這家影視制作網站在豎店設立了總面積為25平方千米的拍攝基地，可以根據客戶的不同需求，將這些區域進行不同程度的分拆之后進行出租，反正最后的場景都是被全息影像制作完成的。

魏星馳租用了其中10000平方米的區域進行拍攝，按照每天每平米4.7元的租金計算，每天需要支付場地租金4.7萬元。

根據和網站的協議，將來魏星馳的這部破壞之王如果作為網絡電影只在企鵝集團旗下的視頻網站播出的話，可以免費使用腦機接口設備進行場景的布置工作，只有那些想要到院線進行播放的公司才會額外花費這部分的設備租賃費用。

魏星馳按照操作流程，將劇本上傳到了設備當中，但是第一次上傳以后，系統卻提示“劇本完備程度75%，拍攝成功概率50%的字樣。”

為了讓拍攝成功的概率更高，魏星馳繼續修改著劇本，甚至給劇中每一個人物都編寫了自傳或者番外篇，這才最終將劇本的完備程度提高到了99%，拍攝成功的概率也提高到了99%。

劇本成功上傳以后，魏星馳終于可以正式開始設置劇中的場景了。

最終足足利用了兩天的時間，魏星馳終于將場景設置完畢，并且買來了一些簡單的家具和辦公桌椅等實物設備，以便于填充這個虛擬環境當中的真實感。

做完這些準備工作以后，魏星馳終于可以來到虛擬環境當中，親自體驗一下自己搭建出來的這個電影場景，

這種感覺非常的美妙，畢竟這還是他平生第一次身處于自己設定的劇本場景當中，和以前群演生涯的經歷當中所體會過的場景感覺完全不一樣。

來到一個會議室之后，魏星馳坐在了一張椅子上面，輕輕地拍了拍面前的這張會議桌，

這種觸感非常的粗糙，畢竟這是他從二手市場上淘來的真實物品，為的就是讓演員們能夠更加順暢的完成拍攝任務，如果一味地用虛擬影像制作家具的話，演員們就座的時候，必然會因為無實物支撐，被晃倒在地……

但是旁邊的墻壁就不一樣了，這些墻壁都是魏星馳用虛擬影像技術設置出來的虛擬物體，揮拳砸向墻壁以后，可以直接貫穿墻壁，但是唯獨有一個地方不一樣，這個地方是用真實木板支撐起來的，上面還放著不少磚頭，用拳頭砸向這個地方以后，會出現一個空洞，就像是被一拳砸開的效果一樣。

這一點倒是和劇本當中的故事情節非常吻合，就是為了要完成斷水流大師兄和精英中心其他教練進行比武的那場戲使用的場景。

緊接著，魏星馳又查看了鬼王達的小賣部，這里也是由一些簡單的二手家具和快速消費品組成，一排整齊的啤酒放在木板之上，在虛擬影像的襯托下就如同擺在貨架上的物品一樣井然有序，就連要被鬼王達一掌拍碎的桌子也是專門制作而成的道具，總之，一切都顯得那樣“真實”！

看了一圈之后，魏星馳最終來到了模擬貨車的場地，這里所有設施都是用來拍攝劇中主角在大貨車上訓練“纏人”絕技使用的，

在具體的拍攝過程當中，魏星馳會在這個模擬場景當中被四處亂晃，最終由虛擬影像模擬出如同在貨車上被亂甩的場景。

不遠處站著的人名叫郝玉雄，是一個專門從事道具生意的小老板，平時主要面對的客戶就是豎店的眾多劇組。

魏星馳也郝玉雄也算是認識，所以在開機之前，魏星馳主動找上了郝玉雄，讓他幫忙制作劇中所需要的道具。

郝玉雄看到魏星馳以后，立刻提著一根道具警棍走了過來：“東西我都給你運來了，尾款什么時候給我結清啊？”

“別老錢錢錢的，我們之間難道只是錢的關系嗎？”魏星馳一本正經的說道。

“那不談錢難道和你談感情嗎？一共兩萬五千八，除去你給的五千塊定金，你再給兩萬就行了。”郝玉雄的語氣顯得那樣的絕情。

魏星馳拿出一萬元遞給郝玉雄：“這些錢你先拿著，剩下的等網站給我結算了票房分成之后再給你。”

郝玉雄搶過魏星馳手中的一萬塊錢，仔細數清楚數目之后，撇了撇嘴說道：“你這種新手也想利用沉浸式拍攝，這不是找死嗎？”

說到這里，郝玉雄撩起眼皮看了魏星馳一眼，嘆了口氣后繼續說道：“好吧，就當我這筆生意賠本賺吆喝了，誰知道你能不能拍攝成功，更不用說上映了。”

