第三章　文藝復興時期文學

【學習目的與要求】

本章主要讓學習者正確把握“文藝復興”和“人文主義”的內涵。掌握這一時期各國文學的主要成就。了解塞萬提斯《堂吉訶德》的人物形象和藝術成就。全面了解莎士比亞的創作成就，掌握其代表作《哈姆雷特》的人物形象、思想意義和藝術特點。

【重要知識點】

在文藝復興時期的文學中，西班牙和英國的文學成就最高。塞萬提斯和莎士比亞是其中最突出的兩個作家。

1.塞萬提斯以小說方面的成就樹立了他在文學史上的崇高地位。他的《堂吉訶德》對歐洲各國現實主義文學產生了深遠的影響，對現當代文學的發展具有了不可估量的價值。小說主人公堂吉訶德，已經被公認為文學史上不朽的藝術形象之一。

2.莎士比亞是這一時期最杰出的作家，也是全部歐美文學史上評價最高、影響最大的作家之一，這是本章學習的重中之重。莎士比亞的創作主要是戲劇，包括歷史劇、喜劇、悲劇和傳奇劇。其代表作《哈姆雷特》在思想內涵、人物塑造、藝術成就等方面，均達到了文藝復興時期文學的頂點。

3.文藝復興的指導思想：以“人”為中心的人文主義。

【內容概述】

(一)歷史背景與文學概況

文藝復興是約14世紀到17世紀中葉歐洲新興資產階級反對封建主義的波及面廣泛的思想文化運動。

中世紀后期，由于生產技術和生產力的發展，歐洲出現了一批繁榮的工商業城市。在城市工商業的發展中，開始出現了資本主義的萌芽，產生了早期的資產階級知識分子。資產者們在古希臘、古羅馬文化中找到了自己所需要的思想武器，用來與仍然強大的封建勢力對抗。人文主義是文藝復興時期資產階級進步文學的思想核心，在這一時期占主導地位。意大利是人文主義文學的發祥地。15世紀以后，人文主義文學在德國、法國、西班牙、英國得到高度的發展。

(二)人文主義文學的特征

(1)在思想內容方面，以人文主義為武器，對封建制度和道德及宗教禁欲主義進行抨擊。

(2)在現實主義方法的運用上更加自覺。

(3)文學形式豐富多彩。長篇小說成為人文主義作家運用的重要體裁，十四行詩成了歐洲詩歌的重要詩體。這些文學體裁的創新和發展，為近現代文學體裁的完善奠定了基礎。

(4)具有民族風格。采用本國地方語言、吸取民間語言等。

(一)意大利文學

意大利是文藝復興運動的發源地，也是人文主義文學的發祥地。早在13世紀末14世紀初，就出現了被認為是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”的但丁。到了14世紀，又出現了彼特拉克和薄伽丘，與但丁一起并稱為“意大利人文主義三杰”。

彼特拉克是意大利文藝復興時期的第一個人文主義者，被譽為“人文主義之父”。他的抒情詩集《歌集》，表達了詩人的愛情觀和幸福觀，表現出對現世生活的直接肯定。《歌集》大量采用十四行詩體，并使這種詩體達到完美的境地，以至人們把意大利的十四行詩稱為“彼特拉克式十四行詩”。

薄伽丘是意大利文藝復興時期最杰出的作家。他的代表作《十日談》是文藝復興時期歐洲文學最重要的成就之一，是歐洲第一部短篇小說集。小說表現了鮮明的反封建、反教會的時代精神，運用了框架結構，對歐洲各國的文學產生了深遠的影響。薄伽丘晚年著有《但丁傳》，該書是意大利研究但丁最早的學術著作之一。

(二)法國文學

法國的文藝復興要晚于意大利一個多世紀，從15世紀末16世紀初才開始，到16世紀30年代，法國的人文主義運動廣泛開展起來。法國進步作家在接受外來影響之后，更致力于探索本民族文學的發展，這一時期法國文學成就最高的是拉伯雷、以龍沙為首的“七星詩社”和蒙田。

拉伯雷是文藝復興時期法國最重要的作家、法國民族文學的奠基人。他的代表作五卷本長篇小說《巨人傳》是歐洲文藝復興時期的一部杰作，是法國長篇小說的發端，是歐洲最早的長篇小說之一，對歐洲長篇小說的發展產生了深遠的影響。這部巨著以一系列離奇得近乎荒誕的故事大膽地揭露了封建統治和教會的罪惡，充分表現了人文主義的戰斗精神。小說塑造了父子兩代全知全能的巨人——國王卡岡都亞和兒子龐大固埃，用以對抗中世紀神學貶低人、否定人的價值觀念，體現了“人”的覺醒。

“七星詩社”由龍沙等七人組成，具有明顯的貴族傾向。他們反對天主教會，肯定現世生活，主張用古典語言豐富法國語言，注重民族語言的統一和民族詩歌的建立，輕視民間語言和民間傳說，藝術上追求典雅。

蒙田是文藝復興時期法國著名的思想家、散文家，歐洲近代散文創始人。他的《隨筆集》(三卷)是歐洲第一部近代散文集。

(三)西班牙文學

由于反動勢力強大，西班牙文藝復興運動發展較晚。15世紀至16世紀之間，西班牙實現統一，資本主義有所發展，文藝復興運動才開展起來，16世紀末17世紀初，歐洲大陸的文藝復興運動已近尾聲，西班牙文學才進入黃金時代，在小說和戲劇方面取得很高成就。

16世紀中葉，西班牙產生了新型的小說，即流浪漢小說。最早的流浪漢小說是無名氏的《小癩子》，對歐洲小說的發展有過深遠的影響。

西班牙文藝復興時期小說的最高成就是塞萬提斯的《堂吉訶德》。

西班牙這一時期的戲劇也相當繁榮。維加是西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。其代表作《羊泉村》，直接描寫農民對領主的反抗，富有戰斗性和民主性。塞萬提斯稱維加為“大自然的奇跡”。

