第一章 打造國際文化創意先鋒城市
黨的十九大報告提出：“要尊重世界文明多樣性，以文明交流超越文明隔閡、文明互鑒超越文明沖突、文明共存超越文明優越。”我們應學習借鑒國際文化創意先鋒城市的成功經驗，以文化創新發展推動深圳建設國際文化創意先鋒城市。
第一節 國際文化創意先鋒城市內涵界定
每一座城市猶如每一個不同的人，具有自身的品質和品格。過去，城市經濟發展依賴于各種企業，并通過刺激措施吸引新企業進入。但是在21世紀之后，這種情況有所改變，全球聯系更加緊密，隨之而來的是一種全新且更為高效的城市發展模式，即城市應該首要關注如何吸引人才，突出自身優勢，建立自己的品格。而文化作為一座城市內在的精神，在城市發展中具有極為重要的作用。深圳的文化建設目標是要打造國際文化創意先鋒城市，本節主要圍繞國際文化創意先鋒城市展開討論。
一 國際文化創意先鋒城市的概念
文化（Culture）是一個人文意味較濃的概念，自有人類以來，文化一直與人類的繁衍、發展息息相關。《易經》賁卦彖辭：“剛柔交錯，天文也；文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變，觀乎人文，以化成天下。”這是我國古代對于文化較為綜合的概括和歸納。西方學者從雅典時代開始就一直探索文化的定義，目前較為流行的看法是：文化是人類學中的一個核心概念，包括人類社會中通過社會學習傳播的各種現象。通過東西對比、歷史回顧我們可以將文化定義為：人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。
文化創意又叫文化創意產業（Creative Industries），有時也稱為文化產業（Culture Industries）、創意產業（Creative Industries）、內容產業（Content Industries）、版權產業（Copyright Industries）等。聯合國教科文組織在蒙特利爾會議上把創意產業定義為：“按照工業標準生產、再生產、儲存及分配文化產品和服務的一系列活動。”總體而言，基于新經濟的時代背景，創意產業主要還是文化創意產業，它能夠供應廣泛的與文化、藝術、娛樂價值相關的產品或服務，以滿足人們的消費需求。而其組成主要聚焦在三個層面：一是文化以及與文化緊密相關產業；二是與通信和網絡相關的以電子軟件、游戲動漫等形式表現出來的產業；三是在傳統產業相關基礎上融入創意元素后創新發展的相關產業。但其核心中的核心還是與文化相關的各類產業。文化創意產業在將近一個多世紀的發展中，分別在理論研究和實踐探索方面都得到了十分重要的成果。
理論研究方面，理查德·凱夫斯（Richard E.Caves，2002）在《創意產業經濟學》中指出“創意產業是提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業”。羅默（1986，1990）提出“新創意會衍生出無窮的新產品、新市場、新財富和新機會，創意是推動一個國家經濟增長的原動力”。查理斯·蘭德利（Charles Landry）在《創意城市：都市創新的工具書》（The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators）中闡述了各式“創意思考”“創意規劃”“創意行動”的策略與方法，精選了來自世界各地、各個城市的創新與重生的案例，示范“如何在城市議題上思考、籌劃與執行富有創意的行動，并且將這些方法運用于任何的城市”。它啟發城市找到自身的發展潛能，然后結合當地文化資產及地方特色，借以提高城市的競爭力，打造創意經濟。厲無畏（2006）認為，創意產業大致包含三個部分的內容，一是通常所指的文化及相關產業；二是與通信和網絡相關的軟件、游戲、動漫等內容產業；三是與傳統產業相關的各類設計、咨詢策劃等產業，包括工業設計、建筑設計和會展策劃等內容。[1]
實踐發展方面，20世紀90年代，英國最早將“創造性”概念引入文化政策文件，并且在1997年出臺的《英國創意產業路徑文件》中明確提出“創意產業”這一概念。1994年，澳大利亞就已提出了建立“創意之國”（Creative Nation），并制定了相關的發展政策，“創意產業”（Creative Industries）概念開始在澳大利亞被使用。美國目前關于創意產業的比較權威的定義產生于2004年聯合國貿易和發展會議（UNCATAD），認為創意產業是“以創意與智力資本為初始投入，形成產品與服務創作、制造和銷售的循環過程；它以一系列知識為基礎，側重藝術，從商品貿易與知識產權中創造潛在收入；包括有形產品和無形的擁有創意內容、經濟價值和市場目標的智力與藝術服務；處于手工藝、服務和產業部門之間的交界處”；聯合國教科文組織（2006）認為“文化創意產業是運用創意和無形的文化內涵，創造出受著作權保護的內容密集型的產業活動，它們表現為物質的商品或非物質的服務”。
創意城市的出現，是為了解決城市發展過程中面臨的各方面的問題而制定的改進方案，希望以此帶來城市復興。傳統的以投資驅動為引領的城市發展模式已經受到越來越多的限制，城市的再次發展必須以創新作為主要驅動力，通過與各種知識的深度結合進行綜合發展。那么如何定義創意城市，使之能夠成為引領城市發展的前瞻性導向，則是一個十分重要的問題。對此，國內外學者具有不同的認識。[2]
彼得·霍爾爵士（Sir Peter Hall）認為創意城市保持著一定的動態性，沒有穩定的形態，它不會按照固定的軌道和模式進行發展，而是不斷因為新事物的出現而做出改變。在《城市的文明》（Cities in Civilization）中他列舉了公元前5世紀的雅典、14世紀的佛羅倫薩、莎士比亞時期的英國以及18世紀晚期到19世紀的維也納等6個城市的案例，指出這些城市在一定程度上都體現了技術與藝術的完美結合，是不同歷史時期的創意城市。[3]只具備創意產業、文化精神、個人創造力以及財富資本等要素中的一個或者幾個都不可能形成創意城市，創意城市在某些方面是處于動態變化中的，它擁有能容納外來移民的氛圍，在此能夠找到志同道合之人，認同他們的創意想法，并且其產品具有穩定的顧客群，在高度保守或者固化的環境不會形成創意城市，而極度混亂和無序的社會也不會誕生創意城市。
簡·雅各布斯（J.Jacobs，1916—2006）對于創意城市的理解主要集中在城市應當靈活、富于創造性，擁有能夠根據自身發展狀況進行“自由修正”的經濟體系。《城市與國民財富》（Cities and the Wealth of Nations）系統研究集聚了擁有眾多富于創造性、技巧和高質量勞動者的專業化中小企業群的城市，發現這些中小企業在某種程度上是創新的來源，與工業化大生產模式不同，它們靈活、高效、適應性強，并相互結成網絡，依靠勞動者高度熟練技術與靈敏感性生產出具國際競爭力的個性商品，這種生產模式是繼工業化大生產體系之后出現的又一種新的生產體系。[4] 建設創意城市，發揮城市靈活、富于創造性的特質，鼓勵社會各領域發揮創造力，解決城市經濟發展所面臨的問題。“自由修正”的經濟體系可以使城市充分考慮自身實際和要素稟賦，實現發展的連續性。
查爾斯·蘭德利（Charles Landry）將創意城市定位為能夠借助藝術或者文化的創造性力量，調動潛在社會動力以解決衰敗，復興經濟。歐洲制造業衰退導致城市產業空洞化，大量人口失業，使西歐傳統福利國家面臨嚴峻財政危機，20世紀末創意產業興起，“創意”和“可持續發展”的城市成為打破這種困境的亮點。歐洲創意城市研究小組從正在進行的城市比較研究中得出，創意城市最重要的問題是在經濟、文化、組織和金融領域解決創意問題，并且能夠根據實際情況隨時改變現存制度。傳統發展模式已經不能適應城市經濟發展，城市面臨的結構問題需要創意的方法才能解決，建設創意城市必須學會創造性思考，增進人與人之間的交流，培育創意氛圍，其中的關鍵在于城市的創意基礎、創意環境和文化因素。
日本學者佐佐木認為創意城市是通過藝術家、創造者和普通市民充滿活力的創意活動去培育藝術文化新趨勢，并推動創新和創意產業發展的城市。創意和可持續發展的城市應具備6個要素：第一，不僅是藝術家和科學家能自由進行創意活動，一般工人也能從事創意工作；第二，對于普通市民而言，保證有充裕的收入和自由的時間來享受藝術文化生活；第三，城市中的大學、文化機構、劇院和圖書館等具備支持創意活動的文化設施；第四，政府必須制定培育市民創意力和感知力的環境政策；第五，政府的經濟政策能夠兼顧創意和可持續領域；第六，文化創意政策與其他諸如產業、經濟政策一樣在城市政策中占有一席之地。
