第1篇 認識篇

第1章 Photoshop的基礎知識

學習目標

Photoshop CC是專業的圖形圖像處理軟件，是優秀設計師的必備工具之一。Photoshop不僅為圖形圖像設計提供了一個更加廣闊的發展空間，而且具備在圖像處理中化腐朽為神奇的功能。

學習效果

1.1 Photoshop的發展

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Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理由像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效地進行圖片編輯工作。2003年，Adobe將Adobe Photoshop 8更名為Adobe Photoshop CS。2013年，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Adobe Photoshop CS6是Adobe Photoshop CS系列最后一個版本。

Adobe已經正式發布了旗下較新的PhotoshopCC、InDesign CC、Illustrator CC、Dreamweaver CC、Premiere Pro CC、AfterEffect CC等一整套軟件產品的下載。Adobe Photoshop CC是Adobe Creative Cloud系列里的圖像編輯與合成工具，是目前較新版本的Photoshop軟件，它的誕生也直接宣告Adobe CS系列軟件的終結。Photoshop CC比上一版本的Photoshop CS6功能更強大，所占空間也更大了，此版本開始采用全新的云時代PS服務。

Adobe Photoshop CC專門針對攝影師新增了條件動作、智能銳化、智能放大采樣、擴展智能對象支持、相機震動減弱等功能。Photoshop CC是Adobe決定放棄Creative Suite而把主要精力放在Creative Cloud業務之后推出的最新版PS軟件，相比舊版本Photoshop CS4、Photoshop CS5、Photoshop CS6等，Photoshop CC給了用戶更多的自由、速度和性能。

1.2 Photoshop CC的應用領域

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Photoshop作為專業的圖形圖像處理軟件，是許多從事平面設計工作人員的必備工具。它被廣泛地應用于廣告公司、制版公司、輸出中心、印刷廠、圖形圖像處理公司、婚紗影樓以及網頁設計類的公司等。

1.2.1 平面設計

Photoshop應用比較廣泛的領域是平面設計。在日常生活中，我們走在大街上隨意看到的招牌、海報、招貼、宣傳單等，這些具有豐富圖像的平面印刷品，大多需要使用Photoshop軟件對圖像進行處理。例如下圖的紅酒廣告設計，通過Photoshop CC將產品主體和廣告語以及讓人產生的味蕾感覺設計在同一個畫面里，使其更好地體現出該產品的特點。

1.2.2 界面設計

界面設計作為一個新興的設計領域，在還未成為一種全新職業的情況下，受到許多軟件企業及開發者的重視；對于界面設計來說，并沒有一個專用于界面設計制作的軟件，因為絕大多數設計者都使用Photoshop來進行設計。

1.2.3 插畫設計

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條、形態清晰明快，制作方便。插圖是全世界都能通用的語言，在商業應用上很多都是使用Photoshop來進行設計。

1.2.4 網頁設計

網絡的普及是促使更多人掌握Photoshop的一個重要原因，因為在制作網頁時Photoshop是必不可少的網頁圖像處理軟件。

1.2.5 繪畫與數碼藝術

基于Photoshop的良好繪畫與調色功能，可以通過手繪草圖，然后利用Photoshop來進行填色的方法來繪制插畫；也可通過在Photoshop中運用Layer（圖層）功能，直接在Photoshop中進行繪畫與填色；可以從中繪制各種效果，如插畫、國畫等，其表現手法也各式各樣，如水彩風格、馬克筆風格、素描等。

1.2.6 數碼攝影后期處理

Photoshop具有強大的圖像修飾功能。利用這些功能，可以調整影調、調整色調、校正偏色、替換顏色、溶圖、快速修復破損的老照片、合成全景照片、后期模擬特技拍攝、上色等，也可以修復人臉上的斑點等缺陷。

1.2.7 動畫設計

動畫設計師可以采用手繪，然后用掃描儀進行數碼化，再采用Photoshop軟件進行處理，也可以直接在Photoshop軟件中進行動畫設計制作。

1.2.8 文字特效

通過Photoshop對文字的處理，文字就不再是普普通通的文字；在Photoshop的強大功能面前，文字發生各種各樣的變化，可以利用這些特效處理后的文字為圖像增加效果。

