第一編　歐美文學

第一章　古代文學

【學習目的與要求】

本章主要讓學習者了解歐洲古代文學，包括古希臘文學和古羅馬文學。了解歐洲古代文學的分期、表現內容和風格特色、思想意義和社會價值、主要成就，以及它在歐洲文學史上的地位和對后世文學的影響。在此基礎上，了解古希臘神話、英雄史詩的內容、藝術特色、價值及其影響，古希臘戲劇的起源、演變、內容和特點；古羅馬文學對古希臘文學的繼承和發展，古羅馬文學不同時期的代表作家、作品。了解產生古希臘、古羅馬文學的地理和社會基礎。

【重要知識點】

1.古希臘和古羅馬文學產生的地理和社會背景，以及古希臘和古羅馬文學的分期。

2.古希臘神話的內容、特點和藝術價值。

3.荷馬史詩的產生背景、內容、思想價值、藝術特色和成就。

4.古希臘戲劇的產生。

5.古希臘悲劇和喜劇的代表作家、作品。

6.古希臘悲劇和喜劇的藝術特征及其對戲劇發展的貢獻。

7.古希臘、古羅馬文學中的重要文藝理論，以及代表作家、作品。

【內容概述】

歐洲古代文學既包括古希臘、古羅馬文學，同時也包括早期基督教文學，所謂的歐洲文學中的“兩希傳統”便由此而來，即“古希臘文學傳統”和“希伯來—基督教文學傳統”，前者注重對人的原欲的抒發，關注人的世俗生活和個人價值的追求和實現，氣質上偏于感性；后者則對精神、靈魂更為強調，更具有集體觀念，體現出一種理性的氣質。雖然這兩種文學傳統的氣質相異，但是卻共同組成了歐洲古代文學，并對后世的文學產生了深遠的影響。

古希臘、古羅馬文學為古代歐洲描繪了一幅宏偉生動的畫卷。畫幅的卷首可上溯到公元前8世紀以前，這時的古希臘人民還處于氏族公社制時期，卷末能一直延伸到公元5世紀西羅馬帝國滅亡的年代。古希臘、古羅馬文學將這一千多年歷史過程中廣闊的社會生活畫面都形象地展現了出來。在歐洲古代文學發展的過程中，一方面，新的文學體裁、藝術手法不斷地被創造和使用，另一方面，對文藝理論的總結為文學藝術的發展作出貢獻。這些體裁、藝術手法和文藝理論為后世文學所繼承和發展。

古希臘文學是西方文學的源頭和第一個高峰，它表現了歐洲自氏族社會向奴隸社會過渡時期的社會生活。由于這時的生產力不發達，古希臘人對自然、人與自然的關系、社會現象和人生命運的理解和思考尚處于較為原始的階段，但這些文學作品所反映的歷史內容，不僅為歐洲文學的發展奠定了基礎，也為后世研究古希臘人的歷史、社會和思想狀況提供了豐富的文獻資料。

古希臘位于歐洲南部，包括巴爾干半島南部、小亞細亞西岸和愛琴海中的許多島嶼。它的海灣、島嶼較多，航海業發達，因此容易與其他地區特別是埃及等古代東方各國發生商業、文化等方面的聯系。由于土地不適合農耕，古希臘人更多地通過工商業和航海業與周邊的地區進行貿易往來，在這樣的生存環境之下，造就了古希臘人崇尚冒險和自由的民族性格：一方面，他們自由奔放，富于想象力，充滿著人類原始的欲望；另一方面，他們崇尚智慧和力量，看重現世生命的價值。這種海洋民族的特性，使得古希臘文學既有人類兒童時代的那種活潑天真的明亮色彩，又體現著古希臘人的生命價值、現實欲望和對地位、榮譽的追求。與古代東方文明的往來，使得古代希臘文化在發展中具有一定的東方色彩，并對古羅馬文化的發展產生了積極的影響。古希臘、古羅馬文化發展后，又反過來給東方各國文化以影響。

古希臘占統治地位的文學是奴隸主階級的文學。隨著工商業和航海業的發展，工商業奴隸主階級得以形成；希臘奴隸制國家主要是城邦國家，這使得奴隸主民主政治制度得以發展。在這種制度下，奴隸主和自由民的創造精神自由發展，促進了古希臘文化在文學、藝術、科學、哲學等多個領域的發展。相對寬松自由的創作環境，不僅使古希臘文化得到全面發展，同時也讓創作者對政治弊端、社會丑惡現象進行揭露和諷刺。他們的作品不僅能夠體現時代精神和一定的政治傾向，同時也抒發了個體的情感和欲望。在古希臘的英雄史詩、抒情詩、悲劇和喜劇中，古希臘人對自我、自由的認可，對世俗人生、生命價值的肯定，對地位、榮譽的追求，以及對力量的崇尚都得到了鮮明生動的體現。

古希臘文學隨著古希臘社會的歷史發展經歷了形成、發展、繁榮和衰亡的階段，大致上可以分為三個時期：公元前11世紀至公元前9世紀，是氏族公社制向奴隸制過渡的時期，主要成就是神話和史詩。希臘神話是古希臘人民留給后世的豐富多彩的口頭文學遺產。它同其他民族的神話一樣，產生于人類社會發展的早期階段。那時，人類在同自然的斗爭中，無法科學地認識自然、戰勝自然，只有借助想象來征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化。希臘神話既包括神的故事，如開天辟地、神的產生和譜系以及人類起源等，也包括半神的英雄傳說。公元前8世紀至公元前5世紀，是雅典奴隸主民主制時期，主要成就是戲劇和文藝理論。公元前8世紀到公元前6世紀時，氏族社會進一步解體，奴隸主城邦制逐漸形成。這時階級分化越來越嚴重，個人意識代替了集體意識，個人的情感要求得到多方面的表現，于是抒情詩便代替了史詩而繁榮起來。到了公元前6世紀末葉，奴隸主民主制的政體在雅典確立。奴隸民主制的確立標志著奴隸民主派即新興工商業奴隸主對氏族貴族奴隸主斗爭的勝利。從這時起到公元前4世紀中葉，被通稱為希臘史的“古典時期”，其中伯利克里執政時期(公元前443年至公元前429年)是雅典民主政治高度發展的階段，被稱為“黃金時代”，這一時期經濟繁榮、軍事強盛、政治生活活躍，政府積極鼓勵戲劇演出，把劇場作為對市民進行政治思想教育、開展文化娛樂活動的重要場所。在這種社會條件下，原先單純抒發個人感情的抒情詩，已不適應時代的需要。于是表現群眾空前高漲的愛國主義、集體主義思想情緒的悲劇和喜劇便應運而生了。公元前4世紀至公元前2世紀，即希臘化時期，文學成就不大，只有新喜劇對后世文學有一定的影響。隨著雅典奴隸主民主國家的瓦解，古希臘文學文化中心也在北方馬其頓人的入侵和統治下，轉移到了古埃及的亞歷山大城，文學創作脫離群眾，劇場成為上層貴族和富人的娛樂場所。為了迎合這一階層的趣味而創作的新喜劇，已經與以阿里斯托芬為代表的舊喜劇不同，不再針砭時弊，也不再討論政治或社會問題，其內容轉而表現貴族青年的愛情和對自由獨立的追求。

