第五節 不同文化語境中的色彩審美

在人類遠古的部落里，人類使用顏色“不是源于美學，而是出自顏料的可獲取性，和宗教、迷信”。但是，在長期發展和完善的過程中，幾乎每一類顏色都形成了自己特定的文化含義、宗教含義以及相對應的社會符號。

一、色彩在國家政體中的審美特征

色彩作為一種世界性語言，在世界政治秩序以及政治交流中，發揮著一種獨特的作用。這種作用雖然沒有轟轟烈烈的表象，卻是一種沒有硝煙的較量。一個國家整體的標示性色彩語言是不容輕易動搖的，否則會引起不必要的猜忌、迷惑甚至政治動蕩。

國家政體及其活動中的色彩運用，在審美方面多體現為純正、鮮明、堅定不移的形象特征。如中國的國旗、國徽的主色是紅色。紅色代表著革命先烈為了中華人民共和國誕生拋灑的熱血。紅色理想也象征著偉大的中國夢——一個全體國民為之奮斗、為之前仆后繼的最終理想。同中國一樣，其他國家的政體也有相對應的象征色彩，但色彩在政體中的表現不是這個顏色多么時尚，而是體現出穩定、正氣、活力及政治理念。這個顏色一般以原色、間色居多。有一些政體理念設計中加進黑、白、灰元素，在制度上有所暗示，在對比方面也比較醒目、耐看，可以更加完整地宣示國家的政治立場和觀點。這種明確的觀念宣示，對于自身，是政治自信；對于他國，則是一種政治宣示。

從國內色彩在政治活動中的表現看，色彩與政治制度結合以后，所造成的第二個明顯特征是色彩的符號化，從而形成符號化的色彩審美趨勢。在中華民族早期的文化信仰中，大地、黃土有生生不息之意。在中國的早期圖騰文化中，有許多信仰與黃色相關。女媧創造人的材料就是黃土，寓意人生于土；死后土葬，意為還原于土。因此，代表大地的黃色在中國具有很濃厚的宗教意味。當色彩制度形成以后，從一個人的服飾顏色就可以判斷其身份高低。按照陰陽五行學說，黃色在中國色彩體系的位置，是五色體系中的正色之一，在五方色體系中處于中間的位置，代表大地之色。帝的諧音是地，民間戲劇中稱創業皇帝是打江山、守業皇帝是坐江山，大臣、忠臣稱為封疆大吏，都與土有關。從這一個意義上說，華夏民族對黃帝的崇拜實際上等于是對黃土崇拜的延伸。因此，土地在中國文化語境中有著特殊意義。土地的顏色盡管有黃土、紅土、黑土，但因為黃帝誕生地中原的大地以黃色為主，黃色就被賦予土地的顏色和意義。最終，黃色被推為眾多色彩中的“至尊之色”。如中國封建帝王朝政處“金鑾殿”的金色琉璃瓦與紅色柱子、宮門相互輝映，皇宮之門稱為“金闕”。黃龍成為皇帝的“徽記”，詔書稱為“謄黃”，皇帝的御車被稱為“黃屋”，皇帝出巡用黃旗，包印綬用黃色織物等。黃色從此就成為皇家權利的象征。但是，需要注意的是，并不是所有的黃色地位都很高。代表“至尊之色”的黃色是純度高、顏色正的杏黃、明黃、中黃色系。其他純度不高、品質感較差的黃色則無此殊榮。黃色在富貴、品質方面的審美表現重點是在黃金工藝以及黃色絲線、絲綢等方面，表現出金貴、奢華、材質之美。金色是最輝煌的光澤色，它近于黃金的固有色，具有光明、輝煌、富麗、華彩、貴重、顯赫、權勢等含義。

與此相同，用紅色體現皇權意志在中國也有著悠久的歷史，早在春秋時代就規定只有皇宮建筑柱子的色彩才能使用朱紅；早期是“赤”色，五正色之一。之后逐步變為更加鮮艷的朱色。朱色成為國家政體及附屬物中的代表色之一。中國古代王朝中，傳說周朝崇尚朱色。其實，從流傳下來的資料看，在帛畫、漆器等貴重物品中，紅色是主要的顏色之一。如漆器以純紅、外黑里紅等居多。唐朝杜甫有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的名句。這里，朱門代表了一個階層。明朝規定，凡專送皇帝的奏章必須為紅色，稱為紅本；清朝也有相似的制度，稱為朱批紅本。這體現出朱紅在中國封建社會的意義。紅色的地位還體現在服色制度方面。朱紅色自古就是君王、大臣的主要服色之一。周朝尚赤，又有比較完備的冠服制度，天子、諸侯、大夫、士在祭祀、上朝、田獵、婚喪、會客、出兵等場合都會有相對應的顏色、服飾、頭冠和足履。春秋時期，孔子把色彩分為正色、雜色、美色、惡色，這些顏色不能隨便混淆，如同君臣、父子有嚴格的界線一樣。他認為純正的顏色是君子禮服的色。曾發出“惡紫之奪朱也”的警告。按照孔子的觀點，服色的選擇不能以喜歡或者不喜歡，漂亮或者不漂亮作為選擇依據。顏色代表秩序，禮制也是一種秩序。在朱、紫兩色中，朱是正色，紫色為間色，在任何時間都不能因為你更喜歡紫色而放棄朱色。就像人不能因為自身喜好而僭越禮制法度一樣。也正是基于此，中國古代幾類正色的服裝，只能是有官職的男人穿。如正紅色，唐朝以前只能是有一定品階的官吏才能穿。到了唐朝以后，隨著外來文化的滲透和唐代文化環境的開放、女性的地位的提高，女性著裝的色彩開始逐漸鮮艷起來。紅妝、紅顏、石榴裙等逐漸成為女性的專用詞。