1.2.9 服裝設計

在服裝行業，Photoshop也充當著一個不可或缺的角色，服裝設計師運用Photoshop設計服裝效果圖等商業行為，都體現了Photoshop在服裝行業中的重要性。

1.2.10 建筑效果圖后期修飾

在制作建筑效果圖包括許多三維場景時，人物與配景包括場景的顏色常常需要在Photoshop中增加并調整。

1.2.11 繪制或處理三維貼圖

在三維軟件制作模型中，如果模型貼圖的色調、規格或其他因素不適合，可通過Photoshop對貼圖進行調整，還可以利用Photoshop制作在三維軟件中無法得到的合適的材質。

1.2.12 圖標制作

Photoshop除了能應用于各大行業之外，還可以制作精美的小圖標。

1.3 平面設計基礎知識

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設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類：建筑、工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等。平面設計原稱作裝潢設計，也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體、排印、視覺藝術、版面、電腦軟件等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志、報紙和書籍）、平面廣告、海報、廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。

平面設計的分類很多，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說，有多少種需要就有多少種設計。

1.3.1 平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃要采取的形式之一，在平面設計中需要用視覺元素來傳播設計師的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看它是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上它更像人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要調查對象并且知己知彼，成為對象中的一員，卻又不是投其所好、夸夸其談，設計代表產品形象，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

1.3.2 平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，需要精益求精，不斷地完善。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節、圖形創意、色彩品位、材料質地……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的震動。

1.3.3 設計師的知識結構

設計多元化的知識結構要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

（1）從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

（2）你會畫草圖嗎？一項調查顯示，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計是設計的基礎！”

（3）你還缺少什么？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何，這些課程將在不同層次上加強你設計的動手能力、表現能力和審美能力，最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

（4）我可以開始設計了嗎？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，以不浮躁、不抱怨、務實的、實事求是的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成手法；我們需要理解為什么可口可樂會紅遍全球，為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲；作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？

（5）你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，繼而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的過程，你的設計水平可能會很不穩定，有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。你需要學會規則后，再打破規則。

1.3.4 對設計師的要求

（1）成功的設計師應具備以下幾種能力。

① 強烈敏銳的感受能力。

② 發明創造的能力。

③ 對作品的美學鑒定能力。

④ 對設計構想的表達能力。

⑤ 具備全面的專業技能。

現代設計師必須具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須具有創新精神而且知識淵博，敏感并能解決問題，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，能提供心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

（2）設計師一定要自信，堅持自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕傲、不浮躁。以嚴謹的治學態度面對設計，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有全面的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

（3）平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，人格越完善其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，“先修其形，后練其品”。

（4）設計的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，它是集中了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界常青樹的法寶。

（5）有個性的設計可能是來自扎根于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性具有同等價值，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多地體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

1.3.5 平面視覺

視覺會給人帶來一連串生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，包括兩個方面：一個是不因人為而改變的生理感受，即人的基本反應；另一個是隨機的或不確定因素，如個人喜好、性格等。

（1）相對穩定的方面：主要是生理上的視覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的重復，在顏色方面人們最喜歡的是有對比的互補色等。這都跟人們的生理習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識充分了解并靈活運用，設計是人文關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。

（2）不穩定的方面：不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中需要具備一定的判斷和把握能力，才能完成卓越的設計。

（3）設計思維的科學：設計師必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一門很大很深的學問，只有這門學問不斷健全和深入推廣，才能保證設計水平的普遍提高。

1.3.6 平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否全面。設計之美永無止境，完善取決于態度。

（1）調查。調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法……調查是設計的基礎（背景知識）。

（2）內容。內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前需要準備的基本材料。

（3）理念。構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。在視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

（4）調動視覺元素。在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的作用。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配是非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

（5）選擇表現手法。手法即技巧，在視覺產品泛濫的今天打動受眾并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛忽略。要把信息傳遞出去有幾種方法呢？第一種是以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞并記住。第二種是用新奇的或出其不意的方式可以達到（包括在材料上）。第三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要哪一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚它們的回報完全不同。

圖形的處理和表現手法有很多種，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他如攝影、老照片等。那么你要選擇哪一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

（6）平衡。平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

（7）出彩。要創造出視覺興奮點來升華作品。

（8）關于風格。作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，因為“了解大同，才能獨走邊緣”。

（9）制作。檢查項目包括圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…… 要求視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！