練習。

帕格尼尼在轉學小提琴兩個月后，患上了嚴重的肺炎，醫生用放血療法才得以救回他的性命，但肺病一直沒有痊愈。除了這一次病危的一段時間之外，他的練習從未間斷過。那時可憐的帕格尼尼唯一的精神支柱就是母親，她總是告訴兒子，她夢到天使告訴她，有一天帕格尼尼將會非常成功。小帕格尼尼對母親的話總是深信不疑，他相信有一天他的勤奮會得到應有的回報。

在練琴中，父親發現兒子似乎就是為拉琴而生。帕格尼尼的肩膀和肘及手腕關節異常柔軟，寬大的胸脯使他不必使用肩墊及腮托；小腦特別發達，聽覺格外靈敏，即使是使用調音不準的琴依然可以拉出準確的音；他可以將曲子任意升高或降低半音來拉，這對于學習音樂的人來說，即使是看譜也已很困難了，而他卻是即時演奏。最主要的是帕格尼尼的手，它在不拉琴的時候看著很正常，只是格外纖細，一旦拉小提琴時，手會伸張得不可思議的大。據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦上拉出四個八度，這相當于在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20厘米。

多年后，意大利的皮隆迪醫生在為他作過身體檢驗后指出，“他左手的模樣和柔軟度實在獨特無比，例如，他能夠把拇指往后翻到不尋常的地步，而且毫不費力”。巴黎的醫生弗朗西斯科·本納蒂也說，帕格尼尼“能夠使左手各個指頭的第一指骨……做奇特的屈曲動作，這個動作可以不需活動整只手，就使指頭向側面作自如的屈曲——并且輕易、準確而又敏捷……”本納蒂驚嘆地說，“一定是造物主讓他在實踐中完善這種構造特性”。但是并非由于“造物主”，而是由于勞動——曠日持久的勤奮練習，才成就了帕格尼尼的手。和帕格尼尼一個時代的恩格斯不知道參加過帕格尼尼的演奏會沒有，但他在提出“手不僅是勞動的器官，它還是勞動的產物”這一劃時代的命題時曾經指出，只是由于勞動，由于和日新月異的動作相適應，由于這樣所引起的肌肉、韌帶以及在更長時間內引起的骨骼的特別發展遺傳下來，而且由于這些遺傳下來的靈巧性以愈來愈新的方式運用于新的愈來愈復雜的動作，“人的手才達到這樣高度的完善，在這個基礎上它才能仿佛憑著魔力似的產生了……帕格尼尼的音樂”。

在勤學苦練中，帕格尼尼并沒有辜負父母的期望，年僅8歲的他就學會作曲，并且在公眾面前表演自己創作的奏鳴曲。從那時起，他經常在故鄉和佛羅倫薩兩個城市獨奏演出，13歲時，他在當地已經是家喻戶曉的小提琴家了。

父親為了讓帕格尼尼的演奏技巧更加純熟，1795年9月，父親帶著帕格尼尼離開家鄉，前往帕爾馬拜師學藝。父子倆到了帕爾馬，準備拜意大利著名的小提琴家、作曲家羅拉為師，當他們在隔壁房間等候臥病的羅拉接見時，父親看見桌子上放著一把小提琴和羅拉新創作的協奏曲譜，他就讓兒子試奏。隔壁的羅拉聞聲驚起，當他發現拉得如此出色的竟是個孩子時，他激動地叫道：“我沒有什么可教你了，我的孩子……”于是帕格尼尼就開始嚴格的自學課程，一天里他常常會拉15個小時以上。想想這個演奏天才的辛勤勞動，我們就不會為他的成功而驚訝了吧。

就是在這樣的練習中，16歲的帕格尼尼寫出了著名的《二十四首隨想曲》。這24首曲子充滿了年輕的激情，曲調優美，既反映出濃郁的民族風格，又顯示出作曲家豐富的想象力及精妙絕倫的演奏技術，成為了現代小提琴演奏者的“試金石”。這部曲子至今仍然是小提琴曲目中的極品，曾被20世紀90年代的電影《時光倒轉七十年》當做主題曲。因此，帕格尼尼被后世人稱為習琴人的“祖師爺”。