中國封建王朝官袍服色制度在唐代逐步完善起來。貞觀四年（630年）又對官服做出具體規定：“二品以上服紫，五品以上服緋，六、七品服綠，八、九品服青。后怕深青亂紫，改為八品、九品服碧。”宋代以后，明黃色被規定為最高級顏色，除了皇帝服用以外，其他人均不能以明黃色作為服色。從此，服色等級規范成為中國封建禮法的一部分。

色彩等級現象在西方的民族文化中也很突出。古羅馬時期朱砂作為貴重顏料用來繪制王公貴族住所的壁畫，裝飾建筑，這成為羅馬貴族階層顯示其地位和財富的象征之一。古羅馬時期官服的色彩和邊飾在表示階級上亦有嚴格的規定：皇帝和凱旋將軍的公服用紫地金線；貴族、僧侶和大臣的服裝為白色，飾以紫色的邊緣；女性服裝平日用橙紅色或其他雜色，色調以明朗、華麗為主，紫色只限于上層社會的婦女使用。服裝的顏色在古羅馬還是區分職業的標志，如哲學家的服裝是紫色的，神學家的服裝是黑色的，醫生的服裝是綠色的，占卜者的服裝為白色，平民階層的服裝只能用土色或本色的織物。

在中世紀時期的歐洲，色彩的符號性更加清晰。從圣教徒、王公貴族到一般市民的服色都有一個明晰的區分。這些嚴格的身份秩序、等級秩序和種族秩序，導致了身份的款式、顏色乃至皮毛的種類、帽子的形狀都有嚴格區分，從中也可以赤裸裸地看出人生的喜悅和悲哀。由于人們的身份及所屬階層受到了各種色和行的約束，因此多種多樣的色彩同時泛濫，好似一個色彩的“餐宴”。這個時期，紅色仍然屬于貴族的顏色，藍色是任何人都可以使用的。但是在藍色中有一種叫“群青”的顏色，因為其制作原料為天青石，即藍寶石的一種，只是質量略次一點，因此價格非常昂貴，所以，群青色使用比例對繪畫或者其他產品的價格有較大影響。在藍色系列中，區分其優劣的標準是純度以及所染色的材料。純度高，色彩、紋理漂亮的藍色，一般專為身份高的貴族甚至皇族所使用。如藍色綢緞或者在質地精良的亞麻布上染成的有光澤的面料，是貴族的專用面料。13世紀以后，有光澤的藍披風成為法國國王加冕禮中不可或缺的符號。高檔的藍色面料成為宮廷中大受歡迎的產品，在眾多的藍色產品中，最漂亮、最著名的是“帝王之藍”，一直到現在，“帝王之藍”仍然是歐洲人喜歡的顏色。而純度較低，色相不夠純正的藍色則地位較低，一般是下等人穿用的材料。普魯士藍是少數以國家命名的顏色之一，其他如中國紅、俄國綠等。

二、色彩在宗教文化中的審美象征

宗教中的色彩審美與政體中的色彩表述方法有些類似，主要是以象征符號出現，其審美特征主要體現在色相是否純正、色彩組合是否明亮。佛教中的色彩一般為純色與金銀色以及白色的搭配，體現出神祇的高貴品質和永恒。在藏傳佛教的文化中，黑色具有相對重要的位置。

紅色在中國古代宗教活動中有著特殊的含義。這在原始社會的信仰以及實踐活動中更加清楚。血祭是原始祭祀中不可或缺的一環。從流傳下來的材料來看，等級最高的是以俘虜的血祭拜。最常見的是以純色的牛、羊、豬三牲的血祭祀。雖然帶有一定的演繹性，但從某個角度說明血紅色在遠古祭祀中的作用。在舉行巫術活動時，經常運用狗血、雞血等驅鬼、辟邪等。在中國古代的壁畫以及西方的壁畫資料中都可以找到相類似的用動物血進行巫術活動的描繪。以此看來，人類早期對紅色的普遍運用與其信仰有著密切的關系。紅色鮮艷醒目、催人振奮的表象以及紅色與鮮血、太陽等寓意的切合導致紅色文化在世界各地的流行。至今仍有一些原始部落的土著人有用朱砂涂抹裝飾面部或者身體的行為。有一些學者認為該現象與古代涂抹鮮血進行祭祀的祭儀相關。因為原始信仰中的紅色代表一種虔誠、詛咒或者驅魔等，因此，其審美是以“血”的外像為模擬，顏色以純正、醒目、濃郁為美。

