一、芭蕾的起源

如今，在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，專家學(xué)者不僅稱芭蕾為足尖上的藝術(shù)，更冠名為“舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠”。有關(guān)芭蕾藝術(shù)的學(xué)術(shù)文章與書籍不勝枚舉。在這里我們不作學(xué)術(shù)性的探索，僅想從文化與藝術(shù)的視角來簡單介紹一些有關(guān)芭蕾的起源與發(fā)展的基本脈絡(luò)。當(dāng)人們談及芭蕾的起源與發(fā)展史時(shí)，常用三句話來概括：芭蕾孕育于意大利，誕生發(fā)展在法國，鼎盛繁榮在俄羅斯。從舞蹈藝術(shù)角度來審視，芭蕾是一種十分正規(guī)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧杆囆g(shù)。

1．意大利佛羅倫薩的經(jīng)濟(jì)繁榮奠定了芭蕾的基礎(chǔ)

早在11～12世紀(jì)的封建社會(huì)時(shí)期，與地中海毗鄰的利古里亞海（Mare?Ligure）靠近意大利沿海幾個(gè)城鎮(zhèn)已經(jīng)出現(xiàn)了資本主義的生產(chǎn)關(guān)系，其中尤以佛羅倫薩城邦公國以紡織業(yè)和銀行業(yè)的蓬勃發(fā)展，而形成了早期的工商業(yè)。當(dāng)時(shí)流浪于各個(gè)鄉(xiāng)村的以賣藝為生的民間藝人隨之流入了以佛羅倫薩為代表性的幾個(gè)發(fā)達(dá)的城鎮(zhèn)，帶來了生氣勃勃的民間歌舞藝術(shù)。隨著城市文學(xué)、戲劇藝術(shù)的產(chǎn)生，同時(shí)也廣泛興起了城市歌舞，亦稱為行會(huì)歌舞。這種歌舞來源于古代的輪舞和鏈舞（也有人稱為圓圈舞）。這些舞蹈不僅成為城市中各手工業(yè)行會(huì)的重要集體娛樂的手段，而且很快傳入到宮廷和官邸，受到國王和貴族的喜好。使原來民間歌舞的風(fēng)格，受到城市和宮廷審美趣味的影響，逐漸發(fā)展為宮廷舞會(huì)舞蹈。從而孕育了之后的芭蕾。

2．文藝復(fù)興時(shí)期的意大利宮廷舞蹈

舞蹈在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期（公元1350－1650年）所占有的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑，但在當(dāng)時(shí)的意大利宮廷和貴族中卻十分受到重視，對(duì)于維護(hù)王權(quán)和貴族統(tǒng)治起到了重要作用。

文藝復(fù)興時(shí)期的宮廷舞蹈要溯源到中世紀(jì)的歐洲民間舞蹈。

宮廷舞蹈起源于中世紀(jì)（約公元476－1453年）的歐洲民間舞蹈。在眾多的民間舞蹈形態(tài)中，有一種流行得非常廣泛，影響很大的民間舞——“布朗尼（Branle）”，即圓圈舞。它的基本隊(duì)形是個(gè)圓圈，由男女男女間隔穿插著，手拉手組成。這種舞有一個(gè)四個(gè)小節(jié)的基本步伐，向左右兩邊，輪流擺動(dòng)左腳右腳，風(fēng)格顯得簡樸歡快。但布朗尼還有很多變形，如復(fù)雜布朗尼，快樂布朗尼等。在民間，它從中世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期，一直非常流行，并且這些眾多的民間舞蹈也流入到宮廷舞蹈中并得到改良。

布朗尼這種簡樸歡快的舞蹈形式，通常是在節(jié)日慶典或者鄉(xiāng)村集市上，抑或是在收割的季節(jié)，人們?yōu)榱吮磉_(dá)心中喜悅的情感而表演的。舞蹈的動(dòng)作幅度很大，感情熱烈奔放。

然而，宮廷舞蹈及宮廷禮儀也對(duì)民間舞蹈的改良產(chǎn)生了影響。宮廷舞蹈的基本形態(tài)來自于民間舞蹈，但二者既有聯(lián)系又有區(qū)別。當(dāng)民間舞蹈的形式融入到宮廷舞蹈后，在風(fēng)格上得到了改良或改進(jìn)，整個(gè)形態(tài)發(fā)生了變化。宮廷舞蹈的動(dòng)作不如民間舞蹈幅度大，跳躍和勾腳動(dòng)作也沒有那么多。宮廷舞蹈節(jié)奏也變得慢下來了，出現(xiàn)了禮儀形式，整個(gè)舞蹈明顯地有了宮廷禮儀感。