我國學者結合自身國情對于創意城市也進行了大量的探索和研究，形成了見解獨到的一批研究成果。[5]
許平認為當眾多創意亮點集中于城市時，城市就彰顯創意。城市中對于創新能力的接納程度以及“創意能量”促使創意產業聚集，增強了城市活力，提升了城市形象，創意城市也因此產生。
厲無畏認為創意產業與創意城市是一對共同成長的孿生兒，城市因為有創意產業的營養滋潤而脫胎重生為“創意城市”。創意城市不是嚴格的學術概念，而是一種推動城市復興和重生的模式。它強調消費引導經濟、以科技創新和文化創意雙輪驅動經濟發展。
徐彥武、胡俊成將創意城市表述為通過創意產業的興起賦予城市以新的生命力和競爭力，以創意方法解決城市經濟社會發展的實質問題的城市。實現依靠文化經濟、知識經濟來推動發展的重要經濟發展模式。
綜合國內外研究成果，本書認為在對創意城市進行定義時需要重點把握品格、氛圍、人才和產業四大要素。圍繞上述四方面要素，創意城市是指在具有城市內在品格，擁有包容且創新性的軟環境，能夠廣泛吸引和培養人才，具有城市自身特色創意產業，推動區域或國家發展的城市。作為創意城市應當具有以下三方面特點：第一，經濟上的發展性。創意城市的設立其根本上還是為了解決城市面臨的困境，促進城市經濟更好更快發展，實現城市復興，因此，經濟發展是創意城市立市之本，是擺在首位的。第二，人才上的延續性。具備創新精神的人才是保障創意城市能夠持續的核心要素，因此，完備的人才制度、良好設施條件是十分必要的。第三，氛圍上的開放性。創意城市是在動態發展過程中的，創意的過程難免會出現這樣那樣的問題，因此開放包容、和善容錯的社會環境是不可或缺的。
國際文化創意先鋒城市，起源于創意城市，聚焦于文化創意，定位于國際領先，因此國際文化創意先鋒城市的定義為：立足國際視野，依托于文化產業和文化服務，具有創新型城市品格，擁有開放包容的軟環境，能夠廣泛吸引和培養人才，具有城市自身文化特色，引領世界發展的國際化城市。
二 創意城市理論基礎
城市的發展符合人類社會發展的普遍規律，即波浪式前進，曲折式上升，創意城市的發展同樣符合上述規律。因此在建設國際文化創意先鋒城市過程中，需要對城市發展的基礎理論深入了解，只有這樣才能目標明確、路徑清晰地進行城市建設。
（一）城市更新理論
城市更新起源于人們對居住問題的思考，較為著名的有維克托·胡貝爾于1857年首次就中下階層在大城市中的住房危機這一居住問題提出批評；1874年多納伯爵夫人針對城市應當如何解決日益嚴重的住房危機問題提出了建議。[6] 隨著城市的發展，知識經濟投入的要素逐漸增多，城市的公共基礎設施和城市規劃與新的需求之間匹配程度越來越差，可利用的自然資源也逐步減少甚至出現衰退現象。破解這一困局需要新的理論作為支持。傳統的對城市改建的規劃方法并不能滿足現代經濟發展對城市規劃的要求，在此背景之下城市更新理論破繭而出。國際著名學者簡·雅各布斯、E.F.舒馬赫等作為城市更新理論重要專家，推動該學科理論逐漸成熟完善。該理論在微觀層面上，要求城市規劃布局要滿足城市居民的生理和心理需求；在中觀層面上，社區的規劃應當給社區居民帶來榮耀感，并提供和諧的環境；在宏觀層面上，該理論認為城市規劃應該著眼于未來的發展。因此城市更新的過程整體而言應該是有機、多樣、豐富、和諧，這樣的集合與經濟單元集聚在一起，使得城市多元，充滿活力。城市更新客觀上造成了一個城市內人口、文化、資本的流動，通過這種流動使得各方面資源達到一種新的平衡，城市會因新企業的引入、文化創意者的參與而增加，重新煥發活力。著名學者Lin J.認為，城市更新中的這種流動，能夠使工業發展較快地達到一種新的均衡狀態，聚居區的價值會因新企業的引入、文化創意者的參與而增加，重新煥發活力。[7] 但是城市更新并不總是能夠帶來正向的結果，如果在對要素的組織上沒有規劃好，可能會帶來負面效果，Thomas H.O.Connor在對波士頓西區的移民社區和南區的黑人社區的更新調查中發現，更新改造所帶來的資本企業的流入、人口的變動并沒有使社區價值得到提升，相反，這種變動對社區原有的多樣性文化產生了巨大沖擊，使其不復存在。[8]
（二）城市轉型理論
如果一個城市賴以發展的最為基礎的環境或者資源發生重大變化，則原有城市運行體系也會一并改變，使得城市的發展適合最新的發展目標，這個過程則稱為城市轉型。西班牙學者曼紐爾·卡斯特爾（Manuel Castells）在《信息時代：經濟、社會和文化》《網絡社會：一個跨文化視野》等著作中，對于城市轉型進行了深入研究。城市轉型是為了解決在傳統城市發展模式下出現的人口的過度集中、資源能源短缺、自然環境惡化等系列問題。產業（Industry），最早由英國經濟學家馬歇爾（A.Marshall）提出，指某一代表性和典型性的生產性行業，主要用于分析微觀經濟活動中的企業最優經濟運作。產業結構（Industrial Structure）是指產業與產業之間形成的經濟技術關系和數量比例關系。由英國經濟學家和統計學家克拉克（Colin Clark）創建，并經美國經濟學家西蒙·庫茲涅茨（Simon Kuznets）發展和應用的“克拉克大分類法”，是城市轉型研究中最為常用的一套產業分類方法，是城市轉型理論的基礎。隨著經濟的發展，第一產業的勞動力比重和產值比重下降，而第二產業和第三產業的勞動力比重和產值比重則持續上升，勞動力在三次產業中轉移使得在產業間的分布更均勻。在城市發展過程中，不同的階段引領城市發展的產業會有所不同。國際上具有重大標志性的城市回顧其發展過程往往也都經歷了城市轉型這一階段，如以芝加哥為典型的產業多元化模式、以倫敦為代表的產業升級替代模式、以新加坡為典型的產業高端化模式等。厲無畏、張雪春認為，創意城市中消費者的消費行為和特點對于整個城市的經濟發展具有非常重要的導向作用，通過文化、科技、創意作為城市主要的驅動要素，可以有效地解決城市發展過程中能源消耗過大、環境惡化、產業結構單一、生產要素不足等多種問題。同時，創意城市就是要立足于當前限制城市發展的瓶頸，尋求有效突破，推動城市的重生。
（三）城市競爭力理論
隨著新一代互聯通信技術、信息技術、交通技術的發展，整個世界距離變得越來越小，不同主體在全球范圍內的競爭也越發加劇，從傳統的經濟全球化到生物、科技、文化、醫藥等多個領域的全球化，每一個國家每一個城市都不能逃避全球化競爭浪潮，而城市作為競爭主體的地位和利益也日漸提升。城市競爭力主要是指在市場化條件下配置資源的能力和永久性發展能力。因而，在判斷城市競爭力時可以從資源配置方面和可持續發展方面進行通盤考慮。衡量一個城市競爭力高低的標準也是多元豐富的，但是最為重要的是所在城市居民的生活水平是否提高。如何提升城市自身的競爭力，主要可以從以下六個方面著手：第一，提高居民生活水平；第二，加強城市基礎設施建設；第三，優化城市環境；第四，制定合理的稅收政策；第五，加強人才培養和知識產權保護；第六，完善城市內在品格。城市競爭力理論較為著名的研究成果之一是邁克爾·波特（Michael E.Porter）的“產業競爭力”理論，通過比較不同區域影響生產率及其增長的因素的表現可以評價某一特定區域是否具有競爭優勢，這些因素包括：自然資源、人才、技術、資本等生產要素的可獲得性；國內市場在產業最終產品市場份額中所占的比重；與產業具有關聯關系的產業競爭優勢；產業的組織形式和企業的發展戰略；競爭環境的變化帶來的新的機遇；政府對市場的干預。道格拉斯·韋伯斯特（Douglas Webster）認為在衡量一個城市的競爭力時可以從以下幾個方面來考慮：經濟結構尤其是產業結構，區域稟賦包括自然資源以及城市本身的地理位置，人類主體資源的開發和利用，以及制度環境。在明晰了城市競爭理論之后，在進行城市建設時，要整合現有資源并將其有機結合在一起，才能有效地轉化為實際產出，發揮城市競爭優勢。
三 國際文化創意先鋒城市的特征
（一）核心表現
如前所述，國際文化創意先鋒城市，起源于創意城市、聚焦于文化創意、定位于國際領先。新時代，城市定位于發展需要更加明確，而國際文化創意先鋒城市其主要特征主要集中于以下三個方面。
1.“現代化”的發展過程