為琴所迷的宮廷之災

1802年，帕格尼尼與一位演奏吉他的貴族少女相愛了，這是他生命里的第一次愛情，他們熱烈地愛著，雙方都用音樂歌頌著愛情的甜蜜和喜悅。但少女的父親嚴厲地拒絕了女兒要與出身貧窮的帕格尼尼結婚這一要求。于是，少女偷偷與心愛的演奏家搬到比薩附近的家族城堡里藏匿起來。他們在一起無憂無慮地生活了三年，愛情的甜蜜很快消失了，帕格尼尼也厭倦了暗無天日的生活，他們又回到了人群中間，開始各過各的生活。1805年，復出的帕格尼尼演奏水平已經達到了無人能逾越的高峰，聆聽他的演奏會令人激動不已，傳說埃莉薩女王每聽一次就會激動得昏倒一次。

埃莉薩公爵從1805年6月起，成了皮翁比諾和盧卡的女王，她統治著15萬臣民，后來帕格尼尼也成了她的一位宮廷奴仆。1805年7月14日，當她乘坐那輛六匹馬拉的敞篷君主馬車和隨從進入盧卡城時，路邊的臣民發現他們的新女王并不是個美人兒。黑黑的皮膚和白色的緞料衣服形成了耀眼的對比，她骨瘦如柴加上一張略嫌過長的臉龐，與古典美女有著巨大的差距，大家寧可稱之為長得有個性。

埃莉薩是個熱愛音樂的女王，但她專制、暴躁，而且嗜權。到盧卡的半個月里她解散了兩個原有的樂團，自己又組織了一個優秀的小型宮廷樂團。當她造訪行宮時，要求樂團必須隨侍在側。埃莉薩總是用音樂來消遣解悶，每周最少有兩個晚上舉行音樂會。每次都是她指定演奏節目內容，有時候她心血來潮，在短時間內讓演奏者更換節目內容，讓人措手不及。

有一次，女公爵中午提出想在晚上聽一場別出心裁的小提琴配奏英國號的音樂會，樂團指揮多梅尼科·普契尼很為難，一時間他創作不出這么有新意的曲子，正當為難之際，樂隊中的小提琴演奏手帕格尼尼拿出了他在兩個小時內譜出的一首曲子，樂團指揮對此曲很滿意。當晚樂團指揮因為這首曲子，得到了女公爵的贊賞。當然，音樂才子帕格尼尼也得到了女公爵的重視。

在不斷的演奏過程中，女公爵對這位年輕音樂家著迷不已，不久就任命帕格尼尼為宮廷太傅，并提拔他當侍衛長，隨時守在女公爵身旁。

不知不覺中，埃莉薩被帕格尼尼的琴音迷惑，也或者是女公爵極欲深入帕格尼尼的內心，一次，在帕格尼尼的小提琴聲中她昏厥過去了，宮廷音樂會的音樂家們不得不中止演出。幾分鐘后女公爵清醒過來，并沒什么大礙，宮廷內外虛驚一場。后來，埃莉薩發現，每次聽到帕格尼尼的小提琴聲就有種欲罷不能的感覺，而這時她必定會再次昏厥過去。所以當帕格尼尼演奏時，她會強迫自己離開房間，讓其他的聽眾能夠欣賞最好的音樂，而她則在不遠的寢宮中繼續享受輕微的昏厥。

另一位被小提琴家迷倒的是法拉西奈夫人。她1806年后成為埃莉薩的宮女，在宮廷里她從未錯過帕格尼尼的演出，不久他們便發生了不該發生的愛情。帕格尼尼說：“我們相互愛慕，情感逐漸濃郁，但卻必須隱而不宣。這樣一來，反而更加親密，關系也愈加有趣。有一天，我答應她在下次音樂會上用一首詼諧的樂曲讓她吃驚，來增進我們的關系。同時，我在宮廷里宣布要演奏一首滑稽的新曲，取名為《愛情場面》。大家對這別開生面的出場方式非常期待，我拿起小提琴上場，拿掉中間的兩根琴弦，只剩下E弦和G弦。我讓第一根弦代表少女，第二根弦代表男子，開始一段類似對話的演奏，影射著情侶們爭吵和言歸于好的場面。琴弦時而惱怒，時而嘆息，時而囁嚅，時而呻吟，時而嬉笑，時而高興，時而歡呼。到了最后，雙方言歸于好，小情侶跳著雙人舞，以燦爛的結尾告終……”帕格尼尼在表演中經常用兩根弦或單弦來展示他與眾不同的演奏技巧。

