1.5 找到自己的風格

常常聽到別人說，某個攝影師，某幅攝影作品很有風格，很多初學者不禁要問，風格這個東西，如空氣般縹緲，它到底是什么？

組成照片的基本要素

如果我們將組成照片的各個要素分解開來，就不難發現，所謂的風格，就是攝影作品所表現的主題、構圖、色彩、對比、影調、主體的樣貌等特點。

不同器材拍出照片的差異

在膠片時代，相機的設計不同，鏡頭的光學素質不同，采用的底片不同，甚至于后期沖洗照片的方式不同，都會使拍攝同樣題材的照片感覺很不一樣。前蘇聯生產的LOMO相機，明明成像有很明顯的暗角，對顏色的還原也不甚準確，但是它的的確確成為一種風格，而且流行至今。

在數碼時代，人們也能輕易地發現佳能、尼康、索尼等廠家生產的單反成像風格的不同，通常，使用佳能相機拍出的照片較柔和，并偏向于暖色調；而使用尼康相機拍出的照片較銳利，并偏向于冷色調。

焦距：158mm　光圈：f/5 　快門速度：1/500s　感光度：ISO160 　曝光補償：-0.7EV

照片都留有個人印跡

攝影人普遍都有追求個性化的心理。有的人喜歡寬松一點的構圖，有的人卻喜歡非常緊湊的構圖；有的人喜歡將主體規規矩矩地擺放在畫面中央，有的人卻習慣于將相機傾斜以便拍出變化；同樣是拍攝女生,有的人喜歡把她拍得可愛一些，有的人卻喜歡把她拍成酷酷的樣子；有的人平時習慣使用大光圈拍攝，有的人卻喜歡小光圈拍攝的畫面效果；有的人力求對焦清晰，有的人卻刻意將照片拍模糊。還有的攝影師會用腳踐踏底片，或將洗出來的照片潑上茶水，以呈現出復古、頹廢的藝術效果。

此外，在膠片時代，很多攝影師在拍攝某一種題材時，都只用一種相機和一種膠卷的固定搭配，這樣就使照片的個人風格更加明顯，比如布列松使用徠卡相機拍攝，荒木經惟使用MAKINA相機拍攝，等等。在數碼時代，拍攝者在后期處理過程中也會對照片進行調整，甚至可以輕松地使畫面效果發生翻天覆地的變化，這些無疑都會在照片中體現出個人的喜好。

焦距：170mm　光圈：f/5　快門速度：1/3200s　感光度：ISO160

適度模仿但不要沉迷

很多人的攝影學習起步階段都是從模仿開始的，你可以找來一些喜歡的攝影師的作品，然后按照組成照片的基本要素逐項進行分析和研究，也可以讀取他們所使用相機和鏡頭的型號、拍攝參數等數據，還可以分析他們在后期處理時都做了哪些調整，等等。只要你用心去研究，總能找到一兩點對你有啟發的東西，然后自己在實際拍攝中不斷借鑒和模仿，這樣就可以拍出看上去很不錯的照片。模仿這個階段對于學習攝影很重要，它能夠大大縮短我們攝影入門的時間，等你慢慢地有了一些拍攝心得后，便可以打破這些規矩，按照自己的心意去創作了。

焦距：30mm　光圈：f/8 　快門速度：2.5s　感光度：ISO100 　曝光補償：+0.3EV

在模仿的階段，我們很容易便會獲得進步，只要方法得當，攝影技藝提升也是“一日千里”。但是，我們千萬不要沉迷于模仿之中，更不能因模仿而取得的一點點成就而沾沾自喜，需要明白，模仿只是幫助我們攝影入門的必修課，而在未來的個人發展版圖中，唯有找到自己的特色，從別人的影子中跳出來，才算自己真正的成果。