序言

馬生采是一位從《東方紅》故鄉走出來的音樂工作者。他從小接受陜北民歌的耳濡目染，又在黃河兩岸的文化交融中、在秦聲晉韻的音樂熏陶中，造就了堅實的民族音樂基礎。之后，他又步入西北藝術學院這所音樂殿堂（西安音樂學院前身）修業深造，使他的音樂靈性得以充分發揮，成就了他作為一位著名的戲曲音樂作曲家的基本素養。

上世紀50年代，陜、晉及西北各類劇團創作繁榮，佳作頻出。馬生采所在的陜西省戲曲研究院及院屬三個劇團也是新作不斷。1953年，以《梁秋燕》為代表的一批眉戶劇佳作問世；1956年，把碗碗腔皮影戲《金琬釵》改編后搬上戲曲研究院的大舞臺；當時，劇院又從陜西東、中、西路請來多個劇種的優秀藝人加盟執教。于是劇種、劇目、藝人、音樂，借風揚帆，相得益彰。而風華正茂的馬生采，充分表現了自己的音樂才能。經他譜曲的戲劇音樂和唱段深受廣大群眾的喜愛，特別在對戲曲音樂的改革與創新中，他是一個中流砥柱式的人物，以致在后來的不少戲曲史志中都記載了他的工作成就。

1953年，陜西省眉戶團指派馬生采和魏瑞祥等同志為眉戶劇《羅漢錢》《志愿軍未婚妻》等劇目作曲，為了解決傳統樂隊樂器單薄問題，他們采用了中西混合樂隊演奏的方式，廣受好評。1958年，在“雙百”方針的指引下，藝術家紛紛走向生活、走向民間。這一時期，馬生采到華陰縣收集整理老腔資料，原始手稿累積近一尺高。回院后，作為珍貴資料交組織保存。可惜在“文革”中，這些資料被當作“廢品”賣掉。后來，他從一則報載消息得知：有人從南院門古舊書店買走了這些“廢品”，有趣的是，這位人士還是他的舊相識。他便上門懇求能夠看一眼當初自己的手稿，遺憾的是遭到對方拒絕，這成為馬先生一個永遠的心痛。據專家講，這批資料是最早有關老腔的文字記錄，現今人們看到的老腔唱段僅是其中很少的一部分。

上世紀70年代，馬生采結束了被批斗的窘境，他和許多戲曲家一起被“解放”了。適逢全國大演革命樣板戲，組織命他負責“樣板戲”的創作移植，先秦腔，后眉戶、碗碗腔。于是，他將自己全部的創作熱情投入移植工作，如《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鵑山》等劇目，他都傾注了全部心血；這些堪稱經典的劇目，至今有些院團還在排演；不少唱段，人們在“卡拉OK”中長唱不衰。

在馬先生的創作史上，他還為一些影視、話劇、歌劇譜曲，他獨特的音樂元素給觀眾帶來長久的審美享受。新時期以來，在陜、晉乃至西北地區的戲曲音樂創作中，馬生采指導青年作曲家創作了不少優秀作品；總之，在戲曲音樂的傳承與創新方面，馬生采是一個可入史冊的作曲家。

馬生采先生是個好人，他的好首先是德。他的第二好是才，許多作品膾炙人口、流傳甚廣。可以說，在地方戲的音樂改革中，馬生采是元勛級前輩。這部著作，僅是他全部作品的一角。

馬生采先生創作的戲曲音樂，是陜西戲曲音樂寶庫中不可多得的財富，感謝他桑榆暮景仍放彩霞，更盼老人家健康長壽，藝術生命長青。

趙季平

2016年春于西安