民間舞蹈在宮廷舞蹈中得到改良，舞蹈形態(tài)變得越來越莊嚴(yán)，越來越優(yōu)雅。那么是什么因素導(dǎo)致了這種變化的呢？背景在于當(dāng)時(shí)的文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義者，一直在強(qiáng)調(diào)教育的功能，他們認(rèn)為至少在精英階層，一個(gè)人首先要通曉古典文化，還要具備一定程度上的修辭學(xué)素養(yǎng)。除此之外，還要會(huì)騎馬、擊劍，還有一個(gè)重要的技能是會(huì)跳舞。這些要求可以在一些重要的著作或稱史料中得到印證。當(dāng)時(shí)的意大利著名人文主義者卡斯蒂利昂（Castigliong）在其代表性著作《廷臣論》（The?book?of?the?courtier）（1528年）中提出，作為一個(gè)貴族要會(huì)跳舞，在舞蹈中表現(xiàn)出優(yōu)雅的形態(tài)是很重要的，也就是說在當(dāng)時(shí)舞蹈是對(duì)貴族身份認(rèn)同的一個(gè)重要標(biāo)志。通常，貴族的子弟從小就要接受舞蹈方面的教育。在當(dāng)時(shí)，舞蹈是貴族教育的重要組成部分。于是這個(gè)時(shí)期，就產(chǎn)生了一批非常專業(yè)的稱作宮廷專業(yè)舞蹈教師的職業(yè)人。其實(shí)這批人在一定意義上也是當(dāng)時(shí)意大利人文主義者的一部分，他們自身對(duì)古典文化，古典哲學(xué)非常了解。同時(shí)也對(duì)人文主義的理念非常認(rèn)同。他們希望通過這種舞蹈教育，表達(dá)出貴族在人文主義方面、在古典文化修養(yǎng)方面有較高的素養(yǎng)。舞蹈在當(dāng)時(shí)的宮廷貴族身上，不僅僅是代表著身體上的控制，體形上的優(yōu)雅形態(tài)，還賦予這些舞蹈動(dòng)作要表現(xiàn)出在倫理道德上甚至是哲學(xué)上的一些理念。那么，當(dāng)時(shí)有哪些舞蹈形式呢？這里舉兩個(gè)當(dāng)時(shí)非常流行而有名的宮廷舞會(huì)舞蹈，一個(gè)是孔雀舞（Pavane），一個(gè)是加利亞爾舞（Galliard）。孔雀舞是一種在儀式上或者一些慶典活動(dòng)上進(jìn)行表演的舞蹈形式，動(dòng)作非常緩慢，非常莊嚴(yán)，而且這個(gè)舞蹈有嚴(yán)格的等級(jí)制要求，平民百姓是不能跳這種舞的。在舞蹈的行進(jìn)中的順序也有十分嚴(yán)格的等級(jí)制要求，譬如首先行進(jìn)的是國王和王后，接下來是王子和一級(jí)一級(jí)的貴族和貴婦人等。加利亞爾舞也是當(dāng)時(shí)宮廷中非常流行的一種雙人舞蹈形式，步伐動(dòng)作比較大，比較奔放，它要比孔雀舞更加歡快，但與真正的民間舞蹈還是有區(qū)別的。其實(shí)現(xiàn)代的交誼舞最初也是來源于宮廷舞蹈，即使是現(xiàn)在“國標(biāo)舞”的基本步伐，基本形態(tài)也與宮廷舞蹈沒有太大的改變。需要說明一下，當(dāng)時(shí)的宮廷舞蹈是沒有職業(yè)演員的，而是由象征權(quán)力和高貴身份的國王、王后、貴族親自表演的。

那么舞會(huì)舞蹈怎樣體現(xiàn)了宮廷禮儀呢？當(dāng)民間舞蹈布朗尼進(jìn)入了宮廷以后，又做了哪些改良呢？最典型的改良包括在舞蹈的開始和結(jié)束的時(shí)候，要有一種表現(xiàn)禮儀的形式，女的一方首先要有一個(gè)屈膝禮，男的一方要脫帽，致敬。這樣的行禮過程明顯的帶有宮廷禮儀的色彩了。在跳舞的時(shí)候，女的一方拖拽著很長很大的裙子，男的一方要有一個(gè)披肩，一把佩劍，有的時(shí)候有一頂帽子。跳舞時(shí)雖然動(dòng)作步伐非常簡單，但是由于男女雙方身上繁復(fù)的著裝，要輕易地優(yōu)雅地順暢地轉(zhuǎn)身，挪動(dòng)自己的腳步，其實(shí)是非常的不容易的。宮廷舞蹈中賦予這樣莊嚴(yán)的儀式感是有它的政治含義的，以表達(dá)王權(quán)的神圣，王權(quán)至上和貴族精英的威嚴(yán)。