在西方宗教文化中，紅色也有著明確的意義和價值。一般來說，紅色會和火、太陽聯系起來。有溫暖、活力、熱情等正面含義。紅色在基督教中有著神圣的位置，紅色象征圣愛，在基督殉難日代表基督的鮮血。胭脂紅是歐洲最富有傳奇意味的顏色之一。據史料記載，制作胭脂紅的原材料是生長在地中海沿岸灌木叢的一種胭脂蟲，俗名叫“虱子”，這種昆蟲一生只在樹葉上，一旦落在一片葉子上就不會再移動。因此，剛開始人們以為是一種漿果。后來才發現是一種昆蟲。再后來發現用這種昆蟲能夠染出顏色純正濃郁的紅色。并且，經過技術人員的實踐發現，該昆蟲只有“母虱子”被風干后染出的紅色能夠達到以上染色效果，“公虱子”并不具備這種功能。因此，收集胭脂蟲時需要把公胭脂蟲剔除掉，只留下母胭脂蟲風干備用。這種顏色之所以高貴，有幾點原因：一是蟲源很稀缺；二是制作工藝復雜；三是教會為了保證顏色的純正性和至高無上的宗教地位，其制色、染色工藝一直保持單傳的制度。據說，當時一年制作出來的胭脂紅染料，也僅僅能夠染出2件袍服，由此可見其珍貴性。德國愛娃·海勒的專著《色彩的性格》記述，用胭脂蟲制成的顏料顏色純正，耐光性好，1公斤顏料能夠染10公斤羊毛。從數量及染材看，這應該是近代以來的事情。從色彩審美看，基督教中被譽為頂端顏色的胭脂紅純度很高，純正大氣、色牢度穩定，象征基督教義的卓越和永恒。但是，后來因為突發事件，這種染色技術失傳了，于是人們只有找相近似的顏色代替。這個顏色就是大家所熟悉的普紫。普紫是西方宗教畫中基督及圣母的服色。在世俗世界中，只有教皇、紅衣主教能夠擁有這類服色，有一段時間國王都沒有穿普紫色的權力，更不用說其他人。這足以說明普紫色的地位。

佛教文化中黃色是一個主要色系。佛教寺廟、僧侶的穿戴、用品都用黃色做裝飾。從象征意義看，黃色在佛教密宗文化中是代表“禁忌”和“利養”。在藏傳佛教中，“黃色則作為佛之增業的本色，象征福、祿、壽、教證等，是尊貴、高尚的象征”。從這些特征看，佛教中黃色的審美特征主要是以貼近其象征含義為準。根據佛教資料敘述，釋迦牟尼逝世時，全身皮膚呈現透明的金黃色。所以，所謂佛的“金身”是指釋迦牟尼涅槃時皮膚的狀態。另一方面，從世俗理解來看，金子是一種品質和恒定的代表。由黃色延伸到金色，是用黃金代表信徒的虔誠，金身就成為佛像的指代之一。如“重塑金身”，即是重新裝飾佛像，是以釋迦牟尼“金身”為仿像的色彩傳遞。從佛教用具看，佛教中的黃色是一個非常豐富的色系，從色彩比較柔和的黃灰色到充滿光澤感的金色都是日常佛事中常見的色彩。

三、色彩在民俗文化中的審美特征

色彩在民俗活動中體現出豐富多彩的存在態勢。無論是中國還是西方，其民俗色彩都是充滿活力的文化區域。常言說，一方水土養一方人，又說，十里不同俗。世界這么大，不要說不同國家的色彩文化具有不同的特征，就是一個地區、同一個民族的不同分支，其色彩認知也有所不同。這是民俗色彩文化的特征，也是其寶貴的財富，因為這些特征都來源于生活，取自于民間，所以其有生存發展的土壤，所以顯得接地氣，富有感染力。

關于“民俗”的解釋，柯克士在《民俗學淺說》中解釋為“包括一切關于古代信仰與風俗，關于一般人們的見解、信仰、傳說和迷信”。學者大多用“民眾舊傳”的說法去概括，這在歐洲曾被通用。但也有賦予它新的含義的，如“民間智慧”、“民間文學”等。我國學者在此基礎上又發展為“土民意識”。經過近200年的研究、探討、爭議，至20世紀20年代末才正式被稱為“民俗”，以此來指那些屬于民間創造，又為民間所通行和傳習的風俗。由人的信仰匯成的民俗是一種以心理內容為主的風俗。在中國民俗文化中，色彩已成為一種民間民俗思想情感最強烈的表達符號，它和整個民俗文化一樣具有一定的歷史積累性，并且具有地域民俗、生活民俗、生產民俗相互結合的色彩效應。

在中國民俗色彩中，紅白兩色的文化意味最具符號特點。漢族農村的人們把結婚、生小孩等喜事稱為“紅事兒”，把殯葬稱為“白事兒”。從這里可以看出民眾對紅色和白色的價值觀。紅色象征著吉祥、歡慶、幸福等喜慶場面，每逢傳統喜慶節日都以紅色作為裝飾。白色是喪色，在我國古代，吊喪所用的車馬都用白色，稱“素車白馬”，吊喪者都穿白色衣、戴白色帽，稱為“縞素”，現代民間喪事也一直用白色表示哀悼。紅白色的文化意味幾乎已經成為中華民族的一個共識，成為每一個人心中耳熟能詳的符號。

