作品導讀

1482年的一天，一個教堂敲鐘人成為游行狂歡的焦點，一名跳舞的吉卜賽少女受到眾人矚目。同樣是這天，潦倒的詩人、冷酷的神父、英俊的軍官和年老的修女際遇交織，被卷入命運的漩渦，故事也由此展開……

《巴黎圣母院》于1831年面世，時值法國風云變幻、社會激烈變革的動蕩時期。圣母院是古老巴黎的象征之一，見證了無數(shù)歷史。年輕的雨果探索這座宏偉的建筑時，在鐘塔角落里發(fā)現(xiàn)一個希臘單詞，意為“命運”。這個在中世紀刻下的詞語打動了雨果，促使他為世人寫下這部著作。

小說以法王路易十一時代的巴黎為背景。女主人公愛斯美拉達雖自幼生活在社會底層，卻天真善良，美麗純潔。她挽救陌生人的性命，紓解受刑者的痛苦，對愛情至死不渝，象征著內在美與外在美的統(tǒng)一。卡西莫多則被稱為“鐘樓怪人”，他因為外表而受盡世人的辱罵冷落，只有愛斯美拉達在他的靈與肉最受煎熬時送上撫慰。卡西莫多為她流下一滴眼淚，也正是為真和美、愛與善流下的第一滴熱淚。作為善的對照，雨果創(chuàng)造出克洛德這一復雜的反面人物。他失去了愛，便仇視有愛之人；他得不到美，就不惜將其摧毀。宗教禁欲主義攫取了他正常的人類情感，使他淪為行惡的工具。

雨果是一個偉大的人道主義者，對人類懷有極大的同情心，他的博愛思想也引領他去追尋命運的真實內涵。人是社會的主體，小說中人物內心的吶喊與掙扎，反映的正是黑暗社會對個體的壓榨與撕扯。悲慘的結局說明，在陰暗愚昧的時代里，美是轉瞬即逝的；在神權與王權的雙重碾壓之下，人無法主宰自己的命運。無論是愛斯美拉達，還是卡西莫多，抑或是克洛德，他們的遭遇都讓人哀嘆，也使人將目光投向歷史深處，進入更深層次的思考：這樣的悲劇為何會發(fā)生？如今還有這樣的悲劇嗎？

《巴黎圣母院》書寫法蘭西民族的斗爭史，借歷史題材反映現(xiàn)實社會，是雨果最具浪漫主義氣息的小說。1789年法國大革命摧毀了君主專制，極大地傳播了自由民主的進步思想。之后的幾十年內法國歷經第一共和國、拿破侖帝國以及波旁王朝復辟，革命果實岌岌可危，民族前途仍是風雨飄搖。雨果讓巴黎圣母院充當世事變遷的見證者，藝術地再現(xiàn)了王權與教會狼狽為奸、共同壓迫底層民眾的黑暗歷史，以激發(fā)廣大人民對真善美的追求，對社會不公進行英勇反抗。

雨果善于運用對比的寫作手法。在他的筆下，美貌與丑陋同行，善良與邪惡并存；錦衣華服無法掩飾虛榮和輕浮，以上帝之名的苦修也不能芟除人性深處的貪欲。除了極端的美丑對照，雨果還添以瑰麗的想象、奇巧的情節(jié)和戲劇化的沖突，使得《巴黎圣母院》沉重而不沉悶，并于絕望中催生出希望。你會看到，脫離肉體的桎梏后，一切歸于塵土，美與崇高終于得以相擁。

自《巴黎圣母院》問世近兩百年來，它的光輝吸引了無數(shù)人閱讀，彰顯出經典文學的魅力。雨果將自己的愛與熱忱注入書中，等待著一個人翻開它，品讀它，為它流下熱淚，為它獻上靈魂的震顫。

愿百年前的激情與美，也能為百年后的你所聞并所感。

（楊洋/文）