古羅馬文學主要是指公元前3世紀中葉到公元5世紀的奴隸社會中后期的文學，與古希臘文學一樣，其占統治地位的文學是奴隸主階級的文學。雖然古羅馬文學繼承了古希臘文學的優秀成果，并深受古希臘文化的影響，但是古羅馬文學畢竟產生自古羅馬社會，其自身所處的政治、經濟、地理和社會等因素都與古希臘不同，因此，古羅馬文學有著自己的內容和風格。

古羅馬城邦位于意大利半島上，在地中海中央。公元前1世紀到公元2世紀發展成為地跨歐、亞、非三洲的大帝國。古羅馬從公元前4世紀開始向外擴張，先后統一了意大利本土，并征服了西部地中海沿岸和意大利半島上的大部分地區，到了公元前2世紀中葉，終于成為一個強大的國家。在向外擴張的過程中，古羅馬人接觸吸收并繼承了古希臘的文化。約在公元前3世紀中葉，隨著國力的強大和經濟的繁榮，在古希臘文學的影響下，古羅馬文學開始形成。與航海業、工商業發達的古希臘不同，古羅馬人屬于內陸民族，其生產方式以耕牧為主。古羅馬人崇尚武力，追求社會和國家的法治和集權，在這種社會風氣和追求下，古羅馬文學沒有了古希臘文學的自由浪漫氣質，更注重理性主義和集體主義，其氣質上則表現為莊重崇高。

與古希臘文學的發展一樣，古羅馬文學的發展也反映著古羅馬社會的歷史變遷，其文學發展大致可分為三個時期：公元前3世紀至公元前2世紀，早期古羅馬文學的主要成就是戲劇。古羅馬原來流行兩種民間戲劇，即阿特拉笑劇和擬劇。后來受到希臘化時期的新喜劇的影響，在公元前3世紀末到公元前2世紀中葉，出現了戲劇的繁榮。這一時期的古羅馬戲劇主要是繼承了新喜劇以描寫愛情和家庭生活為主的傳統，主要是世態喜劇，代表作家是普勞圖斯和泰倫斯。公元前1世紀至公元1世紀的一百多年間，是古羅馬文學的黃金時代，詩歌成就較高，文學理論也取得一定的成就。在這一時期，產生了散文家西塞羅，詩人、哲學家盧克萊修和抒情詩人卡圖魯斯等人。在共和國時期成就的基礎上，古羅馬詩歌達到了它的高峰，文藝理論也取得了新的成就，代表作家是維吉爾、賀拉斯和奧維德。公元1世紀后古羅馬文學開始衰落，接著興起的有早期基督教文學。公元1世紀中葉到公元5世紀西羅馬帝國滅亡。隨著屋大維的去世，這個帝國完全成為君主專制國家，社會腐敗、戰爭不斷，嚴重阻礙了文學的發展。在這一時期，文學日漸衰落。戲劇、史詩、抒情詩和文學理論都沒有什么發展。比較有成就的是諷刺文學和小說。馬希爾和朱文納爾的諷刺詩、琉善的諷刺散文對話以及彼特隆紐斯的小說《薩蒂里卡》和阿普列尤斯的小說《變形記》(又譯作《金驢記》)是這一時期較重要的文學作品。

早期基督教文學產生于公元1世紀中葉到公元2世紀末葉，此時基督教在歐洲處于發展時期。公元前1世紀到公元2世紀古羅馬帝國發展成為地跨歐、亞、非三洲的大帝國，深受古希臘文化影響的古羅馬文化隨著帝國的擴張，與屬于東方文化的希伯來文化間在矛盾、沖突中，逐漸走向交流和融合，基督教文化正是這一發展趨勢所產生出來的新文化，它由此成為東西方文化交流史上最早的重大成就。

早期的基督教文學得益于古希臘人、古羅馬人對希伯來文化的吸收和改良。《圣經》中的《舊約》最初屬于希伯來一個民族所有，是一部優秀的東方文學作品，其歷史悠久、源遠流長，記載著一神教發展的歷史，內容豐富多彩，包含深邃的宗教經驗和奧義。古希臘人、古羅馬人在接受希伯來文化成果的過程中，一方面將希伯來人歷經千年的文獻和經典翻譯成希臘文，另一方面用希臘的哲學思想去解釋《圣經》。《圣經》的希臘化，為基督教在古希臘、古羅馬的發展和傳播鋪平了道路。這種希臘化的結果，使得基督教文學在舊紀元文學傳統式微的時候崛起并大放異彩，成為歐洲的新的文學思潮和新的文學淵源。

早期基督教文學是用希臘文寫的，作者眾多，作品流傳甚廣，在公元3世紀，《新約》被定為基督教正典。從《新約》來看，早期的基督教文學有“福音書”、“史傳”、“書信”和“啟示書”四種文體。福音書是一種新的體裁，每一部福音書都有其特定的目的，它既不是傳記，也不是語錄，但又與兩者有許多相似的地方。在這些福音書中，《約翰福音》作為較晚時期的代表，是希臘化較深時期的著作，這時的基督教思想已相當成熟，它標志著基督教在古希臘、古羅馬文化環境里發展到了一個更高的階段。史傳在《新約》中只有一卷，即《使徒行傳》，有“基督教史詩”之稱。書信在《新約》中占據了三分之一以上的篇幅，其中最為出色的作者是保羅，他的作品如《哥林多前書》、《以弗所書》和《腓立比書》等，都是膾炙人口的佳作。啟示書是當時希伯來文學最新的體裁，《新約》中的《啟示錄》是對它的繼承和發展，《啟示錄》可被視為最宏大的古代象征主義作品。

古希臘、古羅馬是歐洲文學、文化的發源地，古希臘、古羅馬文學的內容是今人研究歐洲氏族公社制社會和奴隸制社會的重要參考。早期的基督教文學，作為東西文化交流融合的產物，一方面對舊紀元的文學傳統有所繼承，另一方面包含東方文學傳統的內容和風格。在新紀元里，它逐漸發展成為主流。歐洲古代文學在內容和表現領域上豐富多彩，所開創的形式不一的文學體裁、藝術手法、思想主題展現了當時的社會圖景和思想狀況。“兩希傳統”作為貫穿歐洲文學的一條基本線索，在歐洲文學的發展中發揮著重要的作用。

