第三節 寫生與創作

眾所周知，藝術源于生活，是對現實生活的概括反映。但是這并不代表藝術就是生活本身，而現實生活也僅僅是為藝術家提供素材而已。很多學藝術的同學都有過寫生的經歷，然而在此并非教大家如何寫生，而是要告訴大家寫生與創作和動畫之間的關系。寫生是什么？它是對真實的生活再現，把生活中一個微不足道的或者常常被忽略的事物重新以個體的形式展現在觀者面前。那么這樣的手法往往更貼近對象，也就更真實，達到了寫生的目的。此外，創作是什么？如果寫生是對象的再現，那么創作就是在寫生的基礎上進一步地變形和夸張，使它更具主觀色彩。不過，沒有真實的寫生，也就沒有好的創作，自然也就沒有好的動畫。因為動畫既有客觀真實的生活元素，同時也有其獨有的創作夸張。不過好的動畫往往是比真實的生活更真實、更豐滿、更超脫、更具想象力。

大多時候我們見到的藝術品其實是遠遠超脫于現實本身的，如梵·高的《星空》（圖1-23）。

此畫中的星空、城市、山峰、樹木等，觀者都能一眼明白，因為這些景物無不是取材于現實生活中。然而那些爆發的星星，錯落有致的線條，都是猶如火焰般的筆觸，這種不拘一格、獨具特色的畫風，卻恰恰體現出了梵·高本人那種不受束縛、我行我素的性格與精神。這包羅萬象而又亦真亦假的星空圖似乎早就超脫了生活，甚至超脫了當時的藝術。藝術與生活密不可分，如果只是簡單地以為藝術就是對生活的進一步擴大那就大錯特錯了。對現實的素材加以主觀性的加工的確是藝術家們常常做的事，不過并非所有的加工都可稱為“藝術”。換言之，只有最后能再次回到生活的藝術品才能成為優秀的藝術品。有一句話叫做“第一眼是山，第二眼則不是山，第三眼還是山”，每一幅優秀的畫里都有大量取于生活的素材，通過畫家的個人創造及意識凝聚，將普通的素材結合提升到藝術的高度，然后讓觀者從作品中體會到生活的感動。

一、再現真實

解了藝術與生活的關系后，再來談談動畫速寫中的再現真實。正如上面所說，當我們作畫時，我們所畫的一切動畫形象都應有其相應的真實素材，有了真實的素材作參照，才能使其更富有生命力及表現力。那么，何為再現真實？動畫并非一味地夸張和想象，它之所以有魅力是因為它會讓觀眾在超現實的動畫里找到真實的一面、生活的一面，那么這少量的真實再現在動畫里就會特別出色。例如一個動畫形象能使其形象多樣化從而做到更生動、更真實、更優美，觀眾也能從中看到自己的影子。

在《幽靈公主》（圖1-24）這部動畫片里，宮崎駿表達了人與自然的矛盾關系，并從中探討人性和生命。片中描寫的是一個假想世界中，破壞自然的人類和守護森林的神靈之間發生的沖突，看起來與現實生活相去甚遠，如同不真實的古老傳說。但實際上里面的人物、動物形象都具有與現實相對應的象征意義，象征著自然利益的神族和象征著人類貪欲的部落首領等，觀眾都能從中找到真實的影子，從而引發對自然倫理的思考和對破壞自然的反省。在動畫片《自殺專賣店》里（圖1-25），阿倫的父母經營著一家可以讓顧客自殺成功的特殊店鋪，并且經營了十八代。這當然是不可能在真實的生活中找到原型的，但該片旨在通過夸張的設定揭露生活中的真實現象，它用一種高超的藝術手法使觀眾看到自己在真實生活的另一面，并撫慰觀眾的心靈。

在動畫速寫中，無論是人物還是場景，都是為了呈現動畫而存在的，而動畫形象遠比真實的物體更夸張，更有想象力和張力。但是反過來想，如果不是以動畫形象為主，或許“再現真實”也就無“再現”可言，剩下的僅僅是真實的人物、動物。因此以超脫真實的想象力使動畫形象更加多樣化，這樣它給我們帶來的真實感和親切感才能遠遠大于真實事物本身。

二、想象

動畫是一種實現不可能的藝術，也就是說現實世界中人類能夠做到的事情，在動畫中就不需要刻意再做了。導演普雷斯頓·布萊爾說過：“動畫從想象中來——這是一種能讓觀眾進入另一個世界的藝術。”愛因斯坦說：“想象力比知識更為重要。”所以在各式各樣的動畫里，想象力永遠都排在第一位。現在電影導演認為只要是他們決定做什么，在技術允許的條件下，他們就能做出任何想要的東西。在這種情況下動畫的優勢體現在哪里呢？當然還是想象力。既然動畫的優勢在想象力，那就要做出不可能的藝術，做出一般電影無法實現的藝術。想象力是動畫閃光的亮點，這就如同看遍了千篇一律的風景，突然出現了令人眼前一亮、心曠神怡的優美景致，令人感到意外和驚喜。是故，無想象力不成動畫。當然，想象并非空想，它是建立在真實生活基礎上的夸張和創作，它超脫于生活，但并非完全訣別于生活。如果要創建一個動畫形象，那么也可以從生活中找到形象來源的蛛絲馬跡。如圖1-27所示，我們可以先按照真實比例將人物畫出來，然后再尋找特點加以夸張，最后把人物鮮明的形體特征用簡單又生動的形象展現出來。