Interview & report 采訪與報道

迷你音樂節，萬象巴洛克

Baroque Music Festival Heats Up

文字_愛米粒 圖片提供_凱迪拉克·上海音樂廳

2018年5月9日至12日，

凱迪拉克·上海音樂廳上演了一年一度的品牌項目“mini音樂節”。

本屆音樂節匯集了三支規模不同、風格各異的樂團，

向中國聽眾呈現了“古樂”之精華，

其內容之多元，題材之繽紛，堪稱“萬象巴洛克”。

“mini音樂節”是上海音樂廳自2013年開始策劃推出的一個室內音樂節，今年已經是第六屆了。與滬上其他古典音樂節不同，從創辦開始，mini音樂節就確立了其“主題性”的辦節特點——每年以一個主題連續舉辦三場音樂會和三場講座，在短時間內讓樂迷對某一音樂主題由淺入深地形成較為完整的了解。這也是上海劇場行業首個兼具學術和藝術的音樂節。

首屆mini音樂節由上海音樂廳攜手英國南岸藝術中心，以“聆聽二十世紀”為主題，通過音樂會、講座、電影等方式，多角度地探討、挖掘二十世紀最精華的音樂作品及其創作背后的故事；2014年的mini音樂節，上海音樂廳聯手美國流行音樂的頂尖學府伯克利音樂學院，全景式地展現二十世紀美國流行音樂的發展軌跡；2015年第三屆音樂節以“古典風格”為主題，攜手英國室內樂團，重現古典主義“維也納三杰”海頓、貝多芬、莫扎特的輝煌；2016年“當巴洛克遇上英格蘭”，描繪了三百年來英國音樂走過的一條不同尋常的發展道路；2017年，音樂廳策劃聚焦“室內樂”，以“浪漫主義時期的室內樂作品”為主題，讓觀眾全方位深度地感受室內樂作品的魅力。

上海音樂廳每年都會引入頂尖古樂團，還原本真“巴洛克音樂”，多年累積的演出特色與口碑已在上海培養了一批巴洛克音樂的粉絲，“聽古樂，到上海音樂廳”也成了樂迷之間的共識。今年的mini音樂節聚焦“古樂”，通過漢堡議會音樂家古樂合奏團、紳士合奏團、歐洲嘉蘭古樂團三支古樂團，為樂迷們展示了巴洛克時期的作品。與以往mini音樂節邀請單一駐節樂團不同，本屆音樂節匯集了三支規模不同、風格各異的樂團，這些在歐洲各地極具代表性的古樂團和對早期音樂造詣深厚的音樂家，向中國聽眾呈現了“古樂”之精華，其內容之多元，題材之繽紛，堪稱“萬象巴洛克”。

始于十六世紀的古樂合奏團

漢堡議會音樂家古樂合奏團成立于十六世紀，當時漢堡市找來八位本土音樂家組成了一支精英樂團，與很多王侯宮廷樂團進行競爭。在五百多年的歷史里，樂團有過興衰起伏，其第一個巔峰時期是在泰勒曼和C.P.E.巴赫等音樂家帶領下的十七至十八世紀。1991年，維奧爾琴演奏家西蒙娜·埃克特（Simone Eckert）的加入使得漢堡議會音樂家古樂合奏團重新煥發出了生機。如今，樂團廣泛地在世界各地進行演出，出版過三十多張唱片，其中大多是早期音樂的首演錄音，并在2006年和2010年兩度獲得了古典回聲大獎。