現代化有幾個顯著的特征，包括經濟工業化、市場化，政治民主法治化，文化多樣化，生活城市化，社會保障化。對于國際文化創意先鋒城市而言，其主要是指城市精神得到塑造和弘揚，市民思想道德和文化素質得到提升；文化品牌活動豐富多彩，文藝精品精彩紛呈；公共文化服務不斷完善，市民文化生活更加便利。現代化尤其重要的是人的現代化。習近平總書記指出：“如果一個民族、一個國家沒有共同的核心價值觀，莫衷一是，行無依歸，那這個民族、這個國家就無法前進。”在文化品牌活動和文藝精品方面，現代化主要是指品牌的獨立性和作品的繁榮性。文化是一個城市的靈魂，文化活動就是一個城市的活力，城市節慶活動的文化融合和經濟拉動效應越來越突出。國內各種城市文化活動已呈現百花齊放的態勢，如上海國際藝術節、北京國際音樂節、哈爾濱國際冰雪節、昆明國際文化旅游節、青島國際啤酒節等，這些節慶活動不僅給市民提供了豐盛的文化大餐，也塑造了城市文化形象，拉動了城市經濟。在文藝精品創作上，以前英國人講，“寧愿要一個莎士比亞，也不要一個印度”。文藝是時代前進的號角，能夠代表時代風貌，引領時代風氣，文藝工作者也可以稱作“靈魂的工程師”。現代化在公共文化服務方面，主要表現在有一批代表國際化城市形象的文化地標，同時公共文化設施分布更加均衡，能夠均衡地照顧城市內的不同區域、不同階層、不同人群的文化服務需求。
2.“國際化”的視野定位
國際化城市通常是指一個城市按照國際通行慣例，在全球范圍配置和利用各種資源，廣泛參與國際經濟循環和社會文化交流。集中在城市文化上，“國際化”主要反映在三個方面：一是城市國際影響。作為國際化的城市在全球范圍內要有廣泛的城市影響，類似于倫敦、紐約、巴黎、新加坡、香港等城市，無論在哪個國家一提起這些城市都能夠讓人聯想起其城市的文化地位和城市形象，這就是有國際影響。二是對外文化傳播。一個城市自身的文化如果能夠對外進行有效的傳播是“國際化”定位的一個非常重要的表現，文化傳播的方式有很多種，類似于不同語言的城市官方網站、大型文化品牌活動、電影電視紀錄片等，總之通過上述不同的方式，能夠將城市固有的文化進行有效的對外輸出和傳播也是“國際化”的重要標志之一。三是國際文化交流。一個城市的“國際化”水平，在其組織或者承辦的文化活動中能夠得到全面的反映，以“國際化”的大型品牌活動為依托，大量的人員、技術、資金、裝備可以進行充分的交流和傳遞，例如巴黎國際時裝節、威尼斯國際藝術雙年展、馬德里斗牛節、洛杉磯的奧斯卡金像獎頒獎典禮等世界節慶活動，可以全面展示一個城市的國際形象，進而能夠更好地讓城市融入全球產業鏈，參與全球的合作與競爭。
3.“創新型”的內在驅動
創新型通常是指以科技進步為動力、以自主創新為主導、以創新文化為基礎，依靠科技、知識、體制等創新要素驅動經濟發展的模式。創新在文化發展領域，主要可以概括為理論和學術創新、主流媒體轉型發展以及文化創意產業優化升級。
在理論和學術創新方面，學術文化是城市文化的重要組成部分，許多著名的城市都有與其相稱的發達的學術文化。如倫敦、巴黎、紐約等，不僅云集大師級的學術人才，還有極為活躍的學術機構和濃厚的學術文化氛圍。通過聚集一批學術專家、打造一批領先地位的學科、建設一批重點的科研院所，可以營造良好的理論學術氛圍，進而推動學術創新。
在主流媒體轉型發展方面，隨著新媒體的崛起，媒體格局和輿論生態發生深刻變化，各地都在提傳統媒體轉型問題，但轉型不只是建微博、微信和客戶端那么簡單，主流媒體要用創新思維推進轉型發展，真正達到線上線下同步、網上網下同步，不同的媒體之間實現跨界融合，能夠推出符合城市發展定位的相關作品，引領整個新聞輿論的發展。
在文化創意產業優化升級方面，“創新型”的內在提升動力則顯得更為明顯，創意產業之魂就是要不斷地推陳出新、探索邁進。文化創意產業是一種持續的、健康的、穩定的、綠色的產業，無論是在過去還是在未來，由于其能夠滿足人們精神方面的內在需求，因此能夠長期繁榮發展。一座城市如果能夠擁有自己的文化創意產業，則可以將其作為引導城市發展的核心產業，在發展該產業的同時，城市的創新型的品格也將逐漸被植入和加強。
（二）發展特點
國際文化創意先鋒城市其立市之本就是優先考慮文化因素，高度重視文化在城市發展中的地位和作用，具有一流的文化發展水平，具體而言其發展特點集中于以下三個方面。
1.堅定確立文化創新發展戰略
黨的十九大報告明確指出，文化是一個國家、一個民族的靈魂，要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國。文化已成為當代社會生產力的重要因素，文化對于增強城市競爭力的推動作用已得到高度重視和統一認識。美國學者邁克爾·波特在《什么是戰略？》一書中對“戰略”做了新的闡釋：一是“創造一種獨特、有利的定位”；二是“在競爭中做出取舍”；三是在“各項運營活動之間建立一種組合”。據此分析，國際文化創意先鋒城市有這樣幾個特點：首先，十分注重發現城市的創新空間和創新方向，并在周邊城市圈、城市群和城市帶的范圍內，使之獲得新的核心定位，成為一個全球文化生產網絡中的重要節點。其次，在區域文化上既能繼承傳統，做自我肯定及獨特性表達，又能在全球開放格局中進行自我超越并努力創新。最后，將文化創新作為融匯區域創新戰略中各類要素的連接點，為培育文化創新提供重要的社會氛圍和人文導向。文化創新已經成為世界城市大競爭中最具競爭意義、發展潛力和時效性的要素，是建設國際文化創新先鋒城市的必然。
2.高強度建設核心文化城區
文化核心區是指城市最具代表性的文化藝術集聚區域，是國際文化創意先鋒城市打造的標志性文化戰略中心。一個城市如果文化創新活力不強，需要從它的文化基礎設施和交流能力上尋找其改進的突破口。一流城市高度重視文化核心區建設，看重文化核心區承載的文化生產力及文化影響力。文化核心區集中展示了一座城市的文化多元及文化包容，或是本地文化的繁衍不息，或是外來文化的扎根生長，成為一座城市的獨有特征及魅力所在。文化核心區往往借助標志性文化設施及文化藝術節慶活動，匯聚創意人才，輻射創新觀念，成為國際創意先鋒城市的人文精神所在。
3.保持強大的文化供給能力和極高的文化消費水平
美國紐約大學教授佐京（Zukin）在其《城市文化》一書中指出：一個文化中心不能僅僅是藝術的集散地，它必須是藝術的生產、交流和消費的地方。國際文化創意先鋒城市的文化供給能力背后是具備商業功能的現代文化生產，它也是一流城市經濟再生的主要資產。對現代文化生產逐漸成長的消費及伴隨發展的文化產業，則強化了城市的象征經濟，對游客、創意階層及投資者構成了很強的吸引力。具體而言，從城市文化設施、所舉辦文化活動、文化消費人群數量、文化多樣性指數以及自發組織的文化活動等指標可以對城市的文化消費能力進行綜合衡量。同時作為國際文化創意先鋒城市其在國際組織、科研與文化設施、歷史遺產與宗教、創意產業和文化旅游等方面的地位，也能夠使城市一直保持強大的文化供給能力和極高的文化消費水平。
四 國際文化創意先鋒城市的發展歷程
人類的活動與城市的產生和發展息息相關，城市的誕生實際上就是人類活動的最終結果，而創意城市的誕生與發展實際上就是人類文明進化過程中的一個必然階段。創意城市的提出實際上是為解決傳統工業城市發展難題的現實需要，國際文化創意先鋒城市又是創意城市發展到的最新階段，從某種意義上說國際文化創意先鋒城市的發展過程實際上是人類社會發展過程的一個真實寫照。
（一）18世紀以前文化創意城市階段
物質的交換極大地促進了人們思維方式的轉變，農業和戰爭是18 世紀以前的城市發展的主要動力。當農業成為可靠的生活來源之后，人們選擇了定居生活，進而演變出了實體房屋，確保能夠安居樂業，房屋越來越多地聚集則誕生了城市的雛形。而自然、社會、政治資源的分配不均造成了城市之間的戰爭，在這樣的大背景下城市從誕生到毀滅再到誕生，如此的循環伴隨著人類的歷史發展。在此背景下，一個城市里的手工業者逐漸聚集，慢慢的工匠誕生，結合一個城市的自然社會資源產生具有城市特點的工藝產品，形成自己的特色。然后隨著商業的發展，使得具有特色的產品能夠進行有效輸出，逐漸為城市打下文化標簽。
（二）18—20世紀文化創意城市階段
伴隨著第一、第二、第三次工業革命，人類社會的生產力大幅提升，傳統的以定居生活為主的城市空間布局，逐漸轉變為以生產為主、生活配套的城市格局。城市也不僅僅是人類生活的地方，而是逐漸成為拉動經濟增長、推進社會進步的重要的社會單元。但是三次工業革命其發展都是以資源消耗、城市擴張、人口膨脹、環境污染作為代價。伴隨外部環境不斷惡化，城市發展空間漸趨飽和，“格柵式”城市空間模式迅速蔓延，簡單機械重復的街道系統，剝奪了城市復雜的社會角色。在此背景之下，如何激發城市活力，實現城市復興和可持續發展，引起世界范圍的普遍關注與思考。創意城市概念與構想應運而生，拉開了近代文化創意城市的發展序幕。在這一階段，世界上著名的文化城市如紐約、倫敦、巴黎、東京等逐步浮現，并最終使得文化創意拉動城市經濟的穩定發展。