帕格尼尼創作《愛情二重奏》的原因是為了法拉西奈夫人，但對于他們不能公開的愛情，自己也不可能光明正大地為這首曲子標上她的影子。于是，帕格尼尼在這首曲譜的首頁寫上“獻給埃莉薩”字樣，當然這不是獻給埃莉薩女公爵，而是她在1806年6月3日出生的女兒——埃莉薩公主。這個看起來完全無關緊要的題獻，但卻讓聰明的帕格尼尼不僅以此否認了自己和宮女法拉西奈的關系，而且還以稍有雙關語的方式表達對女公爵的敬仰。

法拉西奈夫人在音樂會結束后問他：“您在兩根弦上已經呈現出如此美妙的樂曲，不知您是否有可能讓我們聽到一根弦的演奏呢？”帕格尼尼考慮了一下，說：“我試試吧?！焙髞碓谒氖殖旧嫌羞@樣一段話：“這個想法激起了我的幻想，因為幾周后是皇帝的命名日，我就譜寫了一首名為《拿破侖》的G弦奏鳴曲，接著我在掌聲熱烈的宮廷里演奏了這首曲子。相比之下，當晚的《柯馬羅莎圣歌》變得黯然失色，沒有引起任何反響。這是我偏愛G弦的第一個真正原因。此后，大家愈來愈想聽，于是日復一日，直到最后，我演奏這種樂曲的技藝日臻完善?！?

但關于帕格尼尼用G弦演奏發出的前所未聞的迷人聲音，大家都不相信是他所解釋的日復一日所能練就的。大家私下傳說，帕格尼尼把他的靈魂獻給魔鬼，而換取了演奏技藝，然后他用親手扼死的情人腸子做成了神奇的G弦。除此以外，沒有任何理性的解釋可與之匹敵，也因此導致了帕格尼尼的死無葬身之地。

在擔任女公爵的侍衛長期間，帕格尼尼像個仆役一樣，埃莉薩說什么，他便聽從什么。1808年初春，埃莉薩要求帕格尼尼到都靈舉行兩場音樂會，以歡迎她妹妹一家的到來。這次的都靈之旅，極有可能也是埃莉薩和帕格尼尼關系的終結。她不想再見到他，但也不想解雇他。1809年10月，當她將行宮遷往比薩時，帕格尼尼已不是她的宮廷人員。帕格尼尼留在佛羅倫薩，繼續做埃莉薩的丈夫攝政王的小提琴老師和游伴。

21歲的佩爾特斯是帕格尼尼音樂圈里的朋友，經常與帕格尼尼在攝政王府一同演奏，但在宮廷外生活的他不懂宮廷的權謀詭計，書信內容也十分坦率，后來因為他的一封信，給帕格尼尼原本平靜安逸的生活帶來了一場災難。

1809年12月25日，在佩爾特斯給帕格尼尼的一封信中，他挖苦攝政王缺乏音樂：“從琴藝方面來看，帕格尼尼應是位國王。當他不太開玩笑、不裝成一位偉大的小提琴丑角時，那他真的是位大師，甚至是位絕對的君王。他可以像另外一位大師那樣表示：‘我寧可當小提琴之王，也不當國王的小提琴！’”可惜，這封信并沒有讓收信人看到，而是轉到了埃莉薩手里。對于侍從這樣的輕蔑，她無法忍受，并吩咐她的夫婿解雇帕格尼尼。

當佩爾特斯得知他的書信在輾轉之間為好朋友引起麻煩時，他懊悔不已，于1809年12月31日，寫下一封補救的信，但為時已晚。帕格尼尼已經收到了女公爵給他的解雇書。

帕格尼尼在宮廷的最后一晚正在舉辦新年音樂會，他并未像往常一樣，在隆重的音樂會上穿著應該穿的燕尾服，而是身著擔任埃莉薩侍衛長時的制服。雖然女公爵要求他立刻更換服裝，但他不知什么原因再度抗命，并在音樂會結束后，穿著這件制服混到舞會的客人中。