本次mini音樂節，由西蒙娜·埃克特領銜的漢堡議會音樂家古樂合奏團為上海的觀眾帶來了十八世紀小型合奏樂的精華。音樂會的最大亮點莫過于三件巴洛克古樂器的同臺——低音維奧爾琴（Viola da gamba）、希爾伯琴（Theorbo）和羽管鍵琴。西蒙娜·埃克特演奏的低音維奧爾琴已有三百多年的歷史，“雖然它的長相酷似大提琴，但在淵源上和巴洛克時期的吉他更為接近，音色優雅而溫婉”。在十九世紀，維奧爾琴一度被歐洲所遺忘，“人們覺得隨著時代的推進，他們不會再需要這些樂器了，很多維奧爾琴要么被遺棄、損壞了，要么就是直接被燒掉了”。幸好有一些人對維奧爾琴進行了一些改裝，把它當作大提琴來使用，一部分樂器才得以從歷史的長河中保存下來。西蒙娜手中的這把維奧爾琴是被一戶喜歡古樂的人家擺在壁爐旁作為裝飾品了，當她發現這件樂器時，它已經不具備上臺演奏的條件了，必須經過樂器工匠的翻修后才能演奏。“由于維奧爾琴留存下來的非常稀少，當時的原件都保存在博物館里，現在很多古樂演奏家使用的大多是復制品，而我能擁有一件原始的、真正的樂器，是非常幸運的。”

烏利齊·韋德梅爾（Ulrich Wedemeier）手里的希爾伯琴也是一件珍貴的原始古樂器。希爾伯琴誕生于十八世紀后半葉，和現代的古典吉他一樣，它也有六根弦，但音色更為柔和，演奏方法也有所不同。這把希爾伯琴是韋德梅爾在巴黎的一家古董商店里買到的，由于很少有人了解它真正的價值，古董店只是將它作為一件普通的收藏品來賣，所以售價并不貴。而且，由于它在古董店里保存的狀態非常完好，買來后幾乎不用做什么調整，就能直接上臺演奏了。

對于羽管鍵琴演奏家安可·登納特（Anke Dennert）來說，巴洛克音樂與其他時期的音樂最大的不同就在于可以即興演奏。在巴洛克音樂的樂譜中，低音伴奏樂器并沒有寫清楚所有的音應該怎么彈，演奏家可以在現場隨時進行調整。“特別是左手低音伴奏部分，只要在它的和聲范圍之內，就可以根據自己的喜好來處理，是多彈幾個音呢，還是少彈幾個音，非常自由靈活。而進入古典主義成熟時期和浪漫主義時期后，這種即興的樂趣就逐漸消失了。”

值得一提的是，這場音樂會關注到的是古典音樂史上一個非常特殊的時期。“大家都知道巴赫和莫扎特，但這兩位作曲家的音樂風格是如此不同——巴赫是復調音樂，莫扎特是很明顯的主調音樂。那么，在這兩位作曲家之間，到底發生了什么樣的故事呢？這是很值得人們深究的。”西蒙娜告訴我們，那時的歐洲處在一個風云變幻的時期，無論是音樂風格、所用樂器還是人們的思想都發生了很大的變化。相比巴洛克音樂含蓄的情感表達，后巴洛克時期的歐洲人更傾向于用一種較為情緒化的方式來表現音樂，其中的代表作曲家包括J.S.巴赫的兒子C.P.E.巴赫、威廉·弗里德曼·巴赫，以及卡爾·弗雷德里希·阿貝爾（Carl Friedrich Abel）、弗朗西斯科·莫里諾（Francesco Molino）等。“雖然他們的名氣沒有巴赫和莫扎特那么大，被稱為‘二線’作曲家，但他們聯系了巴赫和莫扎特兩個時代之間的音樂。”可以說，正是這些所謂的“二線”作曲家，為莫扎特的誕生鋪就了一條音樂上的道路。

當鳥鳴遇上巴洛克音樂

鳥是巴洛克音樂中最常見的元素，在維瓦爾第、亨德爾、凡·愛克、凱澤、托里等作曲家的眾多作品中，鳥的元素比比皆是。在此次mini音樂節中，牧童笛大師史戴芬·譚明恩（Stefan Temmingh）、女高音歌唱家朵洛西·梅爾蒂（Dorothee Mields）與紳士合奏團（The Gentleman’s Band）就以“鳥”為主題舉辦了一場音樂會。眾多與鳥類有關的十七至十八世紀的音樂精品構成了一幅細密的鑲嵌畫，猶如國畫中的工筆花鳥，在怡情之外，亦復引發遐想。