（三）21世紀以來文化創意城市階段
人類社會進入21 世紀，資源節約、環境友好的發展理念越來越深入人心。同時，信息技術的發展使得全球不同城市之間的聯系更加緊密，如何能夠在競爭日趨激烈的環境中，保持自己城市的特色，增強城市競爭力，是每一位城市管理者和參與者需要面對的重要問題。而文化創意產業的發展正是解決上述問題的良策。通過文化產業的發展能夠吸引大量的人才，有效地形成人才集聚，為城市的發展儲備最為重要的人才資源。同時，文化的發展是人類社會進步的永恒主題，而且文化在一定程度上又能夠引領和促進城市的發展。所以，在21 世紀，全球主要城市對自身的發展進行了有效的規劃，立足自身的歷史沉淀與特色，加大對歷史的有序傳承，拓展文化創意產業的發展，使文化創意產業成為引領城市發展的核心支柱產業。
通過對文化創意城市發展的回顧，作為國際創意先鋒城市主要需要在以下幾個方面有突出的表現。
第一，城市經濟發展核心要素實現由物質、生態、環境等不可再生性資源向知識、技術、智力等可再生性資源轉變。國際文化創意先鋒城市，其主要聚焦于文化創意產業對于城市經濟的引領，而文化創意產業有別于其他產業，是無形的文化創意引領，因此在產業發展過程中，相較于其他行業資源消耗強度更小，依靠知識、技術、智力等非資源消耗性因素特點更為突出。
第二，城市經濟發展增長方式實現從資源浪費、環境污染向資源節約、環境友好型轉變。傳統城市的發展主要依靠制造業，而制造業又是依托于各種資源的消耗，由于大多數傳統資源的不可再生性，如果按照既有的模式進行發展，那么留給子孫后代的自然資產越來越少，因此人類迫切需要轉變經濟增長方式。在此基礎之上發展出了文化創意城市來解決上述問題，國際文化創意先鋒城市則是在一般創意城市的基礎之上，更加突出文化創意的引領作用，并且能夠在全球范圍之內對于其他城市產生更加直接的引導作用，充分體現文化產業的核心價值作用，參與全球國際分工。
第三，城市經濟發展最終形態由工業經濟向信息經濟、創意經濟等知識經濟形態轉變。國際文化創意先鋒城市立市之本由傳統的工業經濟邁向了創意知識經濟，通過充分挖掘和開發智力財富，以創造更多的就業和財富。文化創意滲透于日常社會的各個行業、不同環節，創造出巨大的價值財富，表現出強大的經濟活力。
第二節 國際文化創意先鋒城市主要經驗
全球文化創意先鋒城市基本上有自身的特色，通過對全球文化創意先鋒城市進行較為系統的調查，可以明晰相關城市成功的經驗，進而為深圳打造全球文化創意先鋒城市明確發展方向，促進深圳文化創意產業進一步發展，提升深圳在全球創意網絡中的戰略地位。本書采用成功經驗加案例的形式，力求能夠更加科學真實地介紹全球文化創意先鋒城市。總體而言，全球成功的文化創意城市主要有以下五個方面的經驗。[9]
一 注重歷史傳承保護
世界范圍內文化創新與經濟發展的融合已逐步走向深入，文化創新在世界范圍內成為帶動城市經濟復興和轉型升級的重要力量。環顧世界較為成功的文化創業城市，政府的有力引導和科學的產業規劃，是其成功的重要原因之一。英國是最早提出“創意產業”理念和用政策激勵創意產業發展的國家之一。1997年，時任首相布萊爾在其上任之際就成立了“創意產業特別工作組”，并親任主席，提出將英國傳統的“世界工廠”變成現代的“世界創意中心”。英國對文化創意產業采取分權式的管理方法。政府委托非政府公共文化機構實現對文化事業的財政支持，一般只占這些機構收入的30%左右，最多不超過50%，其余靠自創收入和社會贊助。法國的文化創意產業是典型的國家主導型產業，采取“公共投入為主、國家扶持、多方合作”的政策。其最顯著特點是政策支持和立法保護，這也為文化創意產業的發展創造了良好的環境。法國歷屆政府都非常重視文化創意產業的科技發展路徑，為文化科技融合、發展現代創意產業制定了一系列優惠政策和資助措施。在金融領域，法國文化部對文化事務資助達40億歐元，同時法國政府通過降低文化產品的增值稅來間接鼓勵文化的發展。加拿大對文化創意產業高度重視，制定了一套完整的文化市場運作方式和文化管理分權制，設立各種文化基金作為資助的經費來源，在實行稅收減免優惠方面，享受政府稅務部門免稅待遇。日本，在20 世紀末明確提出“文化立國”發展戰略，目前文化創意產業產值就已經超過汽車產業。2007年，日本出臺了《文化創意產業戰略》，2009年日本提出了《日本品牌戰略》，加大力度將“酷日本”國家品牌推廣和植入日本文化創意產業的各個領域；2010年，日本經濟產業省發布了《面向文化創意產業立國》白皮書，進一步提出將文化創意產業作為21 世紀的主打產業。韓國新興文化創意產業迅速崛起，文化創意產業各部門的平均增長率為10.5%，遠高于韓國經濟的平均增長率。韓國政府加強和完善了文化創意產業的相關法律、法規，形成比較完整有效的法律體系，使得文化創意產業能夠在法律充分保障的基礎上健康發展。通過《文化信息產業人才培養綜合計劃》和《人才培養成果分析以及改善方案》，對人才的培養和成果的確認進行了較為系統的規劃。同時，韓國政府通過各種渠道，設立多種專項基金，加大文化創意產業預算，完善有關文化經濟政策，支持文化創意產業發展。
二 注意保護知識產權
文化創意產業有別于其他行業，其主要集中體現在很多智力成果、創意靈感、文化產品都不是實際物品而是一種抽象的、富有人文特色的成果表達，因此相較于其他產品更需要知識產權進行保護。美國打造以版權產業為核心的文化創意產業帝國，作為世界頭號文化創意產業大國，在全球文化市場中居于主導地位。在美國，文化創意產業又稱版權產業，主要由核心版權產業、部分版權產業、邊緣版權產業、交叉版權產業構成。從1996年開始，版權產品首次超過汽車、農業與航天業等其他傳統產業，成為美國最大宗的出口產品，在文化創意產業領域，美國政府制定了一系列文化創意產業相關法律，為文化創意產業的發展奠定重要的法律保障。美國文化創意產業版權保護的趨勢是保護范圍越來越廣，保護程度越來越嚴，修改頻率越來越高。除了法律保護，美國支持民間機構自發保護知識產權。以國際知識產權聯盟為例，該組織有2000 多家會員單位，涵蓋文化領域不同行業，在美國文化產權保護方面發揮了重要作用。新加坡全力打造新亞洲創意中心，立足于新加坡蓬勃的媒體發展環境同時又面向世界、具有很強輻射能力的“環球媒體城”。在知識產權保護方面，新加坡政府推出一項融資計劃，讓企業向銀行借貸時能以知識產權當抵押品，而金融機構所面對的貸款風險部分將由政府承擔。韓國政府提出并實施了“國家知識產權基本計劃”并將2012年定為“知識產權強國元年”，投入了約9.4兆元韓幣（約合90 億美元）的預算，創建“海外版權信息庫”，通過有關海外版權保護以及支援交易的網絡系統，提供美國、中國、東南亞國家的版權相關信息以及海外版權法律咨詢等服務，通過中英文網站向海外用戶介紹韓國的版權制度、主要“韓流”信息，逐漸向“版權強國”發展。
三 注重產業轉型升級
文化創意產業是以創造力為核心，強調主體文化或文化因素，依靠個人或團隊，通過技術、創意和產業化的方式對知識產權進行開發營銷。1998年，創意產業的概念首次由英國政府作為國家戰略提出，引起世界各國的紛紛響應，進而成為全球國際文化創意先鋒城市發展的內在動力和核心產業。米蘭是世界三大會展中心之一，每年舉行70多個不同行業、類型的展覽，吸引了來自世界各地的數百萬企業和行業人士。“意大利風格”和“意大利制造”在西方設計界占據了主導地位，在文化創意界，意大利式創意產品成為世界競相追逐的時尚精品。東京秋葉原作為全球首屈一指的動漫游戲產業園，成為全球動漫愛好者的天堂。秋葉原作為原創性十足的動漫產業基地，形成了獨具特色的動漫產業運作內容和經營模式，大致包括“綜合商店、同人專賣店、二手市場交易店、模型、Cosplay專賣店、女仆咖啡與執事紅茶”等類型。秋葉原呈現“動漫—消費—旅游”模式。
四 注重技術創新發展