(四)英國文學

英國文學是文藝復興時期歐洲文學的頂峰。早在14世紀，英國就產生了人文主義作家。喬叟是英國人文主義文學的最早代表。他的名著《坎特伯雷故事集》是在意大利人文主義文學影響下寫成的具有人文主義因素的作品。

到了16世紀，人文主義文學興盛起來。著名的人文主義者托馬斯·莫爾發表了他的對話體小說《烏托邦》，通過一位回到英國的水手之口描繪了一個理想社會，這部小說是空想社會主義的最初著作之一。

16世紀后期，人文主義文學達到繁盛。詩歌、小說、戲劇等方面都得到了很大的發展。詩歌以斯賓塞成就最高。他的代表長詩《仙后》，是文藝復興時期英國詩歌創作的最杰出代表。這一時期英國文學最重要的成就是戲劇，涌現出一大批戲劇家和優秀的戲劇作品，成為歐洲戲劇史和文學史上的一個奇跡，特別是出現一批“大學才子派”劇作家，他們大都受過大學教育，具有人文主義思想，在繼承本民族戲劇傳統的基礎上有所創新，使英國民族戲劇走向成熟。其中成就最高的是馬洛，主要著作有《帖木兒》、《馬耳他島的猶太人》和《浮士德的悲劇》。“大學才子派”的創作為莎士比亞戲劇的出現準備了條件。

莎士比亞的創作代表了文藝復興時期歐洲戲劇的最高成就。

(一)生平及創作

米蓋爾·德·塞萬提斯·薩阿維德拉，是西班牙黃金時代的代表作家，西班牙文學史上最偉大的小說家、戲劇家和詩人，歐洲近代現實主義小說的先驅。

塞萬提斯出生于西班牙馬德里附近的阿爾加拉·臺·艾那瑞斯城。父親是一位貧窮的醫生。他1569年來到羅馬，1570年加入西班牙駐意大利的軍隊，1571年參加了著名的雷多邦戰役，左手致殘。1575年歸國途中被海盜劫持，1580年由西班牙三一教會募金贖回。回國后，塞萬提斯一貧如洗，并幾度遭受牢獄之災，據說《堂吉訶德》第一部就是在獄中構思并開始創作的。1605年《堂吉訶德》第一部出版，獲得空前成功。1615年《堂吉訶德》第二部出版。

塞萬提斯的主要創作還有著名悲劇《努曼西亞》，該劇取材于西班牙人民反抗羅馬侵略者的斗爭史實，歌頌了頑強不屈、勇于犧牲的愛國主義精神。他的短篇小說集《懲惡揚善故事集》是西班牙第一部短篇小說集，是繼薄伽丘的《十日談》之后對西方文學影響最深的短篇小說集。

(二)《堂吉訶德》

《堂吉訶德》是歐洲第一部現實主義長篇小說，文藝復興時期西班牙小說的頂峰，標志著歐洲長篇小說一個新的發展階段。

它通過主人公堂吉訶德的游俠冒險，描繪了16世紀下半葉西班牙社會無比廣闊的生活畫面，表現了強烈的人文主義精神。堂吉訶德在西方文學中已經成為與哈姆雷特、浮士德并稱的杰出典型。

堂吉訶德形象十分復雜，因時代不同、國家不同對這一形象的理解會不同。堂吉訶德亦步亦趨地模仿騎士小說中的英雄，處處與騎士小說中的英雄作對比，形成了夸張滑稽的效果。堂吉訶德雖然惹人發笑，但他自己卻非常嚴肅，堂吉訶德不僅是外表嚴肅，而且是嚴肅入骨，嚴肅到靈魂深處。他死心塌地、拼出性命地要做游俠騎士，鋤強扶弱，匡扶正義。他的嚴肅增加了可笑性，同時也為他贏得了更大的同情和尊敬。堂吉訶德這一形象或許是作家自己一生辛酸經歷的投射。塞萬提斯一生追求理想，卻只是堂吉訶德式的幻想；他滿腔熱忱，到頭來不過是堂吉訶德一般的瘋狂。堂吉訶德執著堅強，從不喪氣，可是拼到最后卻只得承認失敗，郁郁而終。這種失望傷感也許只有塞萬提斯本人的體會才最為深刻。

小說中另外一個重要人物——堂吉訶德的仆從桑丘的形象也同樣耐人尋味。主仆二人無論在外表特征還是內在性格上都形成鮮明的對照，相映成趣。主仆二人的對話既妙趣橫生又回味無窮。海涅甚至認為堂吉訶德和桑丘合在一起才是小說真正的主人公。

這部小說深深植根于西班牙文學傳統之中，汲取了拉丁文古典小說、英雄史詩、西班牙民歌、田園小說、傳奇小說、流浪漢小說和騎士小說的精髓，塑造了七百多個不同職業、不同性格的人物形象，以廣闊動人的畫面反映了社會的現實。小說在敘述方法上瀟灑自由，不拘一格，它借人物之口，穿插不少可以獨立成章的中短篇小說，而且不斷轉換人稱。這部小說打破了小說與現實之間的界限，自由穿梭于虛構與現實之間，具有了現代小說的特征，給現代小說以深刻的影響。塞萬提斯因而被譽為“現代小說之父”。

(一)生平及創作

威廉·莎士比亞，是英國文學史上最偉大、影響最為深遠的作家。同時，他是文藝復興時期的巨人，世界戲劇史上的泰斗，世界文學史上少數最偉大的作家之一。

莎士比亞出生于英國中部埃文河畔的斯特拉福鎮。大約在1585年，莎士比亞離開家鄉前往倫敦，開始了他的戲劇生涯。1592年，文獻記載表明，莎士比亞已經是當時倫敦相當成功的劇作家、詩人。約1608年，莎士比亞返回故鄉。1613年，莎士比亞停止了創作，1616年4月23日莎士比亞逝世于故鄉斯特拉福鎮，終年52歲。