氣急敗壞的女公爵面對她曾經喜愛的人的挑釁，沒有留一點情面，她下令抓捕帕格尼尼。于是帕格尼尼在慶典還未結束時，躲過了士兵的追捕，連夜逃出了佛羅倫薩。

帕格尼尼為了躲避粗暴的宮廷當局的追捕，逃到了倫巴第地區。他曾于1810年2月初在那里的阿瓦羅拉蒂劇院登臺演出過，而且還引起了人們的一時轟動。

佩爾特斯為此寫信給他父親：“帕格尼尼在這兒剛開過幾場音樂會，非常成功、轟動……但他卻非要耍著和他技藝及天賦不相匹配的丑角把戲，來破壞自己的表演。我看過他的表演，聽他如何在維奧蒂的協奏曲中加入華麗的樂段，并模仿驢子、狗和公雞等動物的聲音。有時候，在一首曲子開始時，有根弦斷了，大家以為他會中止演奏，但他仍然在三根弦上繼續演奏。帕格尼尼還在G弦上演奏變奏曲……意大利人喜歡這種賣力的演出，他們像瘋子一樣鼓掌歡呼。在他離開劇院時，有300位觀眾跟著他到下榻的飯店。他的吉他演奏和小提琴一樣杰出，每當和朋友在一起時，他也會唱歌。但這不是他的突出之處，他的歌聲聽起來像把生銹的細嘴壺?！迸粮衲崮徇@時所表現出的精彩的吉他演奏，就是他在1802年后與吉他少女隱居的三年里的成就。

對于帕格尼尼在表演時將弦調到會斷的程度，有不少心懷偏見的評論家指責他。但這些評論家忽略了一點，帕格尼尼在緊繃的弦上演奏時，他必須一直冒著斷弦的危險，他的心理壓力比別的表演家更大。從他的訂購單上可以看出，他的G弦需求量比第二根弦多出10倍，甚至比第三根弦多出20倍。

魔鬼的驚世演奏

帕格尼尼經過十年如一日的苦練，小提琴的演奏水平達到了出神入化的境界。他的小提琴演奏音調優美動聽，音色溫和，純凈無瑕，雙音和泛音的運用發展到令人難以想象的程度。帕格尼尼作為演奏家，他以許多超越常規的手法來吸引聽眾，還經常使用左手撥弦與右手運弓進行演奏的方法以及許多其他獨特的指法和弓法。他常常在音樂會上作精彩的即興演奏，均取得了驚人的效果。帕格尼尼還是第一個在公開場合憑記憶演奏大型作品的小提琴家。他運用多種新穎的演奏方法，發展了小提琴的演奏技術，為現代小提琴演奏藝術奠定了寬廣的基礎。

對于帕格尼尼的演奏技巧有歷史記載說：“……如神出鬼沒、光彩炫目，因此當時帕格尼尼轟動整個歐洲。傳說中他曾以靈魂賣給魔鬼，才能有如此傳奇之演出，也曾有人看到他的手把琴弓放在弦上要拉奏的那一剎那，火花四射……”不管這些傳聞的真實性有多少，但他的確在歐洲掀起了一股“帕格尼尼旋風”。

有一次，在帕格尼尼舉行的音樂演奏會上，一位聽眾對他出神入化的演奏產生了不可思議的懷疑，認為他的小提琴肯定是把魔琴。于是那人得到小提琴主人的同意后，便拿著小提琴反復研究，不過最終也沒看出來這把琴與一般的琴有什么兩樣，心里覺得很奇怪。帕格尼尼看出他的心事后，便笑著說：“你對我的琴有質疑嗎？其實隨便什么東西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的聲音?！蹦侨诉€是不肯相信地問：“皮鞋也可以嗎？”帕格尼尼回答：“當然可以?！庇谑悄侨肆⒖堂撓缕ばf給帕格尼尼。帕格尼尼接過皮鞋，在上面釘了幾個釘子，又裝上弦，便拉了起來。那人親眼目睹了小提琴家用皮鞋拉出美妙的旋律這一事實之后，竟以為還是小提琴拉出來的！

這個意大利音樂大師足跡遍及全國，乃至法、奧、德、英、捷等國。幾乎所有的歐洲文學、藝術大師如大仲馬、司湯達、巴爾扎克、肖邦、舒曼、門德爾松……都聽過他的演奏并為之傾倒。

1828年3月，帕格尼尼第一次出國演出，他的第一站是音樂之都維也納。首次演出盛況空前。在那里，帕格尼尼贏得了著名詩人海涅、作曲家舒曼等人的高度贊賞，并成為維也納人崇拜的藝術大師。貴族們都爭相請他到自己的府邸演出，但由于他的演出很商業化，所以經常委婉拒絕。