人類目前處于信息社會，以人工智能、量子通信為代表的新一代信息技術正帶領著文化創意產業實現跨界融合、深度發展。其中尤其是以演藝影視、動漫游戲、文化軟件等文化創意行業領域最具有代表性。好萊塢因其優越的電影外景拍攝條件，1908年后美國各地的制片商陸續向此處集中，逐漸成為美國電影制片業的中心。在這里最新的三維拍攝、數字虛擬、信息共享等技術廣泛應用，各大公司發行和放映完成了縱向整合，繼而又通過跨媒介經營、硬件和軟件經營共同開發進行了橫向整合，同時通過國際分工靈活而符合成本效益地使用資本、勞動力，進行了全球范圍的整合。以迪士尼公司為例，迪士尼樂園在全球市場的布局掀起了并購大戰，通過延伸產業鏈來提高行業核心競爭力和產品附加值。紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂的先鋒，百老匯功不可沒，百老匯演出已經成為紐約主要舞臺表演的代名詞。數百萬美元的制作費、豪華炫目的舞臺、功力非凡的超級明星、通俗易懂的劇情，構筑起了其音樂劇長盛不衰的骨架。觀賞百老匯歌劇成為每一個到紐約市參觀、訪問、旅游的人不可或缺的節目。東京動漫產業在3D、渲染等技術的帶動下，動漫影視作品制作愈加精良，視覺效果愈加絢麗奪目。隨著近年來移動互聯的迅猛發展和全球范圍內智能手機用戶的迅速激增，動漫游戲產業發展前景十分光明。提到文化軟件方面，印度的軟件產業取得了舉世矚目的成就，以班加羅爾、辰奈、海德拉巴為中心的軟件“金三角”城市群，目前帶動了整個印度的文化軟件的發展。文化軟件業的發展實際上是以文化、科技、創意、資本、市場、人才、品牌、渠道等為代表的產業要素通過集聚創新，集中體現在文化創意的軟件支撐上，軟件業在技術上的革新正在廣泛地應用到新媒體產業中，實現跨界的交流融合，為新媒體的多種功能實現提供了技術支撐。
五 注重文化交流體驗
文化創意產業隨著信息技術和移動終端的發展，生產方式、產品內容、傳播手段和消費形式很大程度上虛擬化了。在這方面杭州可以作為國內甚至全球的文化虛擬、經濟虛擬的代表。總部坐落在杭州的阿里巴巴目前是全球最大的網上虛擬零售商，其通過互聯網創造公平的競爭環境，讓小企業通過創新與科技擴展業務，經過20年的努力，阿里巴巴集團2017財年，總營業收入 1582.73 億元人民幣，凈利潤 578.71 億元人民幣，2017年10月10日市值升破4700 億美元，超過亞馬遜成為全球第一。正是在以阿里巴巴為龍頭的企業帶領下，杭州成功實現了經濟文化的虛擬化，同時以印象西湖為代表的集科技、夢幻、歷史、人文于一體的文化創意節目，正引領全國文化創意產業的健康發展。
體驗化趨勢下文化創意產業發展呈現一些新的特征，農業經濟、工業經濟、服務經濟時代都已經過去了，今天我們迎來了體驗經濟的時代。受眾的參與性、消費的娛樂性、觀感的刺激性、科技的擬人性都成為文化創意產業發展的最前沿。在這方面，巴黎作為全球注重文化創意體驗化的城市，非常具有代表性。藝術和文化是巴黎在世界城市中最重要的標簽。遍布巴黎城區的博物館和畫廊，讓巴黎擁有強烈的吸引力。城市里的各類人群均可以找到與自己的知識背景、生活經歷、文化愛好相近的博物館或紀念館，在這些博物館當中，可以進行沉浸式的體驗。有部分博物館引入了動作跟蹤技術，可以將參觀者的動作與墻上的藝術品進行互動，改變了傳統受眾單一接受的模式，取得了非常好的效果。
文化貿易是衡量一個國家文化實力的重要指標，美國前總統奧巴馬對此也直言不諱：文化創意產業發展是國家外交戰略的重要組成部分，文化產品出口是美國對外貿易中最大的一部分，也是美國價值觀念的延伸。文化“走出去”也是城市國際化的一部分。
第三節 深圳與國際文化創意先鋒城市分析比較
深圳市高度重視發展文化創意產業，2003年就在全國較早實施“文化立市”戰略，將文化產業列為與高新技術產業、現代金融業、現代物流業并立的四大支柱產業之一。2011年，將文化創意產業定位為優先和重點發展的戰略性產業，推動其實現跨越式發展。
一 深圳文化發展的總體情況
深圳是一座具有人文情懷的城市。1983年，全市財政收入約2 億元，市委市政府決定興建科學館、博物館、圖書館、大劇院、電視臺、深圳大學、體育館、新聞中心“八大文化設施”。當時深圳人把經濟建設和文化建設比喻為“鳥之雙翼，車之兩輪”。進入20 世紀90年代，深圳充分認識到文化是城市的神，經濟是城市的形，兩者只有協調發展，城市才能形神兼備，凸顯了文化是城市之魂的文化觀。2003年1月，深圳市委三屆六次全會明確提出，確立“文化立市”的戰略，樹立“文化經濟”的理念，把深圳建設成為高品位的文化和生態城市。2012年2月，深圳市委市政府召開“深入實施文化立市戰略 建設文化強市工作會議”，提出全面推進文化強市建設。經過歷代深圳人的努力，深圳文化發展呈現蓬勃向上、繁榮興盛的局面。
（一）深入推進社會主義核心價值觀建設，第五次蟬聯“全國文明城市”
深圳大力培育和踐行社會主義核心價值觀，深入開展精神文明創建活動。2017年實現全國文明城市“五連冠”，正能量更加強勁，崇德向善、見賢思齊的社會氛圍日益濃厚。市民素質逐步提升，市委市政府印發《深圳市民文明素養提升行動綱要（2017—2020年）》，開展修心、養德、守法、尚智、崇文、健體“六大行動”，打造“新鵬第一課”活動，使新入戶市民培訓課程覆蓋十個區和多個系統。深化核心價值觀建設，“時代工匠”陸建新被評為廣東省踐行社會主義核心價值觀重大典型，同時大力推進深圳改革開放展覽館籌建和蓮花山改革開放主題公園建設，弘揚主旋律、傳播正能量。
（二）文藝精品創作再創佳績，公共文化服務均衡發展
深圳歌曲《向往》《愛國之戀》和廣播劇《羅湖橋》3部作品獲2017年中宣部“五個一工程”獎，占全省獲獎數量的3/4；動畫電影《熊出沒之奇幻空間》等14部作品獲全省“五個一工程”獎，獲獎數量居全省第一。主旋律更加響亮，為廣大市民提供了豐富的精神食糧。公共文化服務均衡化發展。2018年3月27日，深圳召開新一輪重大文體設施規劃建設調研匯報會，加快推進大型文體設施建設。深圳當代藝術與城市規劃館、蛇口改革開放博物館等建成，深圳美術館新館、深圳文化館新館、深圳圖書館調劑書庫等規劃建設穩步推進。組織新春藝術關愛系列活動，2017年累計開展400余場，放映公益電影15000 余場、觀影人次超390 萬。制定實施《關于進一步加強文物工作的實施意見》，組織“國際博物館日”、中國博物館創新論壇等活動，進一步提升了公共文化服務水平，滿足人民群眾對于文化生活的美好需求。
（三）深化文化體制改革，推動文化產業質量型內涵式發展
深圳加快文化體制改革步伐，大力推動深圳報業、深圳廣電、深圳出版發行集團改革，精簡機構、重組業務，實現集團業務良性發展。推動全市文藝院團改革，成立深化國有文藝院團改革領導小組，召開深化國有文藝院團改革動員會，出臺《深圳市深化國有文藝院團體制改革實施方案》，激發文化創造活力，成立深圳歌劇舞劇院、深圳市粵劇藝術傳承保護中心。做強做大文化創意產業，2017年全市文化創意產業實現增加值2243.95億元，較2016年的1949.7億元，增長14.5%，約占全市GDP比重10%。不斷增強深圳文化整體實力和競爭力。深圳文博會已經成為深圳的標志性文化活動，第十三屆文博會實際成交額 2240.84 億元，增長10.28%，設立68個分會場，有99 個國家和地區的20016 名海外采購商參加，通過文博會活動大大提升了深圳作為文化創意城市的國際地位，也為深圳的經濟發展貢獻了文化的力量。
（四）推出形成“城市文化菜單”，進一步提升國際形象
深圳2017年成功打造了國內第一份對標國際一流城市的“文化菜單”，組織舉辦國際化、標志性的品牌文化活動28 項。2018年在原有工作基礎之上，結合廣大市民文化需求，制定新一版城市“文化菜單”，打造重點文化品牌活動32 項，涵蓋文化藝術、創意設計、科技創新、體育休閑等類別，體現創新創意特色，逐步形成“月月有主題，全年都精彩”的文化生活新局面。2017年舉辦首屆“一帶一路”國際音樂季，國務院原副總理劉延東發來賀詞、聯合國教科文組織總干事博科娃發來賀信。2018年“一帶一路”國際音樂季于3月23日拉開帷幕，來自40多個國家和地區的知名藝術家，推出“巔峰之作”“絲路之韻”“大國之音”“青春之歌”“世界之聲”五大板塊的演出，為廣大市民帶來一場音樂饕餮盛宴。2017年，成功舉辦首屆“深圳設計周”，來自18 個國家和地區的2000多件國際優秀設計作品參展，設立“深圳環球設計大獎”。深圳企業在2017年德國 iF 設計大獎上獲獎142 項，連續6年居全國城市首位。2017年首屆“深圳國際文化周”在加拿大多倫多和美國紐約成功舉辦，加拿大總理賈斯廷·特魯多專門致賀信。深圳讀書月、創意十二月、深圳（國際）科技影視周、深圳國際鋼琴協奏曲比賽、深圳國際攝影大展等重大活動的開展為進一步提升深圳國際形象起到了積極作用。
通過對深圳文化發展現狀的總結，可以發現深圳在進行國際文化創意先鋒城市建設時具備自身的特點和優勢，系統的總結、科學的利用可以使得深圳文化發展達到事半功倍的效果，具體而言主要集中在以下四個方面。