經(jīng)過這樣的敘述，我們可能將會(huì)意識(shí)到從意大利的宮廷舞蹈發(fā)展出了兩個(gè)分支：一個(gè)是舞會(huì)舞蹈（Ballroom?Dance），另一個(gè)是芭蕾（Ballet）。

舞會(huì)舞蹈作為宮廷舞蹈的一種形式之外，還有一個(gè)常見的形式是節(jié)日慶典時(shí)常出現(xiàn)的稱之為舞劇起源的假面喜劇。

·假面喜劇（Commedia?dell?’arte）

假面喜劇起源于15～16世紀(jì)時(shí)的意大利，17～18世紀(jì)傳到了法國。當(dāng)時(shí)在民間的集市上就有假面喜劇：搭上一個(gè)非常簡陋的舞臺(tái)，有人戴著面具來表演戲劇。假面喜劇大都具有即興表演的成分，它沒有固定的劇本和排練要求，表演時(shí)由演員即興發(fā)揮，但有固定的角色，如主人、仆人、小丑等。

這種戲劇（如現(xiàn)今的話劇）與舞蹈之間有什么關(guān)系呢？其實(shí)在當(dāng)時(shí)，所有的舞臺(tái)藝術(shù)都是一個(gè)綜合的文藝形態(tài)，音樂、舞蹈、詩歌還有戲劇表演都是混合在一起的。當(dāng)時(shí)的假面喜劇會(huì)有一些啞劇動(dòng)作（Pantomime），這些啞劇動(dòng)作最早可以追溯到古埃及的祭祀活動(dòng)中，后來被芭蕾的編舞沿用下來了。假面喜劇是用動(dòng)作符號(hào)和形象比喻來與觀眾進(jìn)行交流溝通的。現(xiàn)在的芭蕾中為了塑造人物形象，為了推動(dòng)故事情節(jié)向前發(fā)展，需要用一些啞劇的動(dòng)作，手勢和眼神等的一些表演來展現(xiàn)。這些啞劇動(dòng)作對(duì)后來的芭蕾劇的影響非常大。這個(gè)時(shí)候的假面喜劇的主要題材是古代神話。從中可以看到古希臘文化的影響是巨大的，文藝復(fù)興時(shí)期的古典文化得到了很好的傳揚(yáng)和繼承。于是我們可以看到文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義者所提倡的要恢復(fù)古希臘古羅馬的傳統(tǒng)，在舞臺(tái)藝術(shù)上就表現(xiàn)得非常突出。當(dāng)時(shí)的舞臺(tái)喜劇就主要是敘述古代神話，當(dāng)然也摻雜穿插著一些八卦新聞，把它們糅合在一起以一種滑稽和諷刺的形式表演出來。假面喜劇對(duì)芭蕾的影響主要在于啞劇的動(dòng)作和手勢方面，一般認(rèn)為假面喜劇就是芭蕾的前身。除了假面喜劇之外，還有以下表演形式：如幕間表演和假面舞。

·幕間表演（Intermedio）

幕間表演的出現(xiàn)是由于當(dāng)時(shí)在一些大型的慶典上，人們喜歡將活動(dòng)安排得非常飽滿，中間不可以有停頓。于是在戲劇的幕與幕的間歇之間會(huì)穿插一些幕間表演，它的主要形式有音樂和舞蹈等，用來表達(dá)一些古希臘神話故事。由于舞蹈在當(dāng)時(shí)并沒有成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，它總是與如假面舞劇或幕間表演等其他形式穿插在一起，與古希臘時(shí)的戲劇表演相類似。有人在朗誦詩歌形式的臺(tái)詞，有人在演奏音樂，有人在表演舞蹈來表達(dá)詩歌中的意思，從而來推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。可以看出幕間表演也有交代故事情節(jié)的作用。

·假面舞（Mascherata）

假面舞與假面喜劇有點(diǎn)類似，這時(shí)人們要戴上面具，參加舞會(huì)。每個(gè)人要戴上面具來扮演某個(gè)角色，參加宮廷的社交活動(dòng)。現(xiàn)在在影視劇中經(jīng)常看到的假面舞，其實(shí)在文藝復(fù)興時(shí)期的宮廷中就非常流行了。

通過上面的介紹，我們可以對(duì)宮廷舞蹈形態(tài)的變革做一下梳理。

首先它來自民間舞蹈，其次它主要受到宮廷貴族教育的需要而改良，第三來自于假面喜劇，即成為后來芭蕾的雛形。芭蕾孕育的過程是：民間舞蹈—改良后的宮廷舞蹈—假面喜劇。這就是芭蕾起源的三部曲。通過上面的介紹，我們還可以認(rèn)識(shí)到以下三點(diǎn)：第一，民間文化與宮廷文化是有著密切的關(guān)系；第二，宮廷舞蹈充滿了人文主義的文化；第三，古希臘文化對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期的宮廷舞蹈有著深刻的影響。