在中國民間藝術中，色彩表現具有濃郁的民俗特征。一方面，人們追求自由活潑、熱情奔放的情調，充滿向往幸福的激情，民俗藝術是他們祈福的一種方式，使他們可以以心理世界的美滿與平衡補償物質世界的失落，因此，在各種各樣的造物品上有意追求熱鬧活潑的色彩氣氛。例如在民間織錦、刺繡、布玩、面塑、紙扎、節慶裝飾以及宗教物象的藝術創造中，民間藝人極力張揚自己大膽用色的藝術個性。他們將大紅、大綠、大紫、大黃以及對比鮮明、色彩亮麗的色調裝飾在豐富的工藝美術品上，一反宮廷色彩那種淡雅柔弱的色彩面目。另一方面，民間藝術中的色彩運用又自覺遵循民族色彩的文化傳統，例如在服飾設色方面也同樣只能選用青、藍、綠等清淡冷沉的色調，這種用色心態是自覺或不自覺地遵守著封建社會等級制的色彩秩序的結果。其他如宗教活動、祭祀活動，以及生活中色彩心理的象征性表達等，都在一定程度上反映出民間藝術遵循和秉承民族色彩的人文心態，和中華民族的色彩基調保持著整體上的一致性。

民間藝術除了順應民族色彩的傳統認知外，還十分強調色彩的具象和抽象聯想功能。其中，色彩的具象聯想是審美主體在色彩現象上思維活動的拓展。如色彩的命名常常采用具象聯想的方式，將各種色相命名為桃紅、銀紅、粉紅、肉紅、玫瑰紅、大紫、茄花紫、杏黃、姜黃、鵝黃、金青、元青、蝦青、官綠、葡萄綠、油綠、蔥根綠、漂白、月白等。可以說在大千色彩世界中，以具象聯想的方式對色彩進行命名已成為民間藝術色彩表現中慣用的手法。在具象聯想中，人們想到的是某一色彩所表征的某一感性事物的外觀形式，并通過顏色去實現對事物的意向性掌握。色彩的抽象聯想建立在色彩的具象基礎之上，主要集中表現在事物本身包含的文化意義上。民間藝術中的色彩表現正是在這樣的意義上使色彩表現有了更高價值的升華。

民間色彩的視覺意象體現了民間藝術家對視覺美感的追求，強調色彩設計要通過主觀審美調控，按照一定的規則發揮在視覺造物之中，讓人在欣賞到這些色彩時能夠聯想到其中的創意技巧，追求內在意韻與外在色彩的雙重美學效應，將色彩視覺的意象美具體表現在色彩的軟硬、進退和情感表現等主要方面。喜樂和吉慶是我國民間藝術色彩表現中的永恒基調，民間藝術色彩運用的終極目標是讓色彩意象散發出一種歡樂、喜慶的精神面貌。在長期的民俗色彩應用和傳承過程中，保留了很多有價值的民間配色經驗，如“紅間綠，花簇簇”、“紅間黃，喜煞娘”、“粉攏黃，勝增光”、“紅靠黃，亮晃晃”等，這些色彩口訣是民間色彩藝人經過勞動實踐總結出來的經典民俗配色，也是民眾高度認可的民俗色彩形象，充分顯示了民俗色彩在民間的審美特征。

在民族服飾中，有一部分含有民俗的現象。民俗服飾色彩在民俗事務中有著十分重要的地位，它與民眾生活息息相關。在民間，民俗服裝色彩是祭神拜祖、勞動、娛樂、運動乃至婚喪嫁娶等民間活動不可缺少的部分，服裝色彩借由服飾而與民俗發生必然的聯系，也必將因人的存在而存在，因民俗的發展而發展。民俗對服裝色彩的流行有著十分深遠的影響力。不管是出于保存民族文化的根源性、還是出于純粹的商業目的，對民俗習慣的研究，對民間吉祥的服裝色彩的挖掘和追根溯源，都已經成為設計師們尋求創新突破的重要手段。縱觀各季的流行趨勢提案我們可以發現，越來越多的風格主題在民族文化和風俗習慣中尋找依托，中國風、波希米亞風、非洲元素、熱帶風情等成為設計師熱烈追捧的主題。在每一個季節的流行趨勢發布會上，我們都能夠看見這類主題具體而精彩的表現。當我們游走在店鋪林立的商業中心時，隨時隨地能看見琳瑯滿目的具有民族元素的精美服飾。許多企業在開發服飾新產品時，會對一些特殊的節假日以及民俗習慣加以研究和考慮。比如，我國每年的5月和10月都是婚禮的高潮期，在這個時間段市場上就會出現或多或少的以紅色為基色的新娘裝系列；每年的12月、1月和2月是全世界重要節日的密集月份，在西方有圣誕節和新年，在中國有陽歷新年和春節，因此，在這個時間段里，人們會發現有大量的紅色元素，包括中國的正紅和西方的圣誕紅等，會應時節要求出現在產品上或者商店的貨架上，為節日增添了喜慶祥和的氣氛。這些現象從一個側面反映出民俗習慣對產品風格的影響力。