第一，具備成熟的文化認知。深圳從建市以來，歷屆黨委政府均對文化發展有高度的認識，把發展文化擺到工作的重要位置，推動深圳文化事業蓬勃發展。同時，深圳人具有高度的文化自信和文化自覺，充分認識到文化發展對于城市的極端重要作用。深圳政府和深圳市民在對文化發展上具有統一的認識，為深圳努力建設成為國際文化創意先鋒城市奠定了十分重要的思想理論基礎。環顧世界文化發展較為成熟的城市，其政府和廣大市民均對文化的地位有清晰的認識，發自內心地對于文化發展給予支持。
第二，具備良好的經濟基礎。正如馬克思指出，經濟基礎決定上層建筑。環視國際重要的文化先鋒城市，無不具備良好的經濟條件。深圳作為國內一線城市，在經濟發展方面具有良好的經濟基礎。2017年深圳GDP 22438.39億元，位列全國第三，與香港基本持平。以強大的經濟為依托，可以為城市文化創意發展提供更好的物質條件，減少因為經濟不發達造成的文化發展掣肘。有一句詼諧的諺語“經濟是忙出來的，文化是閑出來的”，準確地說明了如果想要文化跨越式發展，必須要有雄厚的經濟實力作為支撐，而深圳在改革開放40年的經濟快速發展中，積累了充分的資源，能夠對文化發展提供重要的物質保障。
第三，具備技術創新的優勢。文化創意的發展往往伴隨著技術突破創新，在這方面深圳具備十分優秀的技術創新優勢，轄區內華為、騰訊、大疆科技、研祥高科、海能達、華大基因等高科技企業為文化創意發展奠定了大量的科學技術基礎，為深圳成為國際文化創意先鋒城市積累了十分重要的科學技術元素。技術的創新能夠為文化的發展提供更好的創作、展示、消費環境，例如虛擬影像VR技術、AR技術，能夠使人們身臨其境地感受到藝術品的震撼力量。同時以大數據、云計算、空間數據處理、智慧城市為代表的先進技術為文化的發展提供了新的途徑。深圳借助高科技公司的產品、理念、消費趨勢能夠實現文化發展的彎道超車，大幅提升文化發展的話語權，增強城市的國際地位。
第四，具備產業集聚的優勢。通過40年的發展，深圳文化產業形成一定的集聚，在某些方面甚至引領國際發展。例如，藝術品高端印刷打印多次獲得國際印刷大獎，田貝珠寶城引領國內珠寶設計走向，大芬油畫村在國內油畫市場上具有相當的名氣。在進行國際文化創意先鋒城市建設時需要借助已有的優勢產業進行拓展，而深圳在這方面具有一定的自身優勢。世界上其他文化發展先進城市大多有自己的產業集群，例如紐約的百老匯戲劇集群、巴黎的奢侈品產業集群、米蘭的服裝產業集群、東京的動漫產業集群等，都是通過以某一行業集聚發展，進而奠定在世界上的城市地位。深圳可以借鑒世界先進城市的文化發展經驗，立足自身現有的優勢文化產業，進行集聚發展，在國際上樹立深圳文化創意城市的地位。
二 不足分析
雖然深圳在文化創意產業方面具有一定的優勢，但是對標國內外先進城市，對標市民日益增長的美好精神文化需求，深圳的文化發展還存在著很多薄弱環節和短板。
（一）精神文明建設存在薄弱環節，市民文明素質需進一步提高
經過全體市民的共同努力，深圳連續五次榮獲“全國文明城市”稱號，但是城市文明水平與現代化國際化城市相比還有較大差距。如從人口學歷結構來看，2016年年底深圳1190.84 萬常住人口中，大專（不含）以下占75%；而倫敦恰好相反，2016年約有69.7%的人擁有高等學歷。從這個角度來看，市民素質直接影響城市文明水平，制約著城市文化發展。
（二）公共文化基礎設施分布不均衡，公共文化服務供需不對接
硬件方面，原特區外歷史欠賬太多，公共文化設施方面差距太大。如2016年南山區公共設施人均面積為0.43平方米，而坪山區僅有0.23平方米。軟件方面，公共服務與管理錯位、缺位的問題不容忽視，大量的外來勞務工的文化需求無法滿足，部分社區文化活動中心存在“衙門化”傾向。
（三）文體人才和隊伍整體實力不強，文藝精品創作缺乏厚實基礎
深圳雖然有多部文藝作品入選中宣部、廣東省“五個一工程”獎，但這并不能掩蓋深圳文藝人才缺乏、院團整體實力不強的現狀。尤其是在體現一線城市綜合文藝實力的舞臺藝術方面，存在較大差距。在市屬國有院團方面，上海有18個，北京有12 個，廣州有7 個，杭州有6 個，而深圳僅僅只有2 個：交響樂團保留差額事業單位體制，粵劇團轉企后處境艱難；深圳歌劇舞劇院則剛剛成立。在體育方面，足球國內頂級聯賽“中超”，北京有國安；上海有上港、申花；廣州有恒大、富力，而且恒大是中超“五連冠”；深圳佳兆業隊在2017年中甲排名第6，沒有進“中超”。作為影響力最大的體育項目，職業足球是深圳的軟肋，與城市地位不相匹配。
（四）國有文化集團面臨嚴峻挑戰，體制機制改革必須繼續突破
媒體格局和輿論生態發生深刻變化，傳統媒體的受眾大量流失。2017年，報業集團四大報累計實現廣告收入4.62億元，同比下降7.6%；廣電集團廣告收入15.78億元，同比下降21.75%；出版發行集團出版物零售收入3.13億，同比只增加0.58%。國有文化集團在資源優化配置、媒體深度融合、機制體制轉化等方面仍有許多亟待解決的問題。此外，深圳還沒有與北京“今日頭條”、上海“澎湃”一樣有影響力的客戶端。
（五）哲學社會科學研究力量不足，學術領軍人物和重大理論創新成果缺乏
一流智庫缺乏，僅綜合開發研究院（中國·深圳）影響較大，為首批25家國家高端智庫建設試點單位。社科人才瓶頸突出，深圳社科研究人員僅為2400多人，不到全省1/10；深圳市社科院在副省級城市中規模最小；全市高校只有13所，與北京91所、廣州84所、上海64所相比差距太大。學術平臺缺乏，深圳市社科院長期以來沒有綜合性的學術期刊；而北京僅社科類核心期刊就高達220種，上海有32種，廣州有24種。
（六）文化產業核心層比重偏低，產業轉型升級有待加強
2017年深圳市文化創意產業實現增加值2243.95 億元，占GDP比重超過10%。但文化產業結構不盡合理，核心層（新聞出版、廣播影視、文化藝術服務等內容產業）比重偏低，僅占 3.4%；創意設計服務只占15.1%，文化信息傳輸服務占35.4%，文化制造業占37.1%，其他（文化休閑娛樂服務等）占9.2%。
三 提升策略
發現問題、正視問題、解決問題，2015年12月，基于文化發展的不足，深圳推出了《深圳文化創新發展2020（實施方案）》，以傳承和創新的精神，針對深圳文化發展進程中面臨的挑戰和存在的問題，打基礎、補短板、強弱項、謀長遠，增強深圳文化的綜合實力，著力打造國際文化創意先鋒城市。
（一）“文化創新發展2020”是推動深圳文化繁榮興盛的總抓手
推動“文化創新發展2020”的總體思路是，“認準一個目標，實施一套方案，構建五大體系，一年辦幾件實事，堅持數年，必見成效”。“認準一個目標”，是打造與城市定位相匹配的文化強市，建設國際文化創意先鋒城市。“實施一套方案”，是按照“文化創新發展2020”這個“設計圖”“施工表”，全面推進153項重點任務，目前已經全部啟動。“構建五大體系”，包括創新思想理論載體，構建以社會主義核心價值觀為引領的城市精神體系；創新城市形象標識，構建以國際先進城市為標桿的文化品牌體系；創新媒體運行機制，構建以媒體融合發展為標志的現代文化傳播體系；創新文化服務方式，構建以市民精神文化需求為導向的公共文化服務體系；創新產業發展模式，構建以質量型內涵式發展為特征的現代文化產業體系。“一年干幾件實事，堅持數年，必見成效”，強調堅持每年抓幾件打基礎、利長遠、得民心的實事，久久為功、積小勝為大勝。
（二）“五大體系”是推進深圳文化創新發展的重大舉措
習近平總書記在黨的十九大報告中強調，要一件事情接著一件事情辦，一年接著一年干。要實現深圳文化的繁榮興盛，必須有正確的理念、合適的路徑、切實可行的舉措。
第一，構建以社會主義核心價值觀為引領的城市精神體系。一個人的價值觀，決定了一個人的精氣神；一座城市的文化內涵，決定了一座城市的整體形象。社會主義核心價值觀是當代中國精神的集中體現，凝結著全體人民共同的價值追求，是構建城市精神體系要抓住的關鍵環節。在構建城市精神體系時，著重從培育和踐行社會主義核心價值觀、培育現代文明市民、推動哲學社會科學創新發展等方面入手。
第二，構建以國際先進城市為標桿的文化品牌體系。文化品牌是文化競爭力的核心要素，是城市的重要形象標識。如美國的“奧斯卡”品牌商業價值高達數十億美元，一年一度的奧斯卡頒獎典禮是全球性娛樂事件，近10億人觀看直播，給洛杉磯帶來6 億多美元的經濟效益。在構建文化品牌體系過程中，要努力引進培育一批國際化的節慶、賽事、活動、作品、院團、隊伍等品牌，打造更多更亮麗的城市文化名片。