譚明恩是活躍于世界樂壇的新生代牧童笛大師，意大利米蘭的《晚郵報》在他蜚聲國際的處女作唱片《摩登·科雷利》上點評道：“從未見過如此輕快的牧童笛演奏，音色多變，富有動感。”朵洛西·梅爾蒂是詮釋十七至十八世紀時期音樂的領軍人物之一，因其獨特的音色和動人的演繹而深受觀眾和評論家的喜愛，《留聲機》雜志曾寫道：“難以想象目前有哪個德國巴洛克風格的女高音能與梅爾蒂媲美。”譚明恩、梅爾蒂與另外四位志同道合的演奏家共同組成了紳士合奏團，包括古豎琴、羽管鍵琴、巴洛克大提琴及詩琴等樂器。2014年，紳士合奏團錄制的新唱片《靈感美聲》由索尼公司發行。

事實上，這個“鳥”的主題來自兩位獨奏家的個人喜好：朵洛西·梅爾蒂熱愛鳥類，而譚明恩的祖國南非則以其豐富多彩的鳥類聞名于世，是觀鳥者的天堂。譚明恩從小就經常參加觀賞鳥類的活動，對鳥類有著很深的感情，他本人也非常熱衷于養鳥。在音樂會中，譚明恩搜集了很多巴洛克時期與鳥有關的曲目呈現給大家，那音樂時而激昂華麗，時而有趣亢奮，時而又溫婉動人，從中可以聽到各種各樣的鳥類聲音，如夜鶯、杜鵑、鴿子等。由于音區的不同要求，譚明恩在音樂會上共使用了六支不同形制的牧童笛來演奏。

牧童笛的英文名稱是“Recorder”，而“Record”是“錄制”的意思，因此人們看到“Recorder”這個詞時，都會猜是不是“磁帶”“錄音機”之類的東西。譚明恩告訴我們，其實“Recorder”這個詞是從拉丁文來的，意思是“重復、模擬鳥叫的聲音”，所以這個樂器聽起來有點兒像鳥鳴。“這是一個很有意思的‘誤會’。”他笑道。

維瓦爾第——“最熟悉的陌生人”

有著“協奏曲之王”之稱的安東尼奧·維瓦爾第是獨奏協奏曲這一體裁的重要推動者，他在音樂史上最大的成就與貢獻莫過于其一生創作的五百余首協奏曲。然而，我們所熟知的小提琴協奏曲《四季》在他全部的協奏曲中只是“滄海一粟”。在此次mini音樂節中，歐洲嘉蘭古樂團帶來了維瓦爾第作品專場音樂會，讓聽眾們領略一番不常聽到的維瓦爾第。

歐洲嘉蘭古樂團（Europa Galante）由現任藝術總監——著名指揮家、小提琴家法比奧·比昂迪（Fabio Biondi ）創立于1990年，致力于演奏意大利巴洛克時期和古典時期的作品。樂團有著廣泛的保留曲目，尤其擅長演奏維瓦爾第的作品。自從出品了第一張維瓦爾第協奏曲的唱片后，歐洲嘉蘭古樂團就迅速獲得了國際認可，并獲獎無數，包括兩度榮獲格萊美獎提名等等。

音樂會上半場演釋了維瓦爾第的三首小提琴與弦樂協奏曲，下半場則安排了四首經典詠嘆調、兩首序曲及一首雙小提琴協奏曲，法比奧·比昂迪與近年來專注于巴洛克音樂的次女高音歌唱家薇薇卡·讓諾攜手，帶來了維瓦爾第多部歌劇中的精彩片段。演出當天適逢汶川地震十周年，歐洲嘉蘭古樂團與薇薇卡·讓諾特地準備了一首特別的返場曲——維瓦爾第歌劇《巴澤亞》中的唱段《受傷的新娘》，以此表達對地震中失去家園和親人的人們的愛。