在西方國家，民俗色彩是受保護的文化之一。在長期發展、傳播的基礎上，民俗色彩的符號化指義在一定的區域范圍內已經得到廣泛認知。如在英國，各種民間團體佩戴著盾牌形的徽章，有九種色彩被用來作為一定的象征：金色或黃色表示名譽與忠誠，銀色或白色表示信仰與純潔，紅色表示勇氣與熱心，藍色表示虔敬與誠實，黑色表示悲哀與悔悟，綠色表示青春與希望，紫色象征權威與高位，橙色表示力量與忍耐，紅紫色則象征著獻身精神。再比如，美國的印第安人、澳大利亞的土著人的民俗色彩也都有明確的文化含義。這些民俗色彩領域成為近幾十年來色彩學者關注的重點之一。

四、色彩臉譜藝術中的審美特征

臉譜是中國特有的藝術，其中，京劇臉譜的色彩符號尤其典型。中國古代戲曲藝術源于民間，故戲曲臉譜的用色與民俗有著密切關系。臉譜作為一種戲曲化符號，具有刻畫人物形象、突出典型性格特征的功能，在戲劇表演的故事中演繹著“寓褒貶、別善惡、區正邪”等樸素的傳化作用。

嚴格說，每一種戲曲流派的臉譜系統都不盡相同。就用色形式而言，戲曲的色彩臉譜是把人面作為一個特定的文化符號，通過化妝手法把特定的色彩圖案固化在戲曲表演者的臉上，其目的是將人物性格符號化，讓老百姓能夠看懂，增強戲曲表演的互動效果。其表現形式是用油彩以線面結合的手法在演員臉上畫出代表角色性格的臉譜，其色彩構成、圖案形狀都有較為固化的組合，懂戲或者經常看戲的人一看就能認出來。作為一種文化形式，其傳承發展的途徑也基本上是師徒相授，雖然劇情會根據時代要求加進新的內容，但其臉譜設計基本上還是傳統模式。因此，臉譜成為我國傳統戲曲表演人物個性的典型符號。

從表演識別看，老百姓觀看傳統劇目，只要劇中人物一出場，從臉譜構成便清楚知道其身份，這樣就把所謂壞人的所作所為全部暴露在天光下，樸實厚道的老百姓就能快速識別其陰謀詭計，邊看邊議，贊忠臣之魂，嘆佞臣之奸。這樣，其觀看和互動就達到了最佳的效果。在傳統戲曲臉譜識別中，大類有生、旦、凈、末、丑五類，也有生、旦、凈、丑四類的分法。裝扮比較程式化，各種戲曲之間差別不大。其人物特征主要靠服裝和表演來識別。

所謂的臉譜化妝，主要是用在“凈”和“丑”兩個行當中，以夸張強烈的色彩和程式化的圖案表現豐富人物的特征。從臉譜設計看，“凈”角和“丑”角的勾臉設計一般是因人設譜，一個角色一個臉譜。戲曲化妝是由各種譜式作依據，作為一種性格裝扮，以突出人物個性為主。因此，有多少角色就會有相對應的譜樣，不相雷同，并以此形成中國戲曲寶貴的臉譜資源。

戲曲中“凈”的行當，又稱花臉，在戲曲臉譜中是設色比較豐富的案例，用色彩表現角色內在的性格、氣質特征。一般來說，花臉用以裝扮粗獷、奇偉、豪邁的人物。與角色相對應，在聲腔表演中要求音色渾厚、洪亮，動作造型大開大合，氣度恢宏。按照凈行人物的身份和性格定位，又分為正凈、副凈、武凈三類。其中，副凈中又包括架子花臉、二花臉和三花臉。

從臉譜顏色識別看，黑臉象征忠臣，性格忠直、威嚴、不茍言笑、按律行事，如包拯，也象征威武有力、粗魯豪爽，如張飛；白臉代表奸臣，性格狡詐、詭計多端，如曹操；紅臉表示忠義、耿直、有血性，如關羽；藍臉象征人物性格桀驁不馴、剛直，如竇爾墩；黃色臉譜代表人物性格急躁、驍勇剽悍，如宇文成都。此外，凈角中的綠色臉譜代表性格暴躁、勇猛，與黑臉相似，但缺乏其厚重。金色臉譜與銀色臉譜一般代表神仙人物。臉譜顏色繁而不亂，有明確的審美要求和操作規范，各種顏色均具有一定的象征性，用以表現人物的品質、性格和氣度。臉譜藝人將其概括為一套口訣：“紅忠，紫孝，黑正，粉老，水白奸邪，油白狂傲；黃狠，灰貪，藍兇，綠暴，神佛精靈，金銀普照。”這樣，一般老百姓能夠借助于臉譜的符號作用更好的識別和欣賞戲曲的內容。所以，戲曲臉譜一出現就成為老百姓喜聞樂見的形式，在民間傳播非常廣泛，成為中國著名的民間藝術符號。

五、色彩在服飾表現中的審美特征

服飾形象中的色彩審美主要分兩類：民族服飾色彩和時尚服飾色彩。其實兩者之間并沒有十分清晰的界限，除了在特定民族文化節日的服飾要求外，大部分時間兩者都處于相互交叉的存在和發展態勢。