莎士比亞的戲劇創作成就輝煌，一生共創作37部戲劇，一般將其創作劃分為三個時期，即歷史劇和喜劇時期、悲劇時期和傳奇劇時期。在其創作的第一個時期，莎士比亞共創作了9部以英國歷史為題材的歷史劇，加上1612年創作的《亨利八世》共10部。主要有《亨利四世》上、下部，《亨利五世》等。在第一、第二時期，莎士比亞共創作喜劇13部，最具代表性的是《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《皆大歡喜》和《第十二夜》。第二時期的莎士比亞達到了其藝術創作的巔峰。在他的10部悲劇中，除了《羅密歐與朱麗葉》等三部寫于第一時期外，其余均為第二時期的作品，包括他的四大悲劇《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。第三時期，莎士比亞創作了《暴風雨》等4部傳奇劇。莎士比亞除戲劇創作外還創作了《維納斯與阿都尼》等兩首長詩和154首十四行詩。

莎士比亞的創作四百多年來歷久彌新，他的作品被譯成多種文字，在許多國家的舞臺上長演不衰，成為人類文明的永恒瑰寶。馬克思稱莎士比亞為“人類最偉大的戲劇天才”。

(二)《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是集莎士比亞全部藝術天才于一身的代表作品。它是戲劇史上的一個奇跡，莎士比亞把一個原本充滿血腥的中古式復仇故事寫成了一個不僅情節生動而且思想深刻的現代戲劇。

四百多年來，哈姆雷特這一形象一直如謎一般地困擾著歷代研究者，被人們稱為戲劇中的斯芬克斯、文學中的蒙娜麗莎，而這也許恰恰是《哈姆雷特》魅力經久不衰的原因所在。正如美國新批評派先驅T.S.艾略特所說：“我們最好每過一段時間，就另換一種說法……既然我們永遠也談不出真相，那么不如每過一段時間，便從這樣兒的假象改換為那樣兒的假象。真知灼見到頭來會不會占據上風，可說不準。” 對哈姆雷特的思想、性格的剖析，以及對這一人物的典型意義與審美價值的估量，是十分復雜的。哈姆雷特在評論史上爭義頗多，眾說紛紜，莫衷一是。真正是說不盡的莎士比亞，說不盡的哈姆雷特。

關于哈姆雷特性格憂郁的深度、佯狂的策略，以及復仇行動的延緩，是歷來莎評界爭論的焦點。要觀照哈姆雷特的形象，首先要了解這一形象產生的特殊歷史時期。《哈姆雷特》寫于17世紀初，該劇真實描繪了文藝復興晚期英國和歐洲社會的真實面貌。文藝復興運動使歐洲進入了“人”的覺醒的時代，人們對上帝的信仰開始動搖，在“個性解放”的旗幟下“為所欲為”。一方面是思想的大解放，從而推動了社會文明的大發展；另一方面，尤其是到了文藝復興的晚期，隨之產生的是私欲的泛濫和社會的混亂。正如劇中哈姆雷特所說，“那是一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，世界“是一所很大的牢獄”。面對這樣一個“顛倒混亂”了的時代，時值中年的莎士比亞，已不像早期那樣沉湎于人文主義的理想給人帶來的樂觀與浪漫，而表現出對理想與進步背后的隱患的深入的思考，《哈姆雷特》正是他對充滿隱患與混亂的社會的審美觀照。

無論莎士比亞是否意識到這一點，至少客觀上他把人文主義人生觀、社會觀注入哈姆雷特形象，從而讓悲劇主人公用多種視角審視人的地位、人的價值、人的力量和人的生活。從悲劇一開始，王子就突破了為父報仇與復仇方式選擇的范疇，讓個人的悲哀與“世界的悲哀”結合在一起，在個人復仇的責任上又加上改變社會現狀的重擔。哈姆雷特的猶豫正是文藝復興晚期信仰失落時人們進退兩難的矛盾心理的象征性表達。在這里，政治悲劇、社會悲劇、家庭悲劇、愛情悲劇、個人悲劇先后發生，交錯進行，并且充滿著不同性質、不同程度的沖突，哈姆雷特則處于這些悲劇性沖突的中心。他面對失去一切的巨大不幸和痛苦，并由此想到了自己的責任。由于力量對比的懸殊，他最后與惡勢力同歸于盡。文藝復興那個時代特有的思想構成哈姆雷特的人文精神的靈魂，各種性格成分則構成他的藝術生命，其典型形象的復雜性世所罕見。

《哈姆雷特》在藝術上代表了莎士比亞的最高成就。

首先，表現在莎士比亞對語言出神入化的運用。作為文藝復興時代英國文壇上的戲劇巨子，莎士比亞使中世紀典雅華麗的語言特色與都鐸王朝時期聚積的新語言相結合，一切生活范圍內的豐富語言在他的作品中都有突出的表現，它們細致入微地描繪了適合于劇情的人物性格和情感特征。

其次，劇作著重通過內心矛盾沖突的描寫揭示人物的深度。悲劇以描寫人與人的自然本性為核心，表現人與人以及人自身的理智、信念與感情、欲望之間的沖突，構成內外雙重矛盾沖突，外在沖突最終又是為展示心靈服務的，因此，悲劇在人的內心世界的開掘上達到了空前的深度。

最后，《哈姆雷特》情節具有生動性和豐富性的特點，劇中以悲劇主人公哈姆雷特復仇為主，輔之以雷歐提斯、小福丁布拉斯復仇，這三條線索同時推進，互成對比、激化矛盾，形成戲劇高潮，產生動人心弦的藝術效果。

《哈姆雷特》以其所具有的文化淵源的特殊性，所涵納的社會生活的豐富性，所包含的審美價值的深刻性，所塑造的藝術形象的復雜性，以及所凝結的藝術形式的完美性，成為語言藝術的絕唱、戲劇作品不可企及的經典。

