一、裝飾圖案的起源與發展

（一）中國傳統圖案的起源與發展

中國傳統圖案的源頭，可以追溯到史前新石器時代的彩陶紋樣。彩陶紋樣質樸而燦爛，與后世繁縟、絢麗的圖案風格形成鮮明的對比，它的構造元素單純、簡練，骨格清晰，節奏鮮明，具有十分醒目的視覺效果。

彩陶圖案除了較為寫實的動物、植物、人物紋樣外，最普遍的還是幾何形紋樣，主要由線的粗細、疏密、長短、交叉和各種網紋、繩紋、日紋、月紋、水紋、火紋、雷紋、渦旋紋等有規則地排列組成（圖1-1?圖1-3）。這些幾何紋樣通常又按二方連續、四方連續和適合紋樣等各種不同的骨格方式來構成，從而產生一種既富于節奏和秩序，又蘊涵變化的形式美感（圖1-4）。在創意上，彩陶圖案含有一定的原始宗教色彩和圖騰意味，但其基本的構成方式確定了中國傳統圖案的基調，并在圖案的演變歷程中發揮著重要的作用。

商周時期，裝飾圖案的舞臺從溫厚的陶器轉移到凝重而肅穆的青銅器上，圖案的氣質也隨之由明快健朗變得神秘獰厲。這主要體現在兩方