（一）服飾色彩審美的特征

1．服飾色彩審美的民族性

服飾色彩所表現的民族性與這個民族的自然環境、生存方式、傳統習俗以及持有的民族個性等方面有關。每個民族都有自己的文化秘史，在一般情況下，色彩在民族語義里不僅僅是漂亮，更多的是一種符號或標記。如我國西南地區的苗族和瑤族，就是通過女子或男子的服裝顏色來表征本族所處的不同支系，如苗族有青苗、白苗、黑苗、紅苗、花苗等，瑤族有紅瑤、花瑤、白褲瑤等。東西方民族不同的氣質、心理，直接影響著人們的審美觀念和色彩體驗。法蘭西和西班牙民族的那種熱情奔放的活躍秉性與明朗色彩早為世人所熟悉。北歐陰冷嚴酷的自然條件與持續甚久的宗教哲理精神，致使日耳曼民族用色冷峭苦澀。印度服飾鮮艷明亮的熱帶色彩與阿拉伯民族服飾的繁縟綺麗，同樣以傳奇的異國情調令人賞心悅目。在漢文化語境中，以紅和黑為代表的民族色彩，無論是人類早期用赤鐵礦粉染過的裝飾品，新石器時期的紅黑兩色彩繪的彩陶（紅為赭紅、土紅，黑為灰黑、暗黑），還是“黑里朱表，朱里黑表”的戰國漆器以及流傳至今的紅色婚禮文化等，都表現了中華大地那既熱情又含蓄的民族色彩審美特征。

我國北方因寒季較長，民族服裝色彩多偏深；南方因暖季較長，民族服裝色彩多偏淡。具體到每個民族，又都有著各自用色的民族風格。如新疆地區的維吾爾族，屬綠色較少的沙漠民族，他們的室內裝飾五彩斑斕，服裝用色也多采用沙漠中少見的綠色、玫瑰紅、棗紅、橘黃等艷色。維吾爾族服飾中常用的被譽為“朝霞錦”的艾得萊斯絲綢，在沙漠、雪山、藍天的襯托下是那樣奪目、和諧，這與維吾爾族人直爽、豪放、能歌善舞的特點是極其吻合的。地處云南的傣族，祖祖輩輩生活在氣候炎熱、植物茂盛、風景秀麗的瀾滄江畔，其服裝多以鮮艷、柔和的色彩出現，如淡綠、淡黃、淡粉、玫紅、粉橙、淺藍、淺紫，最深的顏色也就是孔雀綠了，白色運用得很廣泛。各個民族的生活條件，尤其是自然或風土的條件，使得各自都持有其獨特的色彩愛好，從而也就形成其民族獨有的色彩感覺。隨著時代的進步、科學的發展，各民族間的文化交流日趨頻繁。通過相互學習、相互借鑒，使得民族與民族間共通的東西多了起來。然而，無論怎樣開放、怎樣創新，扎根沃土的民族文化和民族精神永不能丟。許多成功的設計師就是立足于民族風格，在繼承本民族服飾精華的同時，吸取他國、他民族的營養，使自己在國際時裝舞臺上占有一席之地。如日本著名的服裝設計師三宅一生是在西方文化的影響下成長的，但他走的設計之路卻是一條與西方傳統截然不同的路，其服裝色彩設計多為日本民族喜愛的茶、赭褐系列，這是其特定的民族文化基因所決定的。值得注意的是，民族性如果想發揚光大，需要與時代特征緊密結合，只有將民族風格轉化為消費者愿意接受的類型，民族性才能得到真正傳承和發展，體現出真正的內涵。

2．服飾色彩審美的時尚性

時尚性是服飾產品的核心特征，也是服飾色彩審美的核心內容。所謂時尚性，就是服裝色彩中與時代緊密結合那一部分。如流行色以及與流行色相聯系的流行款式、流行面料等。其中，流行色是服飾時尚色彩研究和開發的重點，也是體現服飾時尚色彩審美的關鍵元素。

所謂流行色，又稱為時髦色，或者跟隨色，是指在一定時間和范圍內里被人們普遍接受和使用的顏色。也就是說，流行色并非完全是個人對色彩的喜好，而是因為該類色彩的新潮，或者因為某一個名人、偶像等原因所引起的色彩跟隨行為，是人們在時代與社會發展的大環境里對色彩的共性選擇，是服飾色彩得到快速推廣的現象存在。從社會學方面講，人類生活在同一個社會環境中、同一個時代里，自然會對社會、時代所發生的熱點問題有所關注，這體現出一個人或者某一類人的生活態度、生命狀態。一般來講，一個有一定經濟基礎的人，在某一個特定環境和時間里，自然會順應時尚的變化，并以此展示自身的時尚觀，同時也可借此行為獲得他人的認同，這種心理是流行色快速發展的原因之一。從流行色傳播的規律看，越是經濟發展平穩的國家和地區，越是文化環境開放的地區，對新的色彩形式、新的色彩審美風格的容納度越高。

需要引起注意是，世界各地因文化、習俗不同，對時尚色彩審美的接受度也不同。人們會根據自身認知表現出不同的審美傾向，并做出自己的選擇。所以，每一季的流行色提案都會列舉幾十個色卡，一般是鮮色卡2組、灰色卡3組。在流行色應用方面，那些占據國際大市場的知名服裝品牌，由于其本身就具有一定的引導市場和消費者購買行為的能力，因此對流行色的反應較為直接快速；而區域性服裝品牌則更加關注本地區以及目標消費者對流行色的接受度，對流行色會根據產品銷售地區的具體情況做適當的調整，以適應目標市場和消費者的實際需要。