【本章思考題】

1.說明文藝復興和人文主義的基本內涵。

2.闡述文藝復興時期文學在歐美文學發展史上的重要地位。

3.闡述《十日談》的挑戰性和創新性。

4.說明《巨人傳》中的人物形象如何體現了人文主義對人的認識。

5.堂吉訶德是怎樣一個矛盾復雜的悲喜劇形象？(遼寧大學，2008)^*注1

6.怎樣理解“說不盡的莎士比亞”一說？

7.從《哈姆雷特》看莎士比亞悲劇藝術有什么樣的特點？(北京師范大學，2010；天津師范大學，2011)

【模擬練習題】

一、選擇題

1.“大學才子派”的戲劇創作為哪位劇作家的戲劇的出現準備了條件？( )

A.莫里哀B.莫泊桑C.易卜生D.莎士比亞

2.下列哪部作品的發表使西班牙的“騎士小說”從此銷聲匿跡？( )

A.《堂吉訶德》B.《哈姆雷特》C.《玫瑰傳奇》D.“破曉歌”

3.下列劇作中哪部不是莎士比亞的作品？( )

A.《第十二夜》B.《仲夏夜之夢》C.《暴風雨》D.《大雷雨》

4.下列作品哪部不屬于莎士比亞四大悲劇？( )

A.《羅密歐與朱麗葉》B.《麥克白》

C.《李爾王》D.《奧賽羅》

5.莎士比亞悲劇《哈姆雷特》中的人物是( )。

A.夏洛克B.伊阿古C.克勞狄斯D.羅密歐

二、填空題

1.人文主義的發祥地是 ，但文學成就最為突出的是 。

2. 被史家認為是第一個人文主義者，他的代表作是 。

3.薄伽丘最重要的、對后世影響最大的作品是短篇小說集 。它學習阿拉伯名著 ，用故事套故事的寫法，把 個短篇小說組織在一起，是歐洲近代文學史上第一部 作品。

4.法國以龍沙為首的貴族派人文主義集團叫作 。

5.拉伯雷是 人文主義文學的杰出代表，他最著名的長篇小說是 。這部作品的前兩部寫巨人國王 和他的兒子 的出生、教育、游學以及他們的文治武功。

6.被稱為“西班牙戲劇之父”的劇作家 在其最優秀的劇本 中描寫了西班牙農民的抗暴斗爭。

7. 16世紀中葉，西班牙城市發達，產生了新型小說——流浪漢小說，最早的流浪漢小說是 。

8.喬叟的代表作是 。書中含有 個短篇故事，絕大部分是用 體寫成的。

9.稱“圈地”是“羊吃人”的作家是 的托馬斯·莫爾，他的主要作品是拉丁文寫的 。

10.英國人文主義詩歌方面的代表作家是 ，他的長詩《仙后》是第一部英國資產階級的民族史詩。

11.宗教改革成就最大的國家是 ，其杰出的代表人物是 。

12.塞萬提斯是 文藝復興時期的偉大作家，其代表作是 ，主要人物除了同名主人公以外，還有他的仆從 。

13.英國文藝復興時期文學以 成就最大，其偉大劇作家 把人文主義文學推至頂峰。

14.莎士比亞的喜劇 塑造了猶太高利貸商人 的形象以及一位集智慧與美貌于一身的女性形象 。

15.莎士比亞的10部歷史劇反映了13世紀到16世紀的英國重大歷史事件，其中 (上下)、 是莎士比亞創作中最具代表性的歷史劇，塑造了莎士比亞心目中的理想君王 的形象。

三、名詞解釋

1.《十日談》(中國人民大學，2012)

2.七星詩社

3.流浪漢小說

4.大學才子派(天津師范大學，2011)

5.十四行詩(北京師范大學，2009)

6.福斯塔夫式背景

7.莎士比亞化

8.莎士比亞的“傳奇劇”(遼寧大學，2007)

四、簡答題

1.簡述《堂吉訶德》的藝術特色。

2.簡析《堂吉訶德》中桑丘形象。

3.通過莎士比亞戲劇，分析福斯塔夫形象。(暨南大學，2007)

五、論述題

1.分析哈姆雷特的形象。怎樣看待哈姆雷特的猶豫和延宕？(北京大學，2012；蘇州大學，2011；遼寧大學，2010)

2.試比較堂吉訶德與哈姆雷特性格之異同。(蘇州大學，2009)

3.普希金認為奧賽羅不是天性嫉妒而是過分輕信，你如何看待這個觀點？(北京大學，2012)

【本章思考題參考答案】

1.文藝復興：

(1)14—17世紀初歐洲一系列新興資產階級思想文化運動的總稱。

(2)實質是反對封建觀念、擺脫中世紀宗教教義和封建思想的桎梏，建立適應資本主義生產關系和資產階級需要的新思想新文化，是西方近代文化的開端。

(3)它的指導思想是以“人”為中心的人文主義。

人文主義：

(1)文藝復興時期新興資產階級反封建反教會斗爭中形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。

(2)主張一切以人為本、反對神的權威。主要內容包括以下幾方面。

第一，用人權反對神權。

第二，用個性解放反對禁欲主義。

第三，用理性反對蒙昧主義。

第四，擁護中央集權，反對封建割據。

人文主義思想有著很深的歷史淵源。其中人本思想和理性精神來自古希臘羅馬文化，平等、博愛的思想來自基督教精神。人文主義是人本精神與基督教精神的結合。

2.(1)文藝復興時期的歐洲文學成就卓越，地位重要，是歐美文學史上繼古代希臘羅馬以后的第二個高潮，同時也是第一次全歐性的思想文化運動。歐洲文化的歷史由此擺脫了漫長的發展緩慢的中世紀而進入迅速發展的新時期，其影響巨大，意義深遠。這一時期產生的新思想——人文主義，指導著近代西方的思想、科學、文藝的發展，并為日后西方的學術和文學的發展打下了基礎。

(2)文藝復興時期是歐洲文學大發展的時期。它在繼承古代希臘羅馬和中世紀的文學成就的基礎上，爆發了一次偉大的變革。文藝復興從意大利發端，逐漸形成全歐性的聲勢浩大的運動。意大利、英國、德國、法國、西班牙等都先后進入近代文學的新時代，各國民族語言的新文學、各種新的文體(詩歌、散文、短篇小說、長篇小說、悲劇、喜劇等)在此時萌生。歐洲文學從思想到藝術都取得了歷史性的突破，并為今后的發展開辟了道路。