【本章思考題】

1.為什么說希臘神話是希臘藝術的“武庫”和“土壤”？

2.論述荷馬史詩的英雄主義和藝術魅力。

3.論述古希臘三大悲劇詩人創作風格的異同。

4.如何理解古希臘悲劇中的命運觀念？

5.說明柏拉圖和亞里士多德的主要文學觀點。

【模擬練習題】

一、選擇題

1.歐洲第一部文人史詩是( )。

A.《伊利亞特》 B.《奧德賽》 C.《俄狄浦斯王》 D.《埃涅阿斯紀》

2.被柏拉圖稱為“第十位文藝女神”的是( )。

A.品達B.阿納克里翁C.薩福D.赫西俄德

3.希臘神話中，特洛伊王子將寫有“給最美的女神”的金蘋果給了( )。

A.赫拉B.埃里斯C.雅典娜D.阿佛洛狄忒

4.希臘神話中，取金羊毛的英雄是( )。

A.赫拉克勒斯B.伊阿宋C.普羅米修斯D.奧德修斯

5.《農事詩》是( )的作品。

A.赫西俄德B.維吉爾C.柏拉圖D.奧維德

6.賀拉斯是古羅馬文學史上最重要的文藝理論家，他在文藝理論上的代表作是( )。

A.《詩學》B.《工作與時日》C.《詩藝》D.《牧歌》

7.荷馬史詩的內容與發生在古代歷史上的一次戰爭有關。這次戰爭是( )。

A.希波戰爭B.特洛伊戰爭C.伯羅奔尼撒戰爭D.十字軍戰爭

8.在《伊利亞特》中，( )是特洛伊的主將。

A.阿喀琉斯B.阿伽門農C.赫克托爾D.奧德修斯

9.古希臘戲劇起源于( )。

A.神話B.荷馬史詩C.酒神祭典D.民間傳說

10.( )講述了一個殺父娶母的故事。

A.索福克勒斯的《俄狄浦斯王》B.埃斯庫羅斯的《俄狄浦斯王》

C.歐里庇得斯的《美狄亞》D.索福克勒斯的《被縛的普羅米修斯》

二、填空題

1. 和 是歐洲文學的發源地。

2.在古希臘、古羅馬占統治地位的文學是 的文學。

3.歐洲文學有兩個淵源，一個是 ，另一個是 。前者偏重于 ，后者偏重于 。

4.古希臘早期文學的主要成就是 和 。

5.希臘神話既包括 ，也包括 。

6.俄林波斯神統所反映的主要是 社會。

7.荷馬史詩包括 和 。

8.《伊利亞特》是關于 戰爭的一首史詩，《奧德賽》描寫的是 在該戰爭結束后返鄉途中的歷險故事。

9.公元前8世紀到公元前6世紀時，希臘民間流傳著許多以動物生活為主要內容的小故事，經后人收集改寫后，成為流傳至今的 。

10.古希臘時期，在文藝理論上取得了較高成就，其中最重要的作家是 和 。

11. 在歐洲文論史上最早提出 ，認為詩人只有在“神靈的感召下”才能創造出不朽的作品。

12.亞里士多德在 中著重分析了悲劇，指出悲劇是 ，以太陽運行一周的時間為限。

13.《普羅米修斯》是 劇作中最杰出的一部，其情節取材于 。

14.由于在悲劇早期發展階段就在內容和形式方面都作出了很多貢獻， 被人們譽為“悲劇之父”。

15.以 為代表的索福克勒斯的悲劇藝術，標志著希臘悲劇藝術的成熟。

16.歐里庇得斯曾受智者學派哲學思想的影響，被稱為 。

17. 是 創作中最著名的一部，講述了伊阿宋和美狄亞之間的恩怨糾葛，表示了他對婦女命運的關心。

18. 是 創作的流傳至今唯一以神話幻想為題材的喜劇作品。

19.公元前31年屋大維統一了羅馬全國，建立起為時40多年的元首制，開始了羅馬歷史的帝國時期。他注重文化對維護政權的作用，將當時著名的作家聚集在周圍，為他的政權服務。于是羅馬文學史上便出現了所謂的 。

20.賀拉斯在著名的文藝理論著作 中提出了“合式”的原則，即要求一部文學作品具有 。

三、名詞解釋

1.俄林波斯神統

2.荷馬式比喻

3.命運悲劇

4.埃斯庫羅斯

5.《詩學》

6.寓教于樂

7.伊索寓言

四、簡答題

1.簡述古希臘文學的分期、代表作家和作品。

2.簡述希臘神話的特點。

3.簡述荷馬史詩的形成過程。

4.簡述荷馬史詩的基本內容。

5.簡述古希臘戲劇的起源。

6.簡述古希臘悲劇中的命運觀念和人本思想。

7.簡述古希臘悲劇的藝術特點。

8.簡述古希臘的舊喜劇和新喜劇的不同和代表作家。

9.簡述古羅馬文學的發展過程。

10.簡述賀拉斯在《詩藝》中所闡釋的文藝觀念。

五、論述題

1.論述荷馬史詩的藝術特征。

2.分析阿喀琉斯的藝術形象。

3.以《俄狄浦斯王》為例分析命運悲劇的藝術特點。

4.比較古希臘三大悲劇劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯的悲劇創作。

5.論述柏拉圖和亞里士多德的文藝觀點。

6.分析維吉爾《埃涅阿斯紀》的思想內容、人物形象和藝術特征。

7.論述古希臘文學和古羅馬文學的異同及其原因。

【本章思考題參考答案】

1.希臘神話的地位和影響是無可比擬的，其思想性和藝術性都達到了相當的高度。因此，馬克思說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”希臘神話不僅對古希臘文學藝術的發展有很大的作用，而且對歐洲文學藝術的發展產生了深遠影響。希臘的史詩、悲劇以至造型藝術等一切文學藝術，大多以神話為題材。羅馬神話則完全繼承了希臘神話的整個內容，只是把希臘神的名字換成拉丁文名字。文藝復興時期的文學藝術，特別是繪畫，其題材的來源之一就是希臘神話。17世紀古典主義悲劇也有一部分取材于希臘神話。19世紀歐洲的浪漫主義作家常常把希臘神話中的英雄作為歌詠的對象。20世紀西方現代派作家受希臘神話影響，以希臘神話為題材而創作的作品不乏其例。愛爾蘭作家喬伊斯的名作《尤利西斯》，便是受希臘神話中伊薩卡島國王奧德修斯故事的啟發而創作的，其作品與《奧德賽》的故事形成對應關系。在當代文藝學范圍內，人們對神話的興趣逐漸升華為一種研究旨趣、批評方法乃至理論體系，這就是當代外國文學批評理論中的重要流派之一——神話原型批評。希臘神話對歐洲思想文化方面的影響更是源遠流長。歐洲文學中的熱愛現實生活、積極追求自然和人性美、以人為本、強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，都能在希臘神話中找到它們的源頭。現在，希臘神話中的許多人物形象和故事傳說，已植根于歐洲人民的日常生活和語匯中，并逐漸成為全世界人民的共同語言。

2.荷馬史詩又稱英雄史詩。因為史詩中塑造了眾多的英雄形象，并且通過這些形象表現了那個英雄時代的英雄主義思想。荷馬史詩是古代希臘從氏族公社制向奴隸制過渡時期的產物。史詩所著力刻畫的英雄人物身上大部分既洋溢著氏族英雄的氣概又顯現著早期奴隸主的意識。

阿喀琉斯勇猛過人，銳不可當。他能夠顧全大局，不計前嫌，毅然出戰。他愛憎分明，因好友的陣亡而悲痛欲絕，殺死對手后又將其拖至戰車后泄憤。這些都體現了他英雄主義的本色。可是他因為個人利益蒙受了損失就拒絕參戰，并且為了顯示自己的重要地位而不愿和解，最終導致了希臘軍隊的重大傷亡，這種易怒與任性正顯示了他身上所具有的氏族貴族的個人意識。