成衣產品開發具有產業鏈性質，一件服裝的完成會涉及不止一個設計師。在服裝公司里往往都是以設計團隊的形式在工作的，事先沒有充分的調研和明確的策劃就不可能有完善的設計計劃，從而會造成設計思路上的混亂，不利于成衣產品的有序開發。因此，在每一季新產品開發的工作全面開展之前，都必須進行充分的流行趨勢研究，而對流行色的探討更是流行趨勢研究中一個十分重要的環節，也是成衣產品開發的重中之重。

對流行色的研究可以從兩個方面著手：一是研究流行色提案的主要內容；二是研究企業品牌風格和消費者消費定式與流行色的關系。第一個方面的研究，可以使我們對抽象而普遍化的流行色提案進行分解，從中找到有用的色彩元素以及色彩搭配方法；第二個方面的研究則可以使我們找出能為品牌目標消費者接受的色彩種類和配色方法，對流行色進行靈活運用。

時尚色彩對于服飾或者服飾消費者而言，不僅僅是審美，更多的是一種生活態度、一種新型的價值觀的展示。很多非常時髦的色彩組合在具有傳統審美觀的人來說，可能并不美，或者不具備傳統美的特質。但是，趕時髦的人就是喜歡，這就是時尚。從這個角度說，很多時尚經典在剛開始的時候，可能都會遇見相類似的境況，這也是時尚符號存在和發展的基本特征之一。

3．服飾色彩審美的時代性

服裝色彩因為人的因素只能存在于具體的歷史環境中。從歷史唯物主義的角度入手，可以比較清晰地梳理出歷史上人文因素對色彩表現的影響程度。通過對人類歷史上不同時期的色彩現象進行系統的比較、分析，能夠發現、尋找出不同歷史時期人文色彩的特色、內涵及審美指向，這對現代色彩文化創意與設計有很大幫助。

同時，色彩的發展和傳承是連續的、相互銜接的整體，不能孤立地看待問題。每個時代都有自身的文化特征，每個時代的色彩都有自己的訴求中心。色彩的社會象征性、政治符號性和民族審美特征，都是和具體的時代和民族緊貼在一起的，只有把它們還原到具體的歷史環境中，才能顯示它們各自承接的歷史的鮮明特點，看清其不同的色彩面目，并真正找到它們存在的原因。

眾所周知，資本主義以前的社會，著裝顏色不是個人喜歡的問題，而是嚴肅的社會、政治問題，每種顏色都有自己的社會地位、政治象征甚至宗教約束。如基督教對顏色使用范圍的規定、中國封建王朝對朝服用色的嚴格規定等。從色彩研究方法上來說，正是對于這種歷史性的色彩表達方式的梳理，使我們對一個國家或一個民族的色彩現象有更加深入的了解。當然，這種方式針對的范圍可大可小。我們可以從某一地域或某一民族所形成的特有文化歷史角度進行考察，或者從某一段歷史、某一事件導致色彩文化現象發生變化的狀況中審視色彩的變化過程，以此追溯特定民族色彩文化的發展規律及其由此而展示的色彩境況，并從造型的角度以比較的方法認識各種造型文化對色彩的認知、深化和演變的過程，包括方法和技術的表現。只有這樣，我們對所掌握的特定國家、特定歷史時段的人文色彩才不至于顯得孤立，才不會因為缺乏支撐而使研究案例令人存疑。

從戰國時期楚墓出土的織物看，當時楚國流行褐色系列，如深棕底黃色菱紋錦、褐底紅黃矩紋錦等。漢代出土的大量織物基本上是紅褐一類的暖色調。魏晉時期則崇尚清淡。盛唐由于開拓了“絲綢之路”，織品色彩極為豐富，有銀紅、朱砂、水紅、猩紅、絳紅、絳紫、鵝黃、杏黃、金黃、土黃、茶褐、寶藍、蔥綠等，這與唐朝開放的體制、繁榮的經濟、廣泛吸收外來精華的策略密切相關，豐富、飽滿的色彩顯示了生活的富足和安定。宋代的織錦、緙絲技藝達到了相當高的水準、服飾設色素雅、莊重，縝密、和諧，很少用高純度的原色。元代民間的印染工藝發展迅猛，就褐色的品種來說就有鷹背褐、銀褐、珠子褐、藕絲褐、丁香褐等數十種。由于色彩變化多，漂染技術精湛，褐色成為當時的流行色。明代對服飾用色做了嚴格的規定，各級官員都有嚴格的官服用色，不得擅自越級使用。清朝時滿族入關，對漢官服顏色做了修改，只保留了黃色的特權，其他相對放松。

