第四節(jié) 主題的定位及其要求

電影主題的定位并不是隨意而產生的，它受制于其他相關因素的影響。

首先，主題的確立離不開題材的啟示，主題思想是創(chuàng)作者心靈和生活碰撞出來的火花。所以，我們首先要發(fā)現(xiàn)題材，整理題材，把握題材，理解了客體所蘊涵的理念與價值，然后再付諸應用。創(chuàng)作中，題材的最初狀態(tài)體現(xiàn)為生活素材。一般來說，我們在梳理海量的素材的時候，必然需要有一個非常突出的主人公，圍繞著主人公來取舍素材，展開故事。這就需要我們全方位的理解我們的人物，明白他的性格和處境，并為他找到解決問題的出路。關于人物的世界，我們在人物章節(jié)有論述。那么在這里要提醒大家的是注意選材的社會性和典型性，不要一味的追逐獵奇。就是你所選擇的素材一定要具有社會普遍意義，才能吸引更多的觀眾注意力，才能發(fā)揮最大的社會效應；經過劇作者疏理加工后的素材變成了創(chuàng)作的題材，題材典型，才能夠在保證故事的趣味性同時，實現(xiàn)以點帶面的創(chuàng)作初衷。

其次，面對同樣的題材，不同層次的人會有不一樣的理解。所以，面對同樣的生活事件，作品的品質可能會相差千里，這主要和創(chuàng)作者的人生體驗和藝術修為有關，當然也和關注的角度有關。譬如某工廠突發(fā)火災，群眾會認為是一場意外，警察局會調查是否人為縱火，而劇作家可能就要思考這火災背后是否潛藏著更大的陰謀。

最后，注意調查影視市場，把握市場命脈，生產出符合觀眾欣賞口味的影視作品。根據市場的需求，我們來定位影片的主題。因為不同文化水平的人欣賞口味不同，不同年齡階層的人欣賞口味不同，不同地區(qū)的人欣賞口味也不同，這么多的不同決定我們不可以只有一個定位標準，必須要靈活把握主題。另外，影視劇的發(fā)行還受政府政策的制約。所以，我們要根據市場的發(fā)展需要，生產出不同層次的、雅俗共賞的影視作品。

根據對電影特性多年來的研究和把握，不管其他元素對主題的確立影響有多么深遠，其根本要求不變，即：單純，明確，獨特，深刻。

電影作品立意首先要單純。這是因為電影只是一部讓觀眾欣賞兩個小時的作品，太長容易引起觀眾的疲倦感。而要想在有限的時間內讓影片給觀眾留下深刻的印象，他需要很多細節(jié)刻畫進行強調和提示，需要多種手段來進行展現(xiàn)，引發(fā)觀眾的豐富聯(lián)想，體味創(chuàng)作者的用心。如果影片的觀點太多，可能連一個問題都沒有講明白，連一個人物都沒有讓觀眾記得住，這明顯是一部不成功的作品。美國著名劇作家羅伯·麥基把主題稱之為主控思想，認為它是一條創(chuàng)作戒律，確立了作者關鍵性的選擇。在主控思想的制約下選擇素材，圍繞主控思想進行講故事，刪除無關的干擾因素，盡管這些素材本身非常有趣。你越是圍繞一個思想巧妙構建故事，觀眾越是發(fā)現(xiàn)更多意義，因為他們接受了你的觀點，并結合自身的生活閱歷去領會和體味。你越是在你的故事里放進更多的思想，他們相互擠壓體現(xiàn)的空間，最后相互抵消，崩潰成一堆游離于主題的亂石。所以，電影作品的主題要求必須單純。