相比之下，赫克托爾更具有英雄主義氣概和集體主義精神。他預感到城邦將被摧毀，自己將要陣亡，妻子將淪為奴隸。可是他毅然代父上陣，身先士卒，最后血灑疆場。《伊利亞特》中對赫克托爾辭別妻子出戰和陣亡后全城為其舉哀的場面的描寫加重了這一形象的悲劇色彩。

奧德修斯是荷馬史詩中奴隸主特征最明顯的一個人物。他是伊薩卡王，又是希臘軍中智勇雙全的將領。他具有作為奴隸主的各種品質和才干。他足智多謀，能言善辯；他具有百折不撓的勇毅，雖歷盡磨難仍一心要返回家鄉；他對愛情專一，抵制住了女神們的種種誘惑最終回到了妻子身邊；他關心下屬，同情奴隸，受人愛戴。同時，他也有虛偽狡詐的一面，對不忠的家奴極其殘忍。由此可以看出，史詩在竭力渲染各個英雄人物高貴品質的同時，并沒有回避他們的缺點，有時甚至加以嚴厲的批評。所以，一直以來，人們把荷馬史詩看作批判現實主義文學的先驅。

應該說，作為古希臘氏族制向奴隸制過渡時期形成的作品，史詩中的貴族化傾向是難以避免的。在當時，由于社會財富分配不均而導致貴族與平民日益分化的傾向越來越明顯。個人財富不容侵犯逐漸被當作一種社會準則。貴族們為集團既得利益而奮勇作戰更被看作一種至高無上的品德。史詩所著力刻畫的一個個英雄形象正是這些部落貴族的代表。他們不僅代表著積極樂觀、勇于進取的人生態度，更代表著與嶄新的社會制度相匹配的社會道德規范。

荷馬史詩的藝術魅力可從以下方面進行論述。

(1)結構完整，布局巧妙。兩部史詩所涉及的時間各為十年，《伊利亞特》記述了十年戰爭中的事件，它既沒有寫戰爭的起因，也沒有寫戰爭的結局，而是圍繞阿喀琉斯的憤怒和息怒，集中描寫了戰爭最后一年中51天發生的事，具體描寫也只集中在4天。這樣的安排，使情節緊湊集中、富有戲劇性，也便于刻畫英雄形象、揭示主題。《奧德賽》則記錄了奧德修斯十年的漂泊歷險，也只選取了奧德修斯十年漂泊的最后42天發生的事件組織情節。它采用了兩條相互聯系的線索，一條是寫奧德修斯的返鄉，另一條是寫他妻子被求婚者糾纏，兒子外出尋父。以奧德修斯的漂泊為主線，兩條線索交錯，有利于突出形勢的緊迫和奧德修斯對故土的熱愛之情。奧德修斯在海上的經歷是以倒敘手法寫就的，使得他十年的海上漂泊經歷得以淋漓盡致地展現。兩部史詩都有許多“插曲”，它們豐富了史詩的內容，對故事的來龍去脈以及主要的情節內容起到了補充作用。

(2)人物形象豐富多彩，個性鮮明。兩部史詩都創造了眾多在情感和氣質上各異的英雄形象。《伊利亞特》中的英雄都是久經戰陣、英勇無畏的戰士。在他們身上既集中了氏族集體所要求的共同的英勇品質，又初步顯示出每個人的個性特征。特別是在阿喀琉斯和赫克托爾這兩個主要人物身上，詩人觸及了他們性格的復雜性。此外，作者在塑造人物時采用了多種描寫方法。如對于海倫之美，詩人沒有進行具體描繪，只著重描繪特洛伊長老們對她的美的贊嘆，采用了側面烘托法。詩人在刻畫人物時，很少采用心理描寫，多用動作和語言描寫人物性格。

(3)史詩用自然、質樸的口語寫成。詩中的比喻極為豐富，在描述人物和事件時，使用從日常生活和自然現象中選取來的比喻達200多次，構成“荷馬式的比喻”。此外，史詩中常用重復的手法，即重復同樣的句段、采用同樣的形容詞等。這是適應古代民間歌人口頭復誦的一種傳統手法，有時還能加強詩歌的感染力。

3.埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三大悲劇詩人的創作反映了奴隸主民主制不同發展階段的社會生活，顯示出希臘悲劇在不同時期的思想和藝術特點。

(1)埃斯庫羅斯是古希臘悲劇形成時期的作家，被人們譽為“悲劇之父”。他的創作反映了雅典奴隸主民主制建立時期的社會生活。他出身貴族，政治上擁護民主派，但未能完全擺脫舊觀念，他的世界觀存在明顯的矛盾，并反映在他的創作之中。埃斯庫羅斯在悲劇藝術上最大的貢獻是在悲劇中增加了第二個演員，使對話成為戲劇的主要成分。他的劇本減縮了合唱隊，基本形成了戲劇結構程式。他還創造了舞臺背景，運用華麗的服裝和高底靴，并使演員面具初步定型。總之，經過埃斯庫羅斯的努力，戲劇已不再是祭祀的一部分，而成為一種獨立的藝術。當然，由于是早期悲劇，他作品中的人物多是神和英雄，人物性格不夠鮮明，故事情節比較簡單。

(2)索福克勒斯曾被文學史家譽為“戲劇藝術的荷馬”。他的創作是對雅典民主制盛極而衰時期的社會生活的反映。他塑造的悲劇人物豐富多彩，悲劇形式臻于完善，他的創作標志著希臘悲劇已進入成熟階段。他提倡民主精神，反對僭主專政，鼓吹英雄主義思想，強調人對命運的反抗。他的劇中很少出現神，他不再用神力，而是依靠人物性格的發展推動戲劇情節的發展。他在悲劇中加入了第三個演員，加強了戲劇動作和對話，使對話在戲劇中占據最重要的地位，成為刻畫人物的有力手段。他又使歌隊成為戲劇中的有機組成部分，并打破了“三部曲”的形式。這些改進都是為塑造人物和表現復雜的戲劇沖突服務的。

(3)歐里庇得斯和他的前輩一樣，利用古老的神話傳說來創作他的悲劇，但那些故事在他筆下已經改變了舊日的面貌，而具有更強的現實意義。在他的劇作中，對神和英雄的崇高氣質的描寫削弱了，代之以對人的激情和意志的刻畫。不可一世的眾神轉而成為無恥之徒，威嚴高貴的古代英雄露出了卑鄙自私的面目，被壓迫的婦女受到了前所未有的重視，受奴役的奴隸開始登上舞臺，這些變化是對雅典城邦民主制出現危機時期的社會生活的反映。歐里庇得斯繼承前人，在藝術上有所革新。他的寫實手法和心理描寫對后人產生了極其深刻的影響。

4.阿波羅的神諭“認識你自己”，普羅泰戈拉的“人是萬物的尺度”都表明了古希臘人對“人”的深刻思考，逐步顯示了人對自我的尋找。亞里士多德曾經指出：人的最高的善是自我實現，運用人的本性能真實地顯示人之所以為人的那一部分。因而“人”的觀念的發展促成了西方文學強調人的理智、人的尊嚴以及自由意志，要求人對自己命運負責的傳統的形成。

