藝術(shù)中的玫瑰與象征

玫瑰是西方傳統(tǒng)中的經(jīng)典之花，在不同的歷史時期，它分別是心靈、神圣、浪漫、肉體之愛甚至宇宙之輪的中心的象征符號。它的美麗、芳香和開放時間的短暫，令它與愛情、死亡和宇宙之謎緊密相關(guān)。

根據(jù)希臘神話傳說，玫瑰是從垂死的美少年阿多尼斯的鮮血中生長出來的。因為阿多尼斯是愛與美的女神阿芙洛狄特愛戀的對象，所以它成了愛神的象征。盡管早在希臘時期，人們就在詩歌中將玫瑰贊美為“花的王后”（如莎孚的《自然》詩集），但當(dāng)時的玫瑰似乎并沒有引起畫家們多大的興趣。直到克里特文明及邁錫尼文明興起自然裝飾之風(fēng)后，玫瑰才成為藝術(shù)家們樂于表達(dá)的主題，并被改造成類似玫瑰形飾物的風(fēng)格化形式。羅馬時期的人們將玫瑰視為君王的象征，從公元前3世紀(jì)到羅馬帝國衰落，文學(xué)和繪畫中便經(jīng)常出現(xiàn)玫瑰。然而由于羅馬時代的玫瑰在藝術(shù)裝飾作品中出現(xiàn)得過于普遍，其形式也由于裝飾性的要求而過于抽象，所以反而很不容易被識別出來。

方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour,1836—1904年）這幅畫中的玫瑰在黑暗的背景中似乎要燃放出光芒。這些被剪下來的玫瑰，因其生命的短暫常被視為人類必死命運(yùn)的象征。

當(dāng)基督教教堂在歐洲遍地開花時，先前一直象征愛神的玫瑰，轉(zhuǎn)而開始象征殉教者和基督的受難和死亡。在中世紀(jì)，玫瑰成了仁愛與超世俗美的化身。它還是圣母瑪利亞的首選象征，白色玫瑰代表她的謙遜，紅玫瑰代表她的仁愛。從大約15世紀(jì)起，表現(xiàn)玫瑰的繪畫作品更加頻繁地出現(xiàn)在意大利文藝中，作品的精確性也越來越大。我們從這些繪畫作品中至少可以看出三種玫瑰：紅色、單瓣的法國薔薇，白色、重瓣的約克白玫瑰，及它的粉紅色形式。文藝復(fù)興后，人們對玫瑰的推崇也越來越普遍，隨著歐洲開始進(jìn)行園林栽培，玫瑰也越來越成為一種裝飾性植物，并成為世俗之愛的最重要象征。

由中亞傳入希臘的阿斯塔特女神是司豐產(chǎn)和性愛的女神。19世紀(jì)畫家羅塞蒂以玫瑰映襯她的肉欲之美。

在最著名的科隆派畫家斯特凡·洛赫納（Stefan Lochner,1405/15—1451年）畫的這幅崇尚奉獻(xiàn)的作品《玫瑰亭中的圣母瑪利亞》中，玫瑰的象征意義得到了最完美的體現(xiàn)。

波提切利（Botticelli,1445—1510年）在文藝復(fù)興的早期繪制了這幅著名的《阿芙洛狄特的誕生》（約1485—1486年）。在這幅關(guān)于生命、美與知識為愛所統(tǒng)一的寓意畫中，玫瑰顯得相當(dāng)引人注目。畫家用這樣一個典型的希臘主題，似乎在宣告復(fù)興希臘偉大傳統(tǒng)與精神的文藝復(fù)興時代已經(jīng)開始了。