第三，構建以媒體融合發展為標志的現代文化傳播體系。世界一流城市無一不是信息資源的高地和文化傳播的重鎮，紐約有美聯社、紐約時報，倫敦有路透社、BBC、泰晤士報，巴黎有法新社。深圳要建設國際化城市，必須打造屬于深圳的一流文化傳媒機構，形成現代文化傳播體系，擴大城市的影響力、輻射力。同時，當前媒體格局已發生深刻變化，亟待轉型發展、融合發展、創新發展，在構建現代文化傳播體系時，同樣需要運用新思維、新方式打造符合當前時代發展的全新傳播體系。
第四，構建以市民精神文化需求為導向的公共文化服務體系。公共文化服務是現代社會文明的基本標尺，關系和保障著市民的精神需求和幸福指數。2017年3月起正式施行的《中華人民共和國公共文化服務保障法》，表明群眾的基本文化權益和文化需求，正在實現從可多可少、可急可緩的隨機狀態，到標準化、均等化、專業化發展的跨越。深圳作為一個高學歷、高收入、高素質人群聚集的一線城市，更要建立以市民精神文化需求為導向的服務體系。
第五，構建以質量型內涵式發展為特征的現代文化產業體系。2016年我國文化產業增加值為30254 億元，占GDP的比重達4.07%，到“十三五”期末文化產業將成為國民經濟支柱性產業。推動深圳文化產業質量型內涵式發展，必須聚焦文化核心產業，優化升級產業結構，提高文化產業發展的質量和效益。
第四節 案例
一 國際文化創意典范城市
紐約，作為全球經濟發展中心，憑借無可比擬的經濟優勢，運用外交、政策、技術、文化等各種杠桿因素，在美國形成了成熟的文化產業鏈、巨大的文化市場和文化消費群體，確立了全美“文化之都”和世界性城市的地位。[10] 紐約在文化創意產業方面走在世界的前列，早在2009年紐約首次定義了“創意核心產業部門”，即創意內容在產業闡述的文化的經濟價值中居于中心地位的部門，包括創意過程中各階段涉及的企業與個人，并且確定了九大產業：廣告、電影和電視、廣播、出版、建筑、設計、音樂、視覺藝術、表演藝術。紐約市“創意核心產業部門”包括11671家企業和非營利機構，占全市雇主的5.7%；79761個個體業主參與創意產業建設，意味著29%的創意大軍是自主創業，全美8.3%的創意產業部門員工在此工作。紐約市的非營利與營利性質創意活動非比尋常地融合，對成就其創意中心地位貢獻極大。這一融合營造了良好的環境：個人長期持續享有創意生活方式，提供賺錢發達、接近公眾以及實驗、創新與失敗的機遇。紐約市文化創意產業發展的特點主要集中在：管理上主要采用市場導向模式，投資主體上秉承多元開放，企業孵化上采取企業化運作模式和多元發展模式，發展環境上注重人文環境的積累和自發模式完善，形式上保持靈活多樣，品牌塑造上重點打造SOHU、百老匯戲劇產業園等耀眼的經久不衰的創意產業品牌。
倫敦，自羅馬人創建伊始就一直是世界級的城市，通過堅船利炮、國際貿易，倫敦承載了英國與其他國家和地區幾個世紀的聯系。20世紀工業革命結束，倫敦作為世界中心的地位逐漸喪失，通過文化創意引領城市轉型升級并最終取得成功是倫敦提供給世界的優秀案例。[11] 2002年，時任倫敦市長肯·利文斯通（Ken Livingstone）發起成立創意產業委員會（Commission on the Creative Industries）。該委員會于2004年促使倫敦發展署達成“創意倫敦”戰略，旨在提升倫敦的創意產業，動員城市更新。創意倫敦的核心計劃之一是在倫敦建立10 個“創意中心”（Creative Hubs）。此后用20年完成了華麗轉身，將歷史感、前沿創意以及生機勃勃的流行文化熔于一爐，成為享譽世界的設計之都和創意中心，憑借每年20 億英鎊的產業，創意設計產業已成為僅次于金融服務業的第二大產業。倫敦擁有大量歷史悠久的高等學府，倫敦優秀的藝術和設計院校吸引了大批的外國人才，其中很多人選擇留在倫敦。[12] 倫敦目前擁有四大文化節日：倫敦設計節、倫敦時裝周、倫敦游戲節和倫敦電影節。倫敦設計節從2003年開始舉辦，是一個靈感集中、創意活躍的大舞臺，已成為全球最具影響力的設計大事件之一，也成為倫敦的一張標簽。倫敦時裝周雖然晚于巴黎、紐約和米蘭，但從1993年開始很快成為世界時裝舞臺上的新寵，加之倫敦獨特的文化創意氛圍，這一活動儼然成為時裝設計師的孵化器。
巴黎，位于法國北部巴黎盆地的中央，橫跨塞納河，面積105.4 平方公里，人口200多萬，建都已有1400 多年的歷史，它不僅是法國，也是西歐的政治、經濟和文化中心。[13] 在知識生產信息流通方面，巴黎擁有17座國際知名大學、350所高等教育機構和全國59%的研究人員，每年出版書籍74700余冊。在閱讀文化、表演藝術、影視作品的生產和推廣以及藝術院校數量等方面巴黎也是遙遙領先。豐富的文化資源帶來了高度發達的國際會展與旅游業。國際會議協會統計顯示，巴黎以每年174場大型國際會議列全球第2位，年接待3700萬人次的游客和8200 萬人次參觀者，是全球最具吸引力的旅游目的地。中世紀、文藝復興、現代主義等各個時代的藝術家、建筑師和文人都在這座城市留下了大量有形和無形的文化遺產，可以說，擁有兩千年城建史的巴黎是一座巨大的、蘊藏豐富藝術價值的人文城市。巴黎文化多樣，設施配置豐富，全市有1000 多家書店、300多家影劇院，每年有190多個電影節日，還有800多家公共圖書館，以及350多家劇場和劇院。另外還有游客喜歡的娛樂消費場所，比如法國街邊咖啡廳以及具有巴黎特色的其他景觀。整個巴黎全部就業人口中有9%的人從事創意和與創意有關的行業或產業，占據了全法國創意領域的較大比重。巴黎在文化資源方面的優勢得益于中央和地方政府長期推行的文化政策：一方面，政府通過財政、稅收產業、教育等方面的制度安排，對法國文化的精華進行有計劃的保護和推廣；另一方面，政府對文化資源的物質載體制定了保護和開發并重的策略。“二戰”后的歷屆巴黎政府秉承“在城市上建造城市”的原則，對紀念物建筑和歷史街區實施嚴格的保護制度，并積極探索歷史建筑的改造和再利用。通過改造，大量老建筑和歷史街區繼續為現代化的、高品質的商業、辦公和居住功能提供空間資源，現代化的建筑巧妙地結合在傳統建筑之上，產生別樣的美。
二 亞洲文化創意典范城市
東京，成為日本都城已有400 多年的歷史，人口超過2000 萬。作為一座世界創新城市，東京創新產業占據GDP比重越來越高，目前東京有超過72萬人從事創新活動，所生產的展品占整個產值的44%，也占據了信息產業63%的銷售額。[14] 東京文化產業的發展得益于市民的教育程度，比如有近46萬人從事茶道和花道的學習及文化培訓項目，全市有超過83萬余架鋼琴。東京目前有超過240家米其林餐廳，表明東京餐飲方面的服務是世界頂級的。東京不同的區既有高層建筑摩天大樓，也有傳統的寺廟和神社，給人一種別樣的寧靜、精致的感覺。基于空間和時間上的多樣性使得東京具有獨特的活力和動力。此外，東京的創意文化融入每一個市民的生活之中，每個人都是老板，每個人都是藝術家，每個人都是藝術消費者。東京擁有強大的文化人力資源網絡，通過各種項目培養人才，擴大創意能力加強文化基石。除了專業人士主導文化活動之外，高層藝術家直接參與到日常文化設施的運營過程之中，指導普通市民進行文化創意創作也是東京十分重要的特點，充分體現東京文化創意的平民化結構，凸顯市民的力量。
新加坡，文化產業被定義為“創意產業”，新加坡創意產業共分為三個領域：文化藝術（Arts and Culture）、設計（Design）和傳媒（Media）。[15]目前，新加坡文化產業已成為其經濟社會發展的重要產業之一。到2016年，新加坡創意產業增加值由2000年的29.77億新幣增長到118 億美元，占GDP的比例也由2000年的1.9%增長到3.8%；從業人員實現大幅增長，由2000年的 4.685 萬人增長到 14 萬多人，占全國總就業人數的4.8%。其中，文化藝術產業增加值達12.8 億美元，就業人員達24863人；傳媒產業增加值自2005年起年均增長25%，從業人員達68300 人；設計產業增加值39.2 億美元，從業人員達47300 人。文化產業集群已具備相當規模，全國文化藝術企業共有856 個，各類文化藝術活動達31886場，售票演出達4630場，全國廣播公司12 家，提供400 個電視頻道，出版行業產值達12 億新幣，創造9300 個就業崗位，擁有550 家出版機構，數字媒體產業增加值年均增長達12%，達到12 億美元。新加坡文化產業基礎設施建設完備，為發展文化產業新加坡積極興建各種現代化文化藝術場館。據不完全統計，目前新加坡共有各類博物館、藝術場館56 個。其中：歷史博物館13個，文化、軍事、科技館各10 個，藝術、保健博物館各5個，生活用品博物館3個。正是由于國家對于文化產業的重視，目前新加坡文化產業的國際競爭力不斷提升，創意文化產品在世界上具有較好的知名度，廣告設計、出版印刷等占據了一定的市場份額，傳媒產業已居于世界一流水平。