古希臘悲劇集中而全面地反映了古希臘對“人”的觀念的理解所能達到的高度。從埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》中對人的反抗性的張揚到歐里庇得斯《美狄亞》中對反抗性的質疑，都顯示了古希臘人對人類生存狀態及其命運遭際的關注。索福克勒斯《俄狄浦斯王》在古希臘悲劇中最具典范性。作者在作品里嫻熟地運用悲劇細致入微地剖析希臘的現實，特別是隨著時代發展，內涵變化了的希臘民主制。索福克勒斯是民主制的維護者，對民主制有很深的感情。古希臘的悲劇始終帶有宗教色彩，這根源于被認為是無處不在又無時不在地主宰著人的不可知的“命運”。

5.柏拉圖是古希臘著名的哲學家和文藝理論家。他的主要著作有對話錄40余篇，其中《理想國》、《會飲篇》等最著名。他的對話錄既是古希臘文學中精美的散文著作，又是重要的哲學和文藝理論著作。在他的對話錄中，理式論是其文藝理論和美學觀的哲學基礎。他認為理式或宇宙的原則和道德是第一性的，現實世界是第二性的，是理式世界的摹本或幻象，是不真實的。根據這一理論，在文藝與客觀現實的關系上，他認為藝術世界是第三性的，比現實世界更不真實，只是“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真理隔著三層”，從而最終否定了文藝的真實性。就文藝的社會功能來說，他明確肯定了文藝要為社會服務，強調文藝的政治功能，當然他的政治標準是屬于貴族階級的。他還認為，藝術創作的源泉是靈感，詩人必須進入神志迷狂狀態，才能創作出優秀的作品。柏拉圖的觀點對后世產生了非常大的影響。

亞里士多德是古希臘著名的文藝理論家、哲學家、自然科學家，是柏拉圖的學生。他是古希臘學術的集大成者、歐洲美學思想的奠基人。他的主要著作有《詩學》、《修辭學》、《物理學》、《倫理學》等。他的文藝理論觀點主要集中在《詩學》和《修辭學》中。《修辭學》主要闡述了演說藝術和散文藝術。《詩學》共兩卷，第二卷已失傳，現存第一卷的26章。這部著作被認為是西方文藝思想的權威性著作，也是馬克思主義美學產生之前的主要美學理論根據之一。《詩學》主要討論了悲劇和史詩。首先，亞里士多德論述了文藝和生活的關系。他肯定了文藝對現實摹仿的真實性，提出藝術的真實可以高出生活的真實，否定了柏拉圖的“影子的影子”的理論。他建立了現實主義的摹仿理論體系，使自然摹仿這一傳統觀念成為西方文藝理論的主流。其次，他闡明了文藝的社會教育作用。他提出了悲劇主角的“過失”說和悲劇的“凈化”說。他認為悲劇主角因某種過失和缺點遭到毀滅，從而引起憐憫和恐懼來使人的情感得到凈化，肯定了悲劇的審美價值和教育作用。最后，他提出了悲劇藝術應包括動作(故事情節)、人物性格、語言、思想、表演方式(包括面具和服裝)和歌曲(指古典悲劇中的合唱隊)等六方面內容，而故事情節是最重要的。《詩學》是西方第一部具有科學系統性的極其重要的美學著作，為西方文藝理論的發展奠定了基礎，影響相當深遠。

【模擬練習題參考答案】

一、選擇題

1.D 2.C 3.D 4.B 5.B 6.C 7.B 8.C 9.C 10.A

二、填空題

1.古希臘 古羅馬 2.奴隸主階級 3.古希臘、古羅馬文學 早期基督教文學 感性 理性 4.神話 史詩 5.神的故事 半神的英雄傳說 6.父權 7.《伊利亞特》(又譯作《伊利昂紀》) 《奧德賽》(又譯作《奧德修斯》) 8.特洛伊 奧德修斯(奧德賽) 9.《伊索寓言》 10.柏拉圖 亞里士多德 11.柏拉圖 “靈感論” 12.《詩學》 對一個完整而又有一定長度的行動的模仿 13.埃斯庫羅斯 希臘神話中普羅米修斯盜神火賜予人類的故事 14.埃斯庫羅斯 15.《俄狄浦斯王》 16.“舞臺上的哲學家” 17.《美狄亞》 歐里庇得斯 18.《鳥》 阿里斯托芬 19.“黃金時代” 20.《詩藝》 “統一與調和的美”

三、名詞解釋

1.俄林波斯神統是指以宙斯為中心的一組神話，宙斯成為眾神之主，娶其姐赫拉為妻。宙斯主管雷電，其妻子是空氣女神，在這一神的體系中還有海神波塞冬、太陽神阿波羅、智慧女神雅典娜、愛與美神阿佛洛狄忒等，這個神的大家庭住在希臘北部的俄林波斯山上，因而被稱為“俄林波斯神統”，它是氏族社會晚期父權社會的產物。

2.荷馬史詩用自然、質樸的口語寫成。詩中的比喻極為豐富，在描述人物和事件時，使用從日常生活和自然現象中選取來的比喻達200多次，構成“荷馬式比喻”。

3.命運悲劇主要指古希臘悲劇，它著力表現的是個人意志與不可抗拒的命運的沖突。古希臘人認為，在人與神之上還有命運主宰一切，它是不可抗拒的，不可解釋的，難以捉摸的。所謂“命運”，其實質是客觀規律的必然性，古希臘人限于思想及科學水平，無法對其進行科學的認識。所謂人與命運的沖突，實際反映了人與外界環境、人與人之間的沖突。命運悲劇是古希臘人反映社會矛盾的一種特殊形式。亞里士多德認為索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是命運悲劇的典范。

4.埃斯庫羅斯出身貴族，政治上擁護民主派。他是處在由氏族貴族奴隸主專政向奴隸主民主制過渡時期的詩人。他的代表作有《俄瑞斯忒亞》三部曲和《普羅米修斯》三部曲等，埃斯庫羅斯的悲劇在藝術上還顯得比較粗糙，如人物性格靜止缺少發展，戲劇結構簡單等，但由于他在悲劇早期發展階段就在內容和形式方面作出了很多貢獻，因而被人們譽為“悲劇之父”。

5.《詩學》是由古希臘時期著名的文藝理論家亞里士多德創作的一部文藝理論著作，書中對希臘文學作出了理論上的總結，回答了文藝創作的一些根本問題。亞里士多德在書中表達了自己的“摹仿說”的文藝觀點，認為藝術的本質是摹仿，文藝是對現實的摹仿，現實世界本身是真實的，因此作為現實之摹本的文藝也是真實的。在此前提下，他肯定了藝術的認識作用。在書中他還著重分析了悲劇，指出悲劇是對一個完整而又有一定長度的行動的摹仿，以太陽運行一周的時間為限。這些觀點后來被古典主義引申為戲劇的“三一律”。書中總結的文藝理論為現實主義的發展奠定了基礎，對后世的文學產生了深遠的影響。

6.“寓教于樂”是賀拉斯在《詩藝》中提出的原則，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，這就是他的“寓教于樂”的觀點。他認為“教”，既指社會道德教育，又指文化開發。詩的“教”的功效是促使人崇尚美德、簡樸、正義、秩序和法律，也使他們接受文明，為人神劃界，為夫婦立定禮法。“教”是目的，“教”必須通過“樂”的手段才能實現，教化功能在詩等藝術作品中不應脫離使人獲得愉悅的具體形象，欣賞者總是在審美體驗和審美感受中得到陶冶、教化的。