有一次，一位貴婦想讓帕格尼尼參加自己舉辦的音樂沙龍，但她怕被拒絕，于是就邀請帕格尼尼第二天到她家去喝茶。帕格尼尼接受了邀請，貴婦很高興，告別時，笑著對帕格尼尼補充說：“親愛的藝術家，請你千萬不要忘了，明天來的時候帶上您的提琴！”“這是為什么呀？”帕格尼尼故作驚訝地說，“夫人，您是知道的，我的提琴從不喝茶?！辟F婦對于他這種拒絕方式沒有一點辦法，只能等到在他的演奏會上觀看。

1831年3月，帕格尼尼到法國巴黎演出時，鋼琴演奏家李斯特正處于失戀中，而且有了輕生的念頭，但當他聽到帕格尼尼演奏會要在當地演出時，低迷的情緒頓時為之興奮。觀看完演出后，李斯特被小提琴家精彩的演奏所震撼，立志做“鋼琴的帕格尼尼”。如果歷史上沒有了帕格尼尼，那么一代“鋼琴王子”不知到何時才能浮出音樂海面?？梢哉f是帕格尼尼造就了“鋼琴王子”。在巴黎，他的演出場場爆滿，甚至有時不得不延長時間以緩解人們熱烈的情緒。

1832年，帕格尼尼接著訪問了英國。演奏會上，他用獨特的G弦演奏法贏得了人們對他如神般的瘋狂崇拜。他還經常用吉他和小提琴同時演奏：拉小提琴時，他把吉他夾在兩腿中間，需要時迅速交替使用。舞臺上的他的確像個魔鬼，瘦小的身材，卷卷的黑色長假發披在肩上，配上一張蒼白的小臉，靈巧的身子不停地跳來跳去，雙手則顯得特別突出。演奏會上，人們的驚訝聲和喝彩聲不斷。

1833年，帕格尼尼重訪巴黎時，應邀參加了一場巴黎音樂家匯集的中提琴獨奏會，他把中提琴的性能和特色發揮得淋漓盡致，在場的音樂家無不為之驚嘆。1838年，法國作曲家柏遼茲還因此創作了著名的中提琴與管弦樂協奏曲《哈羅德在意大利》獻給帕格尼尼。當他第一次到柏遼茲的演奏會上聽到這首曲子時，他非常欽佩。音樂會結束后，他把柏遼茲從臺上請下來，激動地跪下并親吻了柏遼茲的手。后來他給柏遼茲寫信說：“貝多芬已經死了，你卻可以讓他復活，我聽了你天賜的作品，請你接受我對你的崇拜的象征——兩萬法郎。”

琴和弓的落地塵埃

不管在什么時候帕格尼尼的音樂演奏會票價都相當高，但聽眾無法抗拒他的魅力，幾乎都是場場爆滿。但他卻有個不可救藥的惡習——賭博。只要哪個城市有帕格尼尼的演奏會，哪個城市的賭場里就能找到帕格尼尼的身影。每次演出一結束，他就帶上全部收入進入賭場。一旦贏了錢，他就會找美酒和女人；輸了也無所謂，他的演奏技巧會隨時為他賺進無數錢財。如此反反復復，他最終嗜賭如命。晚年他還曾開了個賭場，以滿足隨時可能發作的賭癮。但是后來他被朋友背叛，卷入一場法律糾紛而使賭場被迫關閉，這使他在金錢上遭受了嚴重的損失。

晚年的帕格尼尼只有琴和兒子陪伴，至于兒子的母親——女高音安托妮婭·比揚基，早已與他離婚。據說他屬于處處留情的花花公子之列，每到一個地方演出，就會有一個新的情人出現。

從1835年開始，一直伴隨著帕格尼尼的喉病和肺病越來越嚴重，他的演出次數也越來越少。兩年后，他的嗓音完全消失，他的對話全靠12歲的兒子看著他的口形來翻譯。喉結核和肺結核使他的身體相當虛弱，他已無力再與病魔對抗，但在他病情好一點的時候，他還會沉醉在心愛的小提琴聲中。