西方服飾色彩的時代性更加明顯，特別是資本主義社會建立以來，新興資產階級的生活習慣相對自由，呈現出突出個性的消費特征，對服裝色彩的個性要求更加明顯，從而使服裝色彩的變化節奏加快，風格也逐步多樣化。有時服裝上的色彩可以象征一個國家和這個國家所處的時代。如16世紀的西班牙有很強大的無敵艦隊，經濟非常繁榮。體現在服裝上，仿佛也在夸耀其富有，貴婦人穿著高貴的天鵝絨服裝，但服裝線條堅硬，身體曲線完全被忽視，以暗色調為主。這是西班牙人在宗教上的嚴格象征，也可以解釋成，為了裝飾富有的象征——寶石，故意選擇暗色調服裝。18世紀法國的貴婦人的服裝就明顯地暴露了洛可可時代的那種優美的但煩瑣的貴族趣味，其色調是彩度低、明度高的中間色，如鵝黃、豆綠、粉紅、月白、淺紫等、從服裝上可以看到利用花邊絲帶、人造花的裝飾、層層的裙擺等，以增加羅曼蒂克的氣氛。服裝色彩的時代性同樣也制約于人們的審美觀念和意識，社會的文藝思潮、道德觀念等諸因素會影響人們的審美意識。在第一次世界大戰前夕，歐洲各國經濟快速發展，帝國主義瘋狂地向外擴張。此時有異國情調的俄羅斯芭蕾舞紅極一時。在這種時代背景下，以波皮·波阿萊（Gaul Poilet）為代表的服裝設計師們，沖破傳統的形式主義，廢棄了緊身胸衣，發布了不束胸、不束腰的改良服。香奈兒（Gabrielle Chanel）追求新的服裝材料，如具有收縮性、柔軟性的針織物，追求具有活動功能的線條表現，如無領對襟直身上衣，追求簡潔、淡雅、樸素的色彩效果。其優雅的色彩風格成了這一時期的代表性風格。

服裝色彩的時代感也代表著同時期的科技與工業發展水平。20世紀70年代，當阿波羅登月計劃成功時，人們出于對這個計劃成功的喜悅，一時間國際上曾掀起“太空色”——銀色熱潮，時髦的西方婦女，不僅銀色裹身，而且還涂上銀色指甲油，銀色遍布這一時代。1987年在西歐和日本都曾流行一種簡樸風格的服裝，造型無線條、無結構，色彩暗淡，給人一種神秘、陰沉的感覺。而這種破舊不堪的、褪色的反傳統服裝，竟也隨著經濟蕭條、貧富懸殊的推波助瀾，一躍成為中產階級的新時尚。東歐劇變、美國經濟蕭條的大氣候，形成了美國1991年以東歐民族民間色彩為主導的服裝色彩趨勢。另外，追求簡單的穿著已是一項各國不謀而合的流行趨勢，因為現代人早已厭倦了充滿暴力與恐怖主義的社會，他們渴望追求平靜、單純的生存空間。

在我國，毛藍色、月白色、白色的偏襟上衣和黑色喇叭裙、黑色小立領男學生裝，是五四時期的象征。藍色、灰色、綠色的列寧裝和中山裝，是我國20世紀50年代的象征。“文革”十年，紅色和草綠色成了那一時期的主要象征，那時認為紅色是太陽、是勝利，草綠色是代表解放軍的顏色，是斗士。一些電影鏡頭或文學描述中，一提到粉碎“四人幫”之前那種烏云壓頂、難以喘氣的特定時期，總是以極度暗淡的藍灰色調來處理，包括人們的著裝在內。從以上這些例子可以明顯看出，服裝色彩常常成為時代的象征。

4．服裝色彩的發展性

作為時間和空間藝術的服裝，它的美是運動的、發展的、前進的，它需要創造，需要推陳出新。

人類對色彩的研究，包括色彩的應用研究和色彩的理論研究兩個方面，色彩的應用研究是色彩的理論研究的基礎，而色彩的理論研究又促進了色彩的研究在實踐上的深化。從人類對色彩認識的過程來看，色彩的應用早于色彩的理論，色彩的功利性早于色彩的審美性，人們的色彩主觀直覺感受研究早于客觀理性的分析研究。人類對色彩理論的總結是在豐富的色彩實踐基礎上產生的。人類的色彩審美經歷了淡化色彩功利性、強化審美需求的過程而初步形成。人類對色彩的科學認識是由色彩技術輔助色彩感覺綜合形成的。所以，人類對于色彩，從直觀性、功利性為主的使用色彩逐漸形成了以理性、審美性為主的使用色彩。

（二）服飾色彩審美的目標

整體美感是服飾色彩創意的終極目標。服裝色彩的配色是一個不可分割的整體，服裝配色審美的獲得靠的就是各個局部的和諧統一以及與著裝者氣質、身份、環境的協調一致，只有這樣，服裝色彩的整體效果才能完整地顯現出來。一個人的氣質、品位、精神面貌等是決定其服裝的色彩傾向的關鍵因素。如暖色調的服飾配色給人以熱烈、活潑、興奮之感，可以充分表現活力之美，一般在戶外裝、休閑裝、運動裝中應用較多。冷色調有一種寧靜、質樸、刺激、穩重之感，可以產生優雅、簡練、現代之美。特別是比較考究的冷灰、清冷色系，在正裝、職業裝以及都市人的裝扮中應用較為廣泛。在進行色彩創意與設計時，只有當配色反映的情趣與人的思想產生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們才會不由自主地感受到色彩的和諧和愉悅，并產生強烈的色彩裝飾動機和占有欲。因此，進行色彩設計時，必須研究和熟悉不同消費對象對色彩的喜好心理，根據不同情況區別對待，做到有的放矢。