…………

送走郝玉雄之后，魏星馳又來到了影視基地負責人的辦公室。

這里的負責人叫做吳宇飛，是企鵝集團派駐豎店影視制作基地的一個業務主管，專門負責菜鳥導演的作品管理工作。

早在之前的幾天，魏星馳這樣的菜鳥導演就和吳宇飛有過接觸，并且將自己的拍攝計劃告訴了吳宇飛。

所以今天看到魏星馳再次到來以后，吳宇飛首先開口問道：“你真的決定要用沉浸式拍攝？”

魏星馳點了點頭，給了吳宇飛一個肯定的回答。

其實這個世界的影視劇拍攝方式一共有兩種，一種就是傳統的拍攝方式，主要就是利用虛擬影像制作出逼真的環境，然后由劇組所有的演員按照傳統的拍攝方式完成拍攝任務。

另外一種就是所謂的沉浸式拍攝，這種拍攝方式是由演員佩戴上腦電波干擾設備，完全按照劇本當中的人設進行忘我的表演。

說白了，沉浸式拍攝模式就是讓演員忘掉自己，完全將自己當成是劇中所飾演的人物在這個特定的場景當中生活。

在魏星馳從事群演生涯的這八年以來，只參加過一次沉浸式的拍攝工作，不過那次經歷連臺詞都沒有，完全就是進入場景以后當一當人肉背景后就“殺青”了。

不過就算是只走那么一遭的簡單經歷，也讓魏星馳對這種沉浸式表演有著強烈的好奇，因為他明顯的感覺到，當自己帶上腦電波干擾器進入特定的拍攝場景時，確實完全忘掉了自己，只感覺自己是一個出來打醬油的路人甲而已。

所以當自己有機會拍攝電影的時候，當然要利用這種拍攝模式進行表演了，更何況這種拍攝模式如果順利的話，可以用一天的時間就完成一部電影的所有拍攝任務，俗稱“一條過”，成本方面自然會更低。

可是對面的吳宇飛卻一直用懷疑的目光看著魏星馳，過了一會兒，他才終于說道：“你是個新人，所以對這種低成本高效率的拍攝方式有著一種特殊的執著，這一點我能夠理解，但是你也要知道，這種拍攝方式對于劇本和演員的要求都非常苛刻，不是你想拍攝就能拍攝的。”

“我明白，我懂！”魏星馳平淡的回復了一句，看起來一副胸有成竹的樣子。

“你明白個屁！”吳宇飛直接將魏星馳的自信懟了回去：“如果劇本的情節和人物設定不細致也不合理的話，拍攝中途會導致演員自我意識的蘇醒，到時候整個拍攝進程還是得終止，所以你想要節省成本的想法恐怕沒那么容易實現。更何況你能找到愿意和你一起進行沉浸式表演的演員嗎？”

聽到吳宇飛的這番話，魏星馳低下了頭，因為從他這么多年的從業經歷看來，雖然沒吃過豬肉，但終歸還是見過豬跑的，

就在沉浸式拍攝剛剛興起的那幾年，市面上幾乎百分之百的劇組都要使用到這種拍攝模式，一方面是因為這種方式的效率奇高，另外一方面就是因為這種拍攝模式可以最大限度的挖掘演員的表演潛力，讓演員的表演和劇本的人物設定充分匹配。

但是經過數年來的實踐，這種拍攝模式的弊端也逐漸表現出來，其中被鬧得沸沸揚揚的事件就是去年著名影星阿亮的自殺事件。

據說這個阿亮就是因為用沉浸式表演出演了一部懸疑片，最終拍攝結束之后還無法脫離劇中的角色設定，進而患上了嚴重的抑郁癥，最終走上了自殺的道路。

所以到了后來，很多大牌明星都不愿意進行這種沉浸式的表演，一方面是害怕自己也會因此患病，另外一方面是害怕進行忘我表演的同時，暴漏了自己做人的本性，畢竟在劇中的角色雖然被提前設定了臺詞和行為，但是總歸還是難免受到演員自身秉性的影響，進而發生些許偏差。

更何況如果劇本的設定和演員的秉性發生嚴重沖突的時候，演員就會從沉浸式表演當中蘇醒，到時候拍攝工作就難免中斷，那個時候再去修改劇本的話，既費時又費力，所以很多劇組現在只喜歡在虛擬影像的場景當中進行傳統方式的拍攝，并不喜歡這種新型的沉浸式拍攝方式。

“我還是想要利用這種沉浸式的拍攝方式！”沉默了許久之后的魏星馳再次開口說道。