(3)主要作家及影響。(略)

3.思想方面：薄伽丘的《十日談》是意大利文藝復興時期一部著名的短篇小說集，內容龐雜，它的主要思想是宣傳人道主義，主張個性解放與自由。

(1)批評教會的腐敗墮落，是意大利文藝復興時期人文主義作家的共同特點，但較先驅者但丁，薄伽丘進了一步，他的批判更加尖銳。薄伽丘在許多故事里把抨擊的鋒芒指向天主教會和宗教神學，辛辣地諷刺了教會的腐敗墮落。一個作惡多端、喪盡天良的公證人，臨終懺悔時一通胡吹，死后竟被教會封為圣徒。一個猶太教徒，在教廷駐地羅馬暗中察訪，耳聞目睹，了解到從教皇、主教直到教士，個個是酒囊飯袋、寡廉鮮恥、貪戀女色，還買賣人口，羅馬已成為“一個容納一切罪惡的大洪爐”。

(2)描寫男女之間的愛情故事，在《十日談》中占主要地位。在同時代的作家中，沒有一個比薄伽丘更徹底、更熱烈地謳歌人世間的生活的幸福。他謳歌愛情的高貴，譏諷建立在經濟關系上的婚姻。作家通過西蒙的故事、“綠鵝”的故事等表明真正的愛情不但不是罪惡，反倒合乎情理、合乎人性，是崇高的、可貴的。

(3)《十日談》還抨擊了封建特權和男女不平等。薄伽丘確信，人的高貴并不取決于出身，而是取決于人的才智。不少故事敘述了在爭取幸福的斗爭中，出身卑賤的人往往以自己的智慧、毅力戰勝封建主和貴族。他還摒棄中世紀僧侶主義污蔑女人為罪孽代表的陳腐觀念，贊美婦女是天然的美妙造物，主張婦女應該享有跟男人平等的地位。

(4)關于全面發展的人的觀念，在《十日談》里有所體現。在薄伽丘看來，人應該接受良好的教育，和諧發展。這是文藝復興時期對人的理想要求。

藝術方面：《十日談》為意大利藝術散文的發展奠定了基礎，并開創了歐洲短篇小說的藝術形式。英國的喬叟的《坎特伯雷故事集》、法國納瓦爾的《七日談》，都是模仿《十日談》之作。維加、莎士比亞、萊辛、歌德、普希金、濟慈等都從《十日談》故事中汲取過創作素材。

(1)《十日談》采用故事會的形式，別出心裁地以框架結構把這些故事有機地組成一個嚴謹、和諧的敘述系統。該書以大瘟疫作為一個引子，引出10名男女青年，并點明自然禍害導致社會秩序、人際關系的墮落，為整部作品涂抹出時代底色。這段引子，作者的開場白和10名男女在別墅的活動是一個大框架，在這個框架里巧妙地包容和串聯了主人公們講述的100個故事。后世將這種形式稱為框形結構，在歐洲文壇上產生了深遠的影響。

(2)《十日談》的語言很有特色，它以文學古典名著為典范，又吸收了民間口語的特點，語言簡練、流暢，又俏皮、生動，描寫事件和人物微妙盡致、靈動多姿。

4.《巨人傳》從開卷卡岡都亞降生時的喊聲“喝啊，喝啊，喝啊！”到篇末“神瓶”發出“喝”的諭示，體現了作品貫穿始終的思想——“使人的靈魂充滿真理、知識和學問”，強烈地表達了渴望沖破中世紀的精神桎梏，追求新思想、新知識的人文主義理想。

(1)小說主人公父子兩代巨人卡岡都亞和龐大固埃都具有超乎尋常的體魄和力量、公正善良的品德和樂觀主義的天性，體現了人文主義者對“人”、“人性”和人的創造力的充分肯定。

(2)小說強調了人文主義教育的重要作用，明確提出應當造就“十全十美、毫無缺陷的人，不管在品行、道德、才智方面，還是豐富的實踐知識方面”。這是對反理性、反科學的宗教教育的全面挑戰，具有重大進步意義。

(3)約翰修士在卡岡都亞支持下創建的德廉美修道院是人文主義理想國，它集中反映了拉伯雷政治、社會、宗教和道德等各方面的理想原則。這些原則的核心是個人自由、個性解放。

(4)人文主義者都把反對神權作為自己的首要任務，拉伯雷也不例外。他對歐洲封建統治的強大支柱——窒息人性的天主教會的否定是大膽而徹底的。從普通教士到羅馬教皇，從愚蠢的禁欲主義到無聊的經院哲學，從教會的盤剝勒索到宗教裁判所的殘酷無情，都一一受到了拉伯雷的辛辣諷刺和猛烈抨擊。

5.(1)喜劇因素。由于被騎士小說毒害，堂吉訶德終日脫離實際。他把維護正義，消除世間的不平作為自己的天職，見義勇為置個人生死于度外。其善良的動機，由于方法不對(把風車當巨人、把羊群當軍隊等)而得到相反的結果，使他成了一個夸張的喜劇性的角色。

(2)悲劇因素。堂吉訶德的形象，反映了作者的人道主義思想。堂吉訶德不僅僅是個喜劇性角色，他堅信騎士道，可以看出這一人物全身心浸透著對理想的忠誠，為理想而甘愿承受種種艱難困苦。主觀上他是一個帶有悲劇因素的人物。

(3)不涉及騎士道時，他是一個具有淵博的學識，為理想而奮斗的戰士。對社會的批評，對戰爭、法律、道德、文學藝術的看法都具有遠見卓識，他身上閃耀著人文主義的理想之光。