7.伊索寓言相傳是公元前6世紀時一個名叫伊索的被釋奴隸所作，是以動物生活為主要內容的小故事，但今天流傳的《伊索寓言》，卻是后人收集改寫而成的。其共有三四百個小故事，這些小故事主要是對受欺凌的下層平民和奴隸的斗爭經驗和生活教訓的總結。這些寓言通過描寫動物之間的關系來表現當時的社會關系，譴責社會上壓迫人的現象。這些故事還總結了古代希臘勞動人民的生活經驗，有的屢屢被后人引用。

四、簡答題

1.(1)公元前11世紀至公元前9世紀，是氏族公社制向奴隸制過渡的時期，主要文學成就是神話和史詩。代表作家及其作品主要有荷馬及其史詩《伊利亞特》、《奧德賽》。

(2)公元前8世紀至公元前5世紀，是雅典奴隸主民主制時期，主要文學成就是戲劇和文藝理論。公元前8世紀到公元前6世紀時，氏族社會進一步解體，奴隸主城邦制逐漸形成。這一時期文學的主要成就是寓言和抒情詩。代表作家及其作品主要有伊索及其《伊索寓言》，阿納克里翁、薩福等人及其抒情詩。到了公元前6世紀末葉，奴隸主民主制的政體在雅典確立。民主制的確立標志著奴隸民主派即新興工商業奴隸主對氏族貴族奴隸主斗爭的勝利。從這時起到公元前4世紀中葉，通稱為希臘史的“古典時期”，其中伯利克里執政時期是雅典民主政治高度發展的階段，被稱為“黃金時代”，主要成就是戲劇、散文和文藝理論。代表作家及其作品主要有埃斯庫羅斯及其悲劇《波斯人》、《被縛的普羅米修斯》，索福克勒斯及其悲劇《俄狄浦斯王》，歐里庇得斯及其悲劇《美狄亞》，阿里斯托芬及其喜劇《阿卡奈人》、《鳥》，柏拉圖及其對話錄《理想國》，亞里士多德及其論著《詩學》。

(3)公元前4世紀至公元前2世紀，即希臘化時期，文學成就不大，只有新喜劇對后世文學有一定的影響。代表作家及其作品主要有米南德及其喜劇《恨世者》、《薩摩斯女子》。

2.(1)希臘神話最突出的特點是神人同形同性，希臘神話中的神都是人格化了的，它們和人有著同樣的形體，與人一樣有七情六欲，也和人一樣會有過失。在希臘神話中，神不是和人對立的存在，也不是抽象道德概念的化身，而是人的理想境界、人的本質力量的延伸與擴展。希臘神話對神的塑造體現了古希臘人的人本思想和肯定人的力量的思想。

(2)希臘神話的另一個特點是它是一個系統的豐富的神的體系，其內容既包含古希臘人對神秘莫測的大自然的認識，也記錄了古希臘人社會中的歷史事件。它作為古希臘人對社會生活的想象化的反映，用形象的手法藝術地概括了古希臘人對自然和社會的認識。

3.公元前12世紀末，在希臘半島南部地區的阿開亞人和小亞細亞北部的特洛伊人之間發生了一場為期十年的戰爭，最后前者毀滅了特洛伊城。這是部落之間的戰爭。戰爭結束后，在小亞細亞一代便流傳著許多歌頌這次戰爭中氏族部落首領英雄事跡的短歌。在傳誦過程中，英雄傳說同神話故事交織在一起，由民間歌人口頭傳授，代代相傳；每逢盛宴或節日，在氏族貴族的官邸中吟唱。大約在公元前八九世紀時，一位盲詩人荷馬對短歌進行加工整理，最后形成了具有完整情節和統一風格的兩部史詩——《伊利亞特》和《奧德賽》，大概在公元前6世紀期間，才用文字將它們寫定。

4.荷馬史詩由《伊利亞特》和《奧德賽》組成，兩部史詩的情節都以特洛伊戰爭為背景。兩部史詩均未寫全過程，只截取最后一年中的一段故事來表現全體。《伊利亞特》寫的是希臘軍將領阿喀琉斯因與統帥阿伽門農爭奪一個女俘受辱憤而退出戰場，致使希臘軍方面連連失利，他的朋友帕特羅克洛斯也被赫克托爾殺死，于是阿喀琉斯憤而重新參戰，為亡友復仇的故事。《奧德賽》講述了木馬計的設計者奧德修斯在特洛伊戰后經過海上十年歷險重回故土夫妻團聚的故事。

5.公元前6世紀中葉，雅典工商業的迅速發展和對外貿易的擴大，刺激了農業生產的發展。原來盛行于農村的慶祝豐收、祭祀酒神和農神的節日歌舞表演和祭儀表演進入了城市，逐漸成為全國性的節日。這時雅典的社會生活日趨復雜，政治生活日益活躍，這些簡單的歌舞表演已不能充分表達人們的思想感情，因而逐步演變成為戲劇。悲劇的前身是酒神頌歌，喜劇的前身是民間的祭神歌舞和滑稽戲。

6.古希臘悲劇大多取材自神話，其內容往往帶有命運觀念或其他迷信色彩，但它反映的卻是當時的社會生活的斗爭。無論是神與神之爭，還是人與神之爭，實際上都是現實中人與人之間斗爭的反映。悲劇表現主人公的英雄行為，塑造高大雄偉的形象，展現氣勢磅礴的場面，一般沒有悲觀色彩，而是充分表現出奴隸主民主派的自豪感。悲劇著重表現了個人意志與不可抗拒的命運的沖突，表現人與命運抗爭而又無法擺脫命運的思想，也反映了當時民主派在社會災難面前所感到的悲憤和迷惘的情緒。

7.古希臘悲劇大多取材于神話，其內容往往帶有命運觀念或其他迷信色彩。但它反映的卻是當代的社會生活和斗爭。無論是神與神之爭，還是人與神之爭，實際都是現實中人與人之間斗爭的反映。悲劇著重表現主人公的英雄行為，塑造高大雄偉的形象，展現氣勢壯烈磅礴的場面，一般沒有悲觀色彩，而是充分表現出奴隸主民主派的自豪感。

古希臘悲劇是詩劇，其詩歌藝術繼承了史詩和抒情詩的傳統。古希臘悲劇保留了酒神祭的合唱隊，在劇中，戲劇成分和合唱隊的抒情成分成為悲劇的兩個不可或缺的組成部分。演出從始至終不停頓，合唱隊起著分幕分場的作用。古希臘悲劇有固定的程式，一般分為開場、進場、三至五個戲劇場面、退場四個部分。最初采取“三部曲”的形式，三個劇本在題材與思想上互相關聯又相對獨立。由于演出條件的種種限制，所以劇情比較單純，事件進行的時間不太長，演出地點沒有太多的轉移。

8.古典時期的希臘喜劇被稱為“舊喜劇”，主要是政治諷刺劇和社會問題劇。它取材于當時的現實生活，對人們普遍關心的重大政治社會問題發表意見。因此，比之希臘悲劇，具有更為強烈的政治性。舊喜劇的代表作家是阿里斯托芬。

