前言

在完成了《畫卿》這本書之后，我想再深入地講解一些“繪畫秘籍”，從人物的五官、肢體、服飾，到花朵樹葉、文房四寶、茶具器皿；從亭臺樓閣到小橋民居……在近五個月的時間里，我基本上是見到什么就畫什么。出門看見哪里的花開得好，或者哪里的古建筑雄偉壯觀，我也都會給它們拍照留存下來。

經常有朋友留言問我：到底要怎么練才能畫好一幅古風漫畫？究竟要怎么畫，才能讓手上的線條乖乖聽話，變成想要的角度？答案還是只有一句話：先理解，再多練。

有很多時候，大家都沒有意識到，我們最缺的并不是握筆走位的“手”，而是發現正確位置的“眼”。為什么所畫的人體老是扭曲，植物也死板、生硬，要么這里歪了，要么那里斜了？其實問題就出在不理解基本的人體結構，不理解樹枝和花瓣的分布和生長角度。

但是，書里的結構案例講得再多，說得再天花亂墜，自己不練，也是永遠都掌握不了繪制技法的。所以，眼和手，看和練，缺一不可。這本古風漫畫繪制秘籍里，集合了我自己在創作時的一些小經驗，還有一些簡單的總結，希望對熱愛古風繪畫的朋友們有所幫助。

在寫作這本書的最后一章——“場景篇”的時候，正好是沒日沒夜的趕稿期；我覺得沒有怎么等待，自己的第二本書《醉逍遙》突然就出版發行了。我在微博上看到了很多朋友的上色反饋圖，一幅幅絢麗多彩的完成圖讓我目不暇接——原來愛好古風的同好們那么多啊！順著鏈接，我一個個地關注了大家的微博，有擅長手繪的妹妹，有研究古裝的美女，甚至還有制作各式發釵的高手。希望大家一如既往地在微博上和我互動，只需在微博上搜索我的姓名即可。

有一個讀者的反饋圖看上去非常完整，上色之后拍成照片，堪稱完美。仔細對比之后我發現：咦，她的圖為什么沒有中縫？一番聊天之后我才知道，雖然看起來是比原書的圖小了一半，但她是先把圖掃描了，再到Photoshop里拼接，接著打印到一張A4紙上，再來上色的。

看著大家給我的留言和一幅幅上色圖，我真是滿心歡喜。比起我的第一本書，大家好像都很鐘愛第二本書的線稿圖，紛紛曬圖進行表揚。感謝大家的支持和編輯的幫助，希望這本新書也能像上一本一樣做到“大家都說好”。