然而，他腦子里裝著人文主義的理想，手中卻提著中世紀的長矛。如此極端的矛盾集中在他身上，使得堂吉訶德這一人物形象既豐富又復雜。

6.(1)眾多的作品。馬克思稱莎士比亞為“人類最偉大的戲劇天才”。他一生共創作37部戲劇、兩首長詩、154首十四行詩。

(2)內涵豐富的人物形象。以哈姆雷特為例，他是一個內涵豐富的原型人物。關于他的猶豫、延宕至今說法眾多。

7.莎士比亞代表作《哈姆雷特》集中反映了莎士比亞創作的偉大成就。

(1)塑造了眾多的栩栩如生、個性鮮明的人物形象。這些形象不是單一的、平面的，而是具有多面性、復雜性。

首先，在人物塑造上，《哈姆雷特》著重通過內心矛盾沖突的描寫揭示人物的深度。莎士比亞的悲劇以描寫人及人的自然本性為核心。在戲劇沖突的建構上，表現人與人以及人自身的理智、信念與情感、欲念之間的沖突，這就構成內外雙重矛盾沖突，而人與人之間的外在沖突在根本上起因于人的內在精神和心理因素的差異性，并且，外在沖突最終又是為展示心靈服務的，因此，莎士比亞的悲劇在人的內心世界的挖掘上達到了空前的深度。哈姆雷特是世界文學史上一個極富藝術魅力的典型，這種魅力的產生很大程度上依賴于形象心理蘊含的豐富性。在莎士比亞之前的歐洲文學史上，還不曾有任何一個作家塑造出內心世界如此豐富的原型形象。

其次，莎士比亞善于運用內心獨白這一藝術手段展示人物心靈世界和刻畫人物性格，在這方面《哈姆雷特》歷來受人稱道。內心獨白可以把隱藏在人物內心的思想、情感和欲望等多層次地展示出來。哈姆雷特的多次獨白表達出他對社會與人生、生與死、愛與恨、理想與現實等方面的哲學探索，披露出他內心的矛盾、苦悶、困惑、迷惘和恐懼等多方面的心理內容，有效地刻畫了人物性格，推動了情節的發展。他關于“生存還是毀滅”的著名獨白，十分準確地傳達出了他當時的矛盾心態，是他猶豫延宕性格的一個典型例證。

最后，為了使人物形象達到豐富性和個性化的有機結合，莎士比亞成功地把對比手法用于人物塑造。不僅有正、反人物之間的對比，即使是同一類人物之間，對比色彩也很濃郁。老哈姆雷特與克勞狄斯同為君王形象，卻反差極大。前者“相貌優雅”、“精神威凜”、“姿態矯健”、“儀表卓越”，如同“天神”一般；后者“亂倫奸淫”、“詭詐陰險”、“卑鄙無恥”，是“一個冒充國王的丑角，一個盜國竊位的扒手”。

(2)在情節結構上，《哈姆雷特》突出地表現出莎劇情節的豐富性與生動性的特色。莎劇情節一般都是多層次多線索的，兩條或兩條以上的情節線索或平行發展或交錯遞進，產生強烈的戲劇效果。《哈姆雷特》一劇除了哈姆雷特復仇的線索之外，還有雷歐提斯和挪威王子小福丁布拉斯的復仇線索。三條線索以哈姆雷特的復仇為主線，以雷歐提斯和小福丁布拉斯的復仇為副線，交錯發展而又主次分明。三條線索起到了互成對比、激化矛盾的作用，使戲劇場面不斷轉換，造成戲劇高潮，產生動人心弦的藝術效果，共同表現全劇的主題。

(3)在創作方法上，《哈姆雷特》具有現實主義和浪漫主義兩重性。此劇通過一系列具體場景的描繪，諸如御前會議上的唇槍舌劍、宮廷大廳里的酗酒縱樂等，勾畫出了一個矛盾重重、濁流泛濫、內外交困、險象環生的國家現實，令人不由得聯想到作者所生活的現實狀況。同時，場景中活動的人物，他們的思想感情、行為方式和理想追求，莫不顯示出英國社會現實的本來面目。但是，作者在運用現實主義的同時，也融進了浪漫主義的因素，從而使劇作的內容和形式更為和諧統一，色彩更加豐滿誘人。作者的筆觸，深入到了人物靈魂的底部，反映了他們的憂慮與悲哀、憤懣與激越、苦悶與彷徨。另外，通過想象而構成的一幕幕奇特怪異的場景，諸如夜半城樓鬼魂的顯現、“戲中戲”的巧設機關、荒蕪墓地中的戲謔與格斗等，更是引人注目、動人心弦，充滿浪漫詭異的色調。莎士比亞悲劇之所以有如此巨大而迷人的魅力，其根源就在這里。

(4)莎士比亞是語言大師，他的戲劇語言豐富多彩，具有個性化、形象化的特征。他的人物語言，不僅符合人物的身份，而且貼合人物當時所處的環境，和人物的戲劇動作相稱相依。他還善于使用恰當的比喻、雙關語、成語等形象化的語言。《哈姆雷特》充分體現了莎士比亞的這種語言特色。

【模擬練習題參考答案】

一、選擇題

1.D 2.A 3.D 4.A 5.C

二、填空題

1.意大利 英國 2.彼特拉克 《歌集》 3.《十日談》 《一千零一夜》 100 現實主義 4.“七星詩社” 5.法國 《巨人傳》 卡岡都亞 龐大固埃 6.維加 《羊泉村》 7.《小癩子》 8.《坎特伯雷故事集》 24 詩 9.英國 《烏托邦》 10.斯賓塞 11.德國 馬丁·路德 12.西班牙 《堂吉訶德》 桑丘·潘沙 13.戲劇 莎士比亞 14.《威尼斯商人》 夏洛克 鮑西婭 15.《亨利四世》 《亨利五世》 亨利五世

三、名詞解釋

1.(1)《十日談》是文藝復興時期意大利人文主義作家薄伽丘的代表作。

(2)《十日談》反映意大利的社會現實，多以愛情為主題，大膽地揭露天主教僧侶和封建貴族的生活腐朽、道德敗壞，贊美商人、手工業者的聰明、勇敢，宣揚現世幸福，反對禁欲主義。