其次，電影的主題要明確。觀摩電影不像看書，你可以隨意翻開一頁進行閱讀。大家坐到電影院看電影，只能被動的接受信息，如果一次看不明白，你不可能讓放映員給你回放，當然，在自己家看碟片就另說了。但是相信誰也不愿意在欣賞影片的時候隨時打斷觀映思路，頻繁倒放。所以，電影的主題立意必須明確，讓觀眾一看就明白。另外，電影主題明確還要和生活的復雜性、故事的曲折性區(qū)別開來。我們有些影視作品是把主題深埋在故事里的，而主題越隱蔽，往往意義越深遠。這是因為我們的生活本來就不是簡單的非對即錯模式，它有很多灰色地帶，也有很多轉折和變化。這種曲折的故事編撰，不是模棱兩可的思想傳達，而是傳達經過生活的嬗變后滌蕩出來的生活真理，我們要善于從多變的故事里尋找影片的主題。這樣的主題往往具有反諷意義。羅伯特·麥基把這種反諷的主題分為兩類：一類是正面反諷。對當代價值——成功、財富、名譽、性、權力的孜孜追求將會毀滅你，但是只要你能及時看清這一真理并拋棄你的執(zhí)著，你便能拯救自己。一類是反面反諷。如果你一味的執(zhí)迷于自己的執(zhí)著，你無情的追求將會滿足你的欲望，然后毀滅你自己。反諷的作用往往是在故事的結尾部分體現(xiàn)，給觀眾的反應是：“原來如此！”所以，一部有意義的影片，結局設計更重要！曾經有一位好萊塢影評人如此說，如果一部影片最后30分鐘沒有設計好，不管前半部分影片有多么精彩，都是徒勞的。相反，如果有了一個絕妙的結局設計，會給影片增分很多。

再次，電影的主題要獨特。無論哪種藝術作品都必須要有自己的特色才能引發(fā)人們的注意并給人們留下深刻的印象，而電影作品尤其如此。一位優(yōu)秀的演員，哪怕只給他一個鏡頭一場戲，他也能表演出精彩，并讓觀眾記住他的形象，而有些影視劇的男一號、女一號卻不能讓我們準確地說出他的名字，這就是好壞優(yōu)劣的差別。一部優(yōu)秀的電影作品，雖然歷經歲月的滌蕩，仍然被人們所追捧；一部新鮮的影片，人們卻可能沒有去觀映的激情。美國一位著名的電視欄目制片人曾經說過一句話：“全球記者都在報道的新聞，我們不去跟風，而我們所作的報道，會成為全球新聞。”這就是獨特的視角、獨特的智慧。所以，我們在進行創(chuàng)作之初，一要勤于搜集素材，二要善于運用素材。面對成堆的素材，要敢于放棄你的第一反應第一方案，再往前走一步，找到你自己的切入點，你就是與眾不同了。

最后，電影的立意要深刻。也就是說電影的主題不能過于直白淺顯，要具有深刻的社會價值。傳媒資源畢竟有限，如果你在講述一個庸俗的故事，那是對社會資源的浪費。這一點對于初學者也許有點困難，但是至少，你要確保在自己的作品里說真話，哪怕現(xiàn)實生活里你可能會撒謊會欺騙，但是你的作品必須真誠，否則，你的創(chuàng)作將會難于自圓其說，難于進行下去。不管怎樣的故事，哪怕是最簡單的動畫片，它都在講述一個生活的道理，都會對別人對社會產生影響。創(chuàng)作一部真誠的、具有社會價值的作品，是劇作家富有社會責任的表現(xiàn)。

在影片《云水謠》中，王碧云的侄女王曉芮曾經向王碧云提出一個疑問：“在人世間，把生者和死者隔開的是什么，把相愛的人隔開的是什么？”雖然直到最后王碧云也沒有回答，但觀摩這部電影，相信我們也能感受到，正是在那樣的時代背景下才產生了如此的悲劇。在當時，祖國大陸和臺灣因為政治原因的長期對立，導致了多少親人和戀人痛苦分開，甚至到死也再見不到一面。所以，陳秋水和王碧云的故事就是其中的代表。他們對愛的堅貞，也是對那個時代的質問：為什么，相愛的人要分開，為什么不能在一起？他們不是沒有彼此尋找過，可在那樣的時代背景下，又如何能沖破一切而重逢？在影片最后，一只大雕騰空而起，越飛越高，飛越時空，讓我們看到了祖國大陸及臺灣寶島的版圖，呼喚臺灣重回祖國懷抱也是影片主題最后的升華。