1840年5月27日，這是黑暗的一天。帕格尼尼14歲的兒子和他的一個生前好友陪在病危的帕格尼尼身邊，他一直劇烈咳嗽，并不時地咯血。這時有一位叫卡法雷利的神甫到訪，正所謂來者不善?？ǚɡ桌窀κ鞘芯∪酥械臋嗤宋?。他熟知這幾十年來，帕格尼尼身邊流傳的各種丑聞故事。當他得知帕格尼尼已經病危時，決定提前替教會出面拯救這位病危者固執的靈魂。當他走進帕格尼尼的住所時，帕格尼尼剛剛停止咳嗽。他走到病床前，直截了當地問這位奄奄一息的病人，到底他的小提琴里藏著何種秘密，為什么能夠發出如此獨特、使人著迷的聲音。帕格尼尼很快就看穿了這位神職人員的居心，但他并未揭穿，只以手勢示意他離開?？ǚɡ桌坏蛔撸艺Z氣更加咄咄逼人。帕格尼尼不想和這種人糾纏，于是說出這位神甫想聽的話：“里面藏著魔鬼?！眱鹤雍軈拹旱靥娓赣H翻譯著。然后帕格尼尼故意從床上坐起來，伸手去拿那件樂器。這時神甫突然恐懼起來，倉皇逃出房間。他一邊驚慌失措地跑著，一邊對所遇見的人叫道：“大家傳說的事全都是真的，帕格尼尼自己都承認了，他和撒旦結盟。”就這樣，小提琴家還未斷氣，神甫就把他在這位垂危者身邊所聽到的話添油加醋地傳出去了，“他在所有演奏會上演奏的G弦，那根能誘發出人們前所未聞的聲音的G弦，是由他年輕時所殺害的情人的腸子做成的。而現在也正是這根弦纏住他的脖子，在慢慢地絞死他。他真的遭到報應了?！?

當這位好事的神甫匆忙趕回教堂，向他的上司匯報時，謠言已經傳遍了當時只有兩萬居民的小城。尼斯城中多半是貧苦的農人和漁夫，他們信奉教會，所以大家都信以為真。這個傳言不僅揭開了那個關于小提琴G弦的舊謠言，還使那個舊謠言顯得更加有憑有據。

卡法雷利走后，帕格尼尼的心情頓時輕松起來，他又拉起了心愛的小提琴。突然，這位身處法國尼斯的意大利音樂家幾聲咳嗽，最終咯血而亡。直到這一刻，偉大的小提琴演奏家左手的琴和右手的弓才相繼垂落。

在法國尼斯的喪鐘聲中，帕格尼尼的兒子和生前好友懷著沉痛的心情準備辦理喪事。這時，鐘聲突然停了。對于戛然而止的鐘聲，尼斯城的每個人都知道這代表什么意思。原來主教聽了卡法雷利的陳述，下令停止敲響喪鐘，全城的氣氛也顯得陰森、緊張、恐怖。沒有人知道接下來會發生什么事，但有一點倒是很清楚——在尼斯沒有人可以忍受一具魔鬼同盟者的尸體，甚至不會允許為他舉行一次天主教葬禮。一代大師，竟死無葬身之地。

帕格尼尼生前在歐洲各國享譽甚高，他每到一地都會掀起一次“帕格尼尼熱”，但是他的祖國意大利卻對他冷若冰霜，這是因為他是一位自由主義者。帕格尼尼在世時，意大利處在哈布斯堡王朝統治下，帕格尼尼擁護意大利民族復興運動，同情燒炭黨，反對教權統治。他生前曾受到羅馬教廷的監視和迫害，死后他的遺體遭到法國的拒葬后，竟也不允許運回家鄉安葬。

匈牙利音樂家李斯特·費倫茨懷著無限悲痛的心情在訃告上寫道：“我毫不猶豫地說，再也不會有第二個帕格尼尼了?！崩钏固氐脑捯苍S太絕對化了。不過在音樂史上，像帕格尼尼那樣在生前和死后的很長時間內都受到音樂界如此熱烈稱贊的人，確實是不多見的。

帕格尼尼的兒子和他的生前好友只好為世人所不容的音樂家找了一塊荒地安葬了，中間又遷移了8次，直到他死后86年的1926年，科學取代了迷信，教會才同意把他安葬到故鄉熱那亞。

帕格尼尼的一生，是音樂史上偉大的一生。他打破了一條歷來為音樂界所公認的法則：不朽的偉大只有作曲家才能獲得。而他之所以贏得永久的稱頌，不是由于他創作了許多首名揚樂壇的小提琴曲，而是由于他的演奏技巧。不過帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，只是他生前為了演奏技巧的保密性，只出版了極少數的作品，大部分作品是在他去世以后才被整理出版的。他的作品以旋律優美靈活而著稱于世。帕格尼尼流傳最廣的作品有：《二十四首隨想曲》《女巫之舞》《威尼斯狂歡節》《鐘曲》等。他的很多作品被著名音樂家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編為鋼琴曲而流傳后世。