(3)小說所采用的框架結構，在歐洲文壇上產生了深遠的影響。

(4)《十日談》文筆洗練，語言豐富，善于刻畫心理和描繪自然，奠定了意大利散文的基礎。

2.(1)法國文學史上第一個文學團體，由7人組成，其宗旨是通過研究和借鑒古希臘羅馬文學對法國詩歌進行更新。

(2)《保衛與發揚法蘭西語言》是七星詩社的宣言。

(3)七星詩社的主要人物是龍沙。他是法國近代第一位抒情詩人。七星詩社的主要成就是愛情詩。

3.(1)16世紀中葉，在中世紀市民文學傳統的影響下，產生的一種新型小說——流浪漢小說。它以城市下層人物的活動為中心，從城市下層人物的角度去觀察、分析社會上的種種丑惡。

(2) 用人物流浪史的形式，一般采用第一人稱、自傳體的形式，描寫流浪主人公的所見所聞，反映廣闊的社會生活。

(3)西班牙最早的優秀流浪漢小說是無名氏的《小癩子》。

4.(1)“大學才子派”是對當時活躍于英國戲劇界的一批青年知識分子的統稱，他們大多受過高等教育，具有人文主義思想。他們的戲劇創作和演出活動為莎士比亞的出現奠定了基礎。

(2)“大學才子派”的代表人物是馬洛，他是“大學才子派”中最具才華、最有影響的劇作家，是莎士比亞前英國戲劇界最重要的人物。其代表作為《浮士德的悲劇》。

5.(1)十四行詩是歐洲的一種抒情詩體，音譯為“商籟體”，原系中世紀民間流行并用于歌唱的短小詩歌。

(2)最初流行于意大利，彼特拉克的創作使其臻于完美。彼特拉克的十四行詩形式整齊，音韻優美，以歌頌愛情、表現人文主義思想為主要內容，被視為十四行詩的典范。因此，人們又稱其為彼特拉克詩體，后流傳到歐洲各國。

(3)另一種類型稱為“莎士比亞體”或“伊麗莎白體”，由三節四行詩和兩行對句組成。莎士比亞的十四行詩比彼特拉克向前邁進一步，主題更為鮮明豐富，思路曲折多變，起承轉合運用自如。

(4)彌爾頓、華茲華斯、雪萊、濟慈等詩人也曾寫過一些優秀的十四行詩。

6.(1)福斯塔夫是莎士比亞在其歷史劇《亨利四世》和喜劇《溫莎的風流娘兒們》中塑造的成功的喜劇形象。

(2)他是一個破落的騎士，在封建制度沒落時期由貴族社會跌落平民社會，上與太子關系密切，下與強盜、小偷、流氓、妓女為伍，通過他的活動，莎士比亞展示了上至宮廷下至酒館、妓院等廣闊的社會背景，再現了“五光十色的平民社會”，為塑造人物和展開戲劇沖突提供了廣闊、生動、豐富的社會背景，這是莎士比亞現實主義藝術的重要成就。

(3)恩格斯曾在1859年5月18日在給拉薩爾的信中提出“福斯泰夫”(福斯塔夫)式背景，恩格斯稱贊這種背景是希望作家們以莎士比亞為榜樣，在廣闊復雜的社會背景中塑造典型，再現生活。

7.“莎士比亞化”是馬克思、恩格斯針對戲劇創作中存在的“把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”的缺點而提出的莎士比亞戲劇創作中的現實主義美學原則。

(1)作品的情節應該生動、豐富，形成多樣化的戲劇沖突，增加讀者的可讀性。(三條線索復仇：哈姆雷特為主線，雷歐提斯為副線以及小福丁布拉斯作為補充。)

(2)人物形象應該個性鮮明、真實可信，同時具有典型意義。(哈姆雷特由快樂王子轉變為憂郁王子。)

(3)善于從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物活動和事件提供富有時代特點的典型環境。(福斯塔夫式的背景：宮廷—家庭、深閨—墓地、鄉下—城市。)

(4)語言要豐富多彩，富有表現力。(哈姆雷特：前語言明快，后憂郁。名言：“生存還是毀滅”。)

(5)作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合。

(6)作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

8.(1)傳奇劇是莎士比亞晚年戲劇創作的主要形式。

(2)主要特征：帶有浪漫色彩的傳奇故事，悲劇情節在其發展進程中突然轉向喜劇的結局，帶有空想性質的樂觀精神和積極信念，寬恕和和解的主題表達。

(3)審美特色：浪漫情節中的奇崛美、田園背景里的恬適美、象征結構內的和諧美。

(4)莎士比亞共創作傳奇劇4部，代表作是《暴風雨》。

四、簡答題

1.(1)用喜劇手法刻畫了一個帶有悲劇性的人物。

首先，作者把人物放在一個個不同的情景之中，以諷刺夸張的手法，不斷重復描寫人物的荒唐行動，突出人物性格特征和喜劇效果。

其次，小說著重描寫人物主觀動機和客觀后果之間的矛盾，在喜劇性的情節中揭示悲劇性的內涵。

最后，小說采用了鮮明的對比手法，如堂吉訶德與桑丘，主仆二人構成鮮明對比，一高一矮、一胖一瘦、一個重理想一個講實際、一個耽于幻想一個冷靜理智、一個講究獻身一個注重實利……兩兩對比，相得益彰，體現了作者高超的藝術技巧。

(2)廣泛運用了戲擬的手法，《堂吉訶德》活靈活現地戲擬了騎士小說的情節和結構，獲得了非凡的喜劇效果。

(3)為近現代小說的發展作出了貢獻。

第一，塞萬提斯對文學創作中的現實與虛構、創作與閱讀之間的關系提出了在當時看來是全新的觀念。如他讓《堂吉訶德》書中的人物談論文學，讓下卷中的人物談論《堂吉訶德》上卷及書中人物，甚至談論上卷中的自己。創作和現實之間的界限幾乎被徹底打破了。