希臘化時期的希臘喜劇被稱為“新喜劇”。新喜劇與舊喜劇不同，多描寫日常生活，以勸善規過為主題，情節曲折，人物性格鮮明。新喜劇的代表作家是米南德。

9.古羅馬文學繼承并模仿古希臘文學，但具有自己的民族特色。

(1)公元前3世紀至公元前2世紀，即共和時期的文學，主要成就是戲劇。代表作家及其作品主要有普勞圖斯及其喜劇《孿生兄弟》、《一壇黃金》，泰倫提烏斯及其喜劇《婆母》。

(2)公元前1世紀至公元1世紀的一百多年間，即共和晚期和奧古斯都時期，是古羅馬文學的黃金時代，詩歌成就較高，文學理論也取得一定的成就。代表作家及其作品主要有維吉爾及其《牧歌》和《農事詩》、史詩《埃涅阿斯紀》，奧維德及其長詩《變形記》，賀拉斯及其論著《詩藝》。

(3)公元1世紀后古羅馬文學開始衰落，接著興起的有早期基督教文學。這一時期，古羅馬文學中，僅諷刺詩和小說較有成就。代表作家及其作品主要有馬希爾、朱文納爾及其諷刺詩，彼特隆紐斯及其小說《薩蒂里卡》，阿普列尤斯及其小說《變形記》。

10.賀拉斯的《詩藝》分三部分，首先講作詩的一般原則，其次講詩歌的形式和技巧，最后講詩人的修養等。他根據自己以及同時代作家的創作實踐，吸收亞里士多德和希臘化時期的文學理論，提出創作主要是悲劇創作的理論和要求。在文學與現實的關系上，他繼亞里士多德之后，重申文學摹仿自然的現實主義觀點；在文學作用上，他明確提出“寓教于樂”的原則。他還提出了“合式”原則，即要求一部文學作品具有“統一與調和的美”。這些主張對后來的古典主義文學理論產生了很大的影響。

五、論述題

1.荷馬史詩的藝術特征如下。

(1)結構完整，布局巧妙。兩部史詩所涉及的時間各為十年，《伊利亞特》記述了十年戰爭中的事件，它既沒有寫戰爭的起因，也沒有寫戰爭的結局，而是圍繞阿喀琉斯的憤怒和息怒，集中描寫了戰爭最后一年中51天發生的事，具體描寫也只集中在4天。這樣的安排，使情節緊湊集中、富有戲劇性，也便于刻畫英雄形象、揭示主題。《奧德賽》則記錄了奧德修斯十年的漂泊歷險，也只選取了奧德修斯十年漂泊的最后42天發生的事件組織情節。它采用了兩條相互聯系的線索，一條是寫奧德修斯的返鄉，另一條是寫他妻子被求婚者糾纏，兒子外出尋父。以奧德修斯的漂泊為主線，兩條線索交錯，有利于突出形勢的緊迫和奧德修斯對故土的熱愛之情。奧德修斯在海上的經歷以倒敘的手法寫就，使得他十年的海上漂泊經歷得以淋漓盡致地展現。兩部史詩都有許多“插曲”，它們豐富了史詩的內容，對故事的來龍去脈以及主要的情節內容起到了補充作用。

(2)人物形象豐富多彩，個性鮮明。兩部史詩都創造了眾多在情感和氣質上各異的英雄形象。《伊利亞特》中的英雄都是久經戰陣、英勇無畏的戰士。在他們身上既集中了氏族集體所要求的共同的英勇品質，又初步顯示出每個人的個性特征。特別是在阿喀琉斯和赫克托爾這兩個主要人物身上，詩人更觸及他們性格的復雜性。此外，作者在塑造人物時采用多種描寫方法，如對于海倫之美，詩人沒有進行具體描繪，只著重描繪特洛伊長老們對她的美的贊嘆，采用了側面烘托法。詩人在刻畫人物時，很少采用心理描寫，多用動作和語言描寫人物性格。

(3)史詩用自然、質樸的口語寫成。詩中的比喻極為豐富，在描述人物和事件時，使用從日常生活和自然現象中選取來的比喻達200多次，構成“荷馬式的比喻”。此外，史詩中常用重復的手法，即重復同樣的句段、采用同樣的形容詞等。這是適應古代民間歌人口頭復誦的一種傳統手法，有時還能加強詩歌的感染力。

2.阿喀琉斯是《伊利亞特》這部史詩中的中心人物，古代英勇戰士的理想形象，帶有神話色彩。他是神與人之子，是一個非常驍勇又重視個人榮譽的將領。他在戰場上所向披靡，但又任性、易怒。當阿伽門農奪走了他的女虜，他憤而退出戰斗，致使希臘聯軍連連失利，但他仍然關注戰局，當得知他的朋友帕特羅克洛斯被赫克托爾殺死，又重新回到了戰場，并扭轉了敗局，使得希臘聯軍獲得了勝利。一方面，他從發怒到息怒，從退出戰場到重新參戰，最終以部落的集體利益為重。另一方面，阿喀琉斯因個人的榮譽和利益受到損害，退出戰斗，致使希臘聯軍遭到沉重打擊。因此他的行動既體現了英雄主義和集體主義精神，同時也體現了氏族貴族和早期奴隸主的個人意識。

3.《俄狄浦斯王》是古希臘最典型的命運悲劇，它講述了俄狄浦斯殺父娶母的故事。

(1)索福克勒斯在劇中著力表現的是個人意志與不可抗拒的命運的沖突。俄狄浦斯是一位具有堅強意志和美好品德的英雄，他敢于與命運進行抗爭，又敢于承擔自己的行為所帶來的后果。像他這樣的人和無法抗拒的命運進行斗爭，并最終遭受命運的摧殘，這只能說明命運是不合理的。這種對與命運抗爭的英雄精神的肯定和在客觀上對命運的正義性和合理性的懷疑，正是雅典奴隸主興盛時期民主派意識的特點，正是當時雅典自由民面對尖銳的社會矛盾，一方面相信自己的力量，另一方面感到惶惑的矛盾心理的表現。

(2)索福克勒斯在藝術上利用了戲劇結構的倒敘手法，使劇情發展自然、合理，環環相扣，一步步把戲劇沖突推向高潮。詩人以高超的藝術技巧讓故事發生在王宮前，集中寫俄狄浦斯追查兇手這一件事。通過五個人的陸續上場，以倒敘形式將錯綜復雜的矛盾一一揭開，將戲劇沖突引導到驚心動魄的結局，悲劇氣氛達到高潮，使觀眾產生了深切的同情和憐憫。

4.埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三大悲劇詩人的創作反映了奴隸主民主制不同發展階段的社會生活，也顯示出古希臘悲劇在不同時期的思想和藝術特點。

(1)埃斯庫羅斯是古希臘悲劇形成時期的作家，被人們譽為“悲劇之父”。他的創作反映了雅典奴隸主民主制建立時期的社會生活。他出身貴族，政治上擁護民主派，但未能完全擺脫舊觀念，他的世界觀存在明顯的矛盾，并反映在他的創作之中。埃斯庫羅斯在悲劇藝術上最大的貢獻是在悲劇中增加了第二個演員，使對話成為戲劇的主要成分。他的劇本減縮了合唱隊，基本形成了戲劇結構程式。他還創造了舞臺背景，運用華麗的服裝和高底靴，并使演員面具初步定型。總之，經過埃斯庫羅斯的努力，戲劇已不再是祭祀的一部分，而成為一種獨立的藝術。當然，由于是早期悲劇，他作品中的人物多是神和英雄，人物性格不夠鮮明，故事情節比較簡單。

