宋君唯原，游杭州，醉心于浙中山水，歸北京繪得風景數幅，意欲以冊頁形式出版，并商于武林大家劉君心宇，逐幅題跋，使之珠聯璧合，書畫兩彰，誠雅事也。

江浙乃文華淵藪之鄉，自宋元以降，精于繪事者，代不乏人，南宋之馬遠、馬和之、夏圭，元之錢適、趙孟頫、黃公望等，皆卓犖千古的大家。這些人，都是浙中山水的知音，不但有天人合一的主旨，而且有寧靜致遠的閑雅。水墨與毛筆，在他們手上，成了最佳的描摹性靈的工具，墨之枯淡，筆之縱逸，皆出自性情，妙趣天成。

古人繪畫，師法自然，表達了沖虛淡遠的東方情懷。很可惜，這一傳統屢被當代畫家忽略，或者說有意摒棄。為了滿足畫的裝飾性，或者說為創新而創新，繪事越來越傾向于技術而疏遠了心靈，我認為這不是進步，而是差謬。

唯原的山水畫，上承宋元的文人畫傳統，筍巖村落，嵐氣煙林，渲染的是人對于山水的景仰，對寧靜心致的渴慕。我一向認為，畫家必先有非常之心境，然后才會有非常之筆墨。這一點，不但從唯原的畫，亦可從心宇的字中得到體悟。

說及心宇的書法，他初始以武道入字，劍氣四溢，近年來心境趨于平淡，深味大音希聲之至理，遂于字中，收劍氣而彌弦音，既得漢晉之風骨，又兼唐宋之韻律，樸拙而靈動，寓心手于筆墨之中了。其功夫在詩外，功夫亦在畫外、字外。

在我們這個日益浮躁的商業社會中，以宗教的虔誠心來對待山水、筆墨的人，已經越來越少。智能風景、已經代替自然情趣，逐漸占據藝術的中心位置，使我們的審美意識越來越趨于功利?！按笱啪貌蛔?，吾衰究誰承”，杜甫的哀嘆，在一千多年后的今天并未過時。正因如此，我才欣賞唯原的畫與心宇的字，在技術社會中，他們疏遠了技術；在物欲橫流的當今之世，他們看住自家心，實屬難能可貴。

2004年7月19日寫于北京