第二，深刻全面地揭示不確定性。如堂吉訶德的名字的不確定性，小說一開始說堂吉訶德可能叫“吉哈達”、“吉沙達”或“吉哈那”，結尾堂吉訶德自己又說他是“吉哈諾”。

2.(1)桑丘是一個與堂吉訶德既對立又互相映襯的人物，他是西班牙農民的典型形象。他身上具有勞動人民的優秀品質，如勤勞、善良、機智；同時他也有弱點，如目光短淺、貪圖小利等。他跟隨堂吉訶德行走四方，沒有什么高尚的理想，也不為建立什么功勛，只是為了發一筆財，改變自己困窘的生活。但是他本性善良，同情那些與他地位相近而備受欺凌的人，在這一點上與堂吉訶德逐漸接近。隨著故事的發展，他的正直、智慧和才干得到了充分的發揮，體現了勞動人民的優秀品質。

(2)桑丘的性格與主人相輔相成。主人耽于幻想，他處處求實；主人急公好義，他膽小怕事。在作品中，他的形象是不斷發展的，最初顯得愚蠢，后來逐漸愚中帶黠。在下卷中，性格有進一步發展。在他被公爵夫人捉弄而做了“總督”時，斷案公平合理且機智，為官清廉正直，盡管只有短短幾天，卻做出了政績。但他不斷地被人愚弄，最后棄官而走。作者通過這一人物體現了對民主精神的追求。

3.(1)福斯塔夫是莎士比亞在其歷史劇《亨利四世》和喜劇《溫莎的風流娘兒們》中著名的喜劇人物，也是世界戲劇史上最令人難忘的喜劇典型之一，他與堂吉訶德并列為文藝復興時期的兩大喜劇形象。

(2)福斯塔夫是一個反面喜劇人物，但他身上體現了完美的喜劇性格。

首先，他出身于沒落騎士階層，主導性格是厚顏無恥、樂觀詼諧，吹牛說謊。他時常窮困潦倒，卻又講究排場，好酒貪杯。他既詭詐多智，又膽怯多情，頭上已染蒼蒼白發，心中卻燃著青春之火。他仗著自己和王子的親密關系，招搖撞騙，甚至打家劫舍，趁征兵的機會與地方官勾結，公開受賄。他在戰場上裝死逃生，卻還假冒軍功。他逗笑取樂，怕別人嘲笑，也嘲笑別人。約翰遜稱贊福斯塔夫：“無人模仿、無法模仿的福斯塔夫”、“情理和罪惡的混合物”。

其次，作為一個藝術形象，他并非是十惡不赦的壞蛋，他也有優點，即社會底層人物的樂觀粗獷、機智幽默等。另外，不論是他的詭詐，還是他的膽怯，人們看到后都是開心而不是厭惡。他玩世不恭的人生哲學中不乏令人思考醒悟之處。他身為騎士，卻把名譽棄如敝履；他從不把成敗放在心上，也從來不自怨自艾，摔倒了就爬起來。因此，他失意之后，在默默無聞中死去的情景使人不能不對他生出一絲同情。

(3)福斯塔夫是封建貴族解體時期無依無靠的雇傭兵和冒險家形象，也是莎士比亞全部戲劇人物中最著名的喜劇形象之一。

五、論述題

1.哈姆雷特是文藝復興末期人文主義者的典型形象。

(1)對人類抱有美化的看法，充分肯定人的價值。哈姆雷特認為“人類是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精華！萬物的靈長”！

(2)主張人與人之間平等互愛，反對封建等級制度。要求士兵對自己敬愛。和霍拉旭以朋友相稱。

(3)強調智慧和理性。安排“戲中戲”來證實自己的想法。

對哈姆雷特的猶豫和延宕的看法如下：

猶豫：猶豫并不是他的天性，而是理想與現實的矛盾使然，是理想破滅時所引起的一種精神狀態。在猶豫的同時，哈姆雷特變得更加清醒、更加深沉。

延宕：有其更深刻的社會原因，那就是在復仇的過程中他意識到自己的行動已不單是為父報仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的偉大目標前，哈姆雷特想要行動，但又不知如何行動，這就造成了他行動的拖延。(主觀)

延宕的另一個原因是惡勢力過于強大，而時代與人文主義的局限性又決定他不可能去依靠群眾、發動群眾，因此只能孤軍奮戰，最后終于被惡勢力吞沒。哈姆雷特的悲劇已不僅僅是個人的悲劇，而是人文主義者和整個時代的悲劇。(客觀)

2.(1)相同點。堂吉訶德和哈姆雷特都是具有淵博學識、出色辯才、深邃思想和深刻觀察力的人文主義智者。他們對社會的批評，對戰爭、法律、道德、愛情、文學藝術的看法都具有遠見卓識和獨特見解，閃耀著人文主義思想的光輝。他們都胸懷崇高的理想和遠大的抱負，在他們身上，寄托了作家美好的人文主義理想。而且兩人的人文主義理想在實現的過程都不被人理解，都遇到了不同程度的阻撓。

(2)不同點。哈姆雷特是一個思想大于行動的人，堂吉訶德則是一個行動大于思想的人。

3.這是一個開放式的題目，可以按照自己的理解回答。參考答案如下。

(1)闡明自己的觀點：同意普希金的觀點。

(2)結合劇情找出證據支持自己的觀點：伊阿古的鬼話中有很多破綻，伊阿古所說的都是模棱兩可的話，沒說一句確實可信的話。即使關于“手帕”這一似乎確實的證據，奧賽羅也從未找過當事人進行查實，只是按照伊阿古設置的圈套憑空臆想，完全相信了伊阿古的挑唆，從而釀成慘劇，是奧賽羅性格中的輕信使他沒有經過任何證實的過程，就認定了苔絲德蒙娜不貞而動手殺死了愛妻。我們可以設想一下，如果換做哈姆雷特就不可能發生這樣的悲劇，哈姆雷特即使在其父親的鬼魂敘述了自己被害的全部過程之后還要通過“戲中戲”來證實鬼魂的話是否屬實，在過分輕信這一點上，奧賽羅的性格中是存在缺陷的。