(2)索福克勒斯曾被文學史家譽為“戲劇藝術的荷馬”。他的創作是雅典民主制盛極而衰時期的社會生活的反映。他塑造的悲劇人物豐富多彩，悲劇形式臻于完善，他的創作標志著古希臘悲劇已進入成熟階段。他提倡民主精神，反對僭主專政，鼓吹英雄主義思想，強調人對命運的反抗。他的劇中很少出現神，他不再用神力，而是依靠人物性格的發展推動戲劇情節的發展。他在悲劇中加入了第三個演員，加強了戲劇動作和對話，使對話在戲劇中占據最重要的地位，成為刻畫人物的有力手段。他又使歌隊成為戲劇中的有機組成部分，并打破了“三部曲”的形式。這些改進都是為塑造人物和表現復雜的戲劇沖突服務的。

(3)歐里庇得斯和他的前輩一樣，利用古老的神話傳說來創作他的悲劇，但那些故事在他筆下已經改變了舊日的面貌，而具有更強的現實意義。在他的劇作中，對神和英雄的崇高氣質的描寫削弱了，代之以對人的激情和意志的刻畫。不可一世的眾神轉而成為無恥之徒，威嚴高貴的古代英雄露出了卑鄙自私的面目，被壓迫的婦女受到了前所未有的重視，受奴役的奴隸開始登上舞臺，這些變化是雅典城邦民主制出現危機時期的社會生活的反映。歐里庇得斯繼承前人，在藝術上有所革新。他的寫實手法和心理描寫對后人產生了極其深刻的影響。

三大悲劇詩人的創作標志著希臘悲劇發展的不同階段，也顯示了他們不同的悲劇風格和命運觀念。

(1)在悲劇風格上：埃斯庫羅斯的悲劇莊嚴、雄渾，重視抒情。索福克勒斯的悲劇質樸、簡潔，結構完美。歐里庇得斯的悲劇華美、自然，以寫實和心理描寫見長。

(2)在命運觀念上：埃斯庫羅斯把命運看作具體的神，認為命運支配人的一切，但又強調人的意志。索福克勒斯向命運提出懷疑與挑戰。在他看來，命運不是具體的神，而是一種不可捉摸的神秘力量，命運有捉弄人的邪惡性質。他強調人對命運的反抗和堅強的意志。歐里庇得斯不相信命運，他強調事在人為，強調命運靠自己掌握。

5.(1)柏拉圖的主要著作是《文藝對話集》，這是一部內容十分廣泛的哲學對話錄，涉及了一些文藝觀點。他認為文藝是具體事物的摹寫，而個別、具體的事物僅是理念或一般的不完全的摹仿，因而文藝是不完全的摹仿的摹仿，是“影子的影子”，“和真理隔著三層”。

他還認為藝術源于靈感，是歐洲文論史上最早提出“靈感論”的人，認為詩人只有“在神靈的感召下”才能創造出不朽的作品。柏拉圖的文藝觀，開了西方唯心主義文藝思想的先河。

(2)亞里士多德是柏拉圖的學生，他的文藝觀點與柏拉圖不同，在他的主要著作《詩學》中，他認為藝術的本質是摹仿，文藝是對現實的摹仿，現實世界本身是真實的，因此作為現實之摹本的文藝也是真實的。他還認為文藝不是對現實的表面的復述，而是應該描寫現實中那些帶有普遍性的東西。亞里士多德認為文藝能陶冶人的情感，肯定了文藝的認識作用。他的文藝觀點為現實主義的發展奠定了基礎。

6.(1)《埃涅阿斯紀》是維吉爾的代表作，史詩敘述希臘聯軍攻陷特洛伊城后，特洛伊英雄埃涅阿斯率眾來到意大利，成為羅馬開國之君的種種經歷。維吉爾寫作這首萬行史詩的目的是，敘述羅馬帝國的歷史，歌頌羅馬祖先建國的豐功偉績，并歌頌屋大維本人。史詩不止一次寫到光榮的羅馬歷史和偉大的歷史人物，用來激發羅馬人民的愛國熱情。

(2)維吉爾塑造的主人公埃涅阿斯集合了荷馬史詩主人公奧德修斯、阿喀琉斯、赫克托爾的經歷于一身，但更著重表現作為羅馬帝國創建者的理想品質。這種品質兼有對神明敬畏、對國家忠誠、對人仁愛、對事公正等品德。在作者看來，這是一個開國者應有的品質。史詩中另一個重要人物圖爾努斯，在一定程度上引起了人們的同情。他同希臘悲劇中的主人公有某種類似之處，即他的死主要不是由于他自身的罪過或錯誤，而是因為他違反了天神的旨意。

(3)《埃涅阿斯紀》在藝術上有較高的成就。第一，不同于荷馬史詩之來源于民間口頭創作，《埃涅阿斯紀》是文人史詩的范本，是具有高度藝術品質的個人創作。第二，它的語言缺乏荷馬史詩的自然質樸，但音律嚴謹而富于暗示性，風格嚴肅而又哀婉。第三，在描寫技巧上，維吉爾不長于戰爭描寫，而長于愛情心理的刻畫。狄多的愛情悲劇就是一例。詩人在描寫這一悲劇性情節時，既肯定埃涅阿斯行動的政治必要性，又寫出了狄多殉情的細微心理，這是荷馬史詩所缺乏的。第四，維吉爾繼承了荷馬的傳統，在詩中用了不少來自日常生活和自然現象的生動貼切的比喻，增加了詩的形象性。

7.古希臘文學、古羅馬文學由于各自的政治、經濟、社會條件和文化基礎的不同，存在各自的特色。希臘奴隸制國家主要是城邦國家，工商業、航海業比較發達，形成了工商業奴隸主階層，使奴隸主民主政治制度得以發展，有利于激發廣大自由民的創造精神，從而促進了文學、藝術、科學、哲學各個文化領域的全面發展。作家有可能對政界的弊端、社會的丑惡現象進行揭露諷刺，能夠在表現時代精神和政治傾向性的同時，注意表達個人的感情和欲望，使人物形象的個性鮮明突出。古希臘的史詩、悲劇、喜劇無不體現了這一特點。古羅馬的經濟主要是農牧業，政治體制是大一統的奴隸主國家，民主氣氛薄弱，追求政令統一、法制完備、民族利益高于一切，不允許作家諷刺朝政，反映在文學上就是強調國家集體至上，要求用理智克制個人感情，具有莊嚴、崇高、均衡、和諧的風格，維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》鮮明地體現了這種思想傾向。古羅馬文學是在繼承古希臘文學的基礎上發展起來的，總的成就不如后者，但仍有自己的民族特色。在哲理詩、散文、小說和世態喜劇等領域的成就超過后者，而且它是溝通古希臘文學與后世歐洲文學的橋梁。