香港，發揮國際大都市所擁有的優勢，推動文化及創意產業快速發展，成為全球知名的“創意之都”。[16] 據統計，2005—2017年香港的文化及創意產業增加值平均增速為9.5%，文化產業支柱地位較為顯著。香港的文化及創意產業形成了富有自身特色和競爭力的行業門類，香港“電影及錄像和音樂”“電視及電臺”成為香港文化的名片。此外，香港的設計服務業（含時裝設計、珠寶設計、建筑設計等）和廣告業在國際上也具有較高的知名度和競爭力。2017年，香港擁有文化及創意企業約4萬家，文化及創意產品的整體出口約5500 億元，文化貿易繁榮向上。香港特別行政區政府推動文化及創意產業發展主要采取以下幾方面措施：一是制定規劃策略，康樂及文化事務署、創意香港等部門圍繞建設“亞洲創意之都”和“世界級大都會及盛世之都”的目標，制定法規條例，出臺政策文件，實施專項計劃。二是提供財政資助，香港政府撥付專項資金，通過設立發展基金等形式，以項目運作為抓手，推動文化事業繁榮發展。三是培育人才隊伍，通過實施“優秀人才入境計劃”和“專項人才培養計劃”進行人才隊伍建設。四是對外營銷推廣，通過資助法定機構或社會團體進行海外拓展，同時香港政府積極搭建設計營商周、香港國際影視展等平臺促進對外交易與交流合作。五是營造創意氛圍，政府加強市民文化消費習慣的培育、城市文化藝術素養的積淀以及社會氛圍的營造，通過專業教育、財政補貼等方式注重政府主導和公益性結合等方式，加強市民素質培養。
三 中國內地文化創意典范城市
北京，是我國的文化中心，各類文化設施、高等教育、科研院所資源高度集聚，具有發展文化創意產業的先天優勢。北京有著3000 多年的建城史和850多年的建都史，積淀了豐富璀璨的城市文化遺產，各個歷史朝代的文物古跡達3500多處。[17] 這些資源和空間是文化創意產業發展的重要資源和創意生成空間。對于文化創意產業來說，北京適宜發展文化創意產業的廠區占地約為12 平方千米，建筑面積約為400 萬平方米。北京市文化創意產業固定資產投資自2010年以來保持著高達20%的增速，高于金融業和房地產業，2017年北京市文化創意產業實現增加值3908.8 億元，增長9.2%，占地區生產總值的比重為14.0%。2017年年末全市共有公共圖書館25個，總藏量6409萬冊；檔案館18個，館藏案卷829.1萬卷；博物館179個，其中免費開放81個；群眾藝術館、文化館21 個。登記在冊的報刊總量3375種；出版社238 家；互聯網出版服務單位350 家；出版物發行單位7598家；全年引進出版物版權9596件，版權（著作權）登記81萬件。年末有線電視注冊用戶為586.2萬戶，其中高清交互數字電視用戶500.7萬戶。北京地區25條院線209 家影院，共放映電影273.7 萬場，觀眾7636.3萬人次，票房收入34 億元。全年制作電視劇73 部3140 集，電視動畫片22部6321分鐘，電影350部。良好的文化環境、特殊的城市地位、積極的文化政策，使得北京成為國內文化典范城市。
上海，早在2007年就提出國際文化大都市建設目標。[18] 歷經多年的建設實踐，上海目前已擁有一大批在世界上具有領先水平的文化藝術基礎設施，通過上海國際電影節、“上海之春”國際音樂節、上海藝術博覽會、上海書展等各類節慶、展會和活動構建了具有世界影響力的文化藝術展示平臺。此外，上海已基本形成相對完善的市、區、街鎮、村（居委會）四級公共文化服務網絡體系。全市文化設施總建筑面積約312萬平方米，擁有公共圖書館238 家，區級文化館26 家，社區文化活動中心203 家，東方社區信息苑349家，村（居委）綜合文化活動室5245 個，農村數字電影放映點1771個，農家書屋1514 個，完善了15 分鐘公共文化服務圈。[19]在文化創意產業發展方面，統計數據顯示，2017年，上海文化創意產業總產值10433億元，增加值3395億元，占全市生產總值的比重已超過12%。優勢產業發展態勢良好，藝術業、工業設計業、網絡信息業、軟件與計算機服務業、咨詢服務業、休閑娛樂服務業等七類產業在2017年的增長率均超過10%。[20] 上海在2016年公布的《上海市城市總體規劃（2016—2040）》中重新描述了上海城市文化的發展方向和策略，進一步強調了文化是上海城市發展的引擎。
杭州，自2002年第一個文化創意群落LOFT49社區建立后，在政府的大力支持和市場需求帶動下，文化創意產業具備了較為深厚的產業基礎，區域特色愈發明顯。[21] 近年來杭州積極打造“全國文化創意產業中心”，大力發展文化創意產業。2017年杭州文化創意產業實現增加值3041億元，同比增長19.0%，占GDP比重24.2%，產業總實力同比再創新高，軟件開發、游戲動漫、工藝美術、服裝設計等部分文化創意行業的發展在全國已經處于領先地位。在發展文化創意產業時，杭州以知識產權的形成與應用為載體，以創造財富與增加就業機會為目標發展產業集群。結合城市歷史背景及市民素質，杭州將文化創意產業劃分為三個層次：文化藝術類、影視傳媒類、信息服務類等為核心層；時尚消費類為外圍層；文化產品的生產銷售、文化產業教育體育衛生為相關層。圍繞上述三個層次，杭州創建了一批較為成熟的文化創意產業園區，其中之江文化創意園等國家級文化產業園區8家，西湖創意谷、運河天地文創園等市級文創產業園20 家，國家級文化產業示范基地7家，以LOMO創意谷、杭州時尚創意園為代表的文創產業特色樓宇35個，市級文創小鎮培養對象10個，發展文創產業的龍頭企業25家。未來，杭州將打造“兩圈”“兩帶”格局，“兩圈”指環西湖文化創意產業圈和環西溪濕地文化創意產業圈，依托西湖和西溪濕地的自然和歷史條件，將其作為杭州市文化創意產業的核心區進行打造；“兩帶”指沿運河文化創意產業帶和沿錢塘江文化創意產業帶，形成產業群，發揮引導示范作用。
[2]黃陽：《創意城市評價研究》，博士學位論文，華僑大學，2012年。
[3]Peter Hall，Cities in Civilization，New York：Fromm Intl，1998，pp.13-20.
[5]黃陽：《創意城市評價研究》，博士學位論文，華僑大學，2012年。
[6][德]阿爾伯斯·G.：《城市規劃理論與實踐概論》，科學出版社2000年版，第25—52頁。
[10]凱特·D.萊文：《紐約城市文化建設及其面臨的挑戰》，《毛澤東鄧小平理論研究》2012年第6期，第93—95頁。
[11]深圳市社會科學院、深圳大學：《2016年文化創新發展與深圳現代化國際化創新型城市建設研究報告》。
[12]羅伯特·保羅·歐文斯：《世界城市文化報告2012》，同濟大學出版社2013年版，第75頁。
[13]奧迪勒·蘇拉爾、卡里納·卡莫爾：《巴黎獨特的文化韻味及其文化產業布局》，《毛澤東鄧小平理論研究》2012年第6期，第96—97頁。
[14]今村有策：《東京城市文化的平民化結構與力量》，《毛澤東鄧小平理論研究》2012年第6 期，第98—99頁。
[15]龐英姿：《新加坡文化產業發展的經驗及啟示》，《東南亞南亞研究》2013年第4 期，第75—79頁。
[16]趙自芳：《香港文化及創意產業的發展經驗及啟示》，《人文天下》2016年第6期。
[17]黃斌：《北京文化創意產業空間演化研究》，博士學位論文，北京大學，2012年。
[18]楊劍龍：《白玉蘭與大蘋果：上海紐約都市文化之比較》，《上海師范大學學報》（哲學社會科學版）2008年第37期，第14—21頁。
[19]榮躍明：《全球文明城市：未來上海城市發展的文化愿景》，《上海文化發展報告（2016）》，社會科學文獻出版社2016年版。
[20]《“十三五”上海文化創意產業發展戰略研究》課題組：《“十三五”上海文化創意產業發展戰略思路研究》，《上海文化創意產業發展報告（2015—2016）》，社會科學文獻出版社2016年版。
[21]楊毛毛、朱洪興：《杭州市文化創意產業發展現狀及對策研究》，《科技和產業》2017年第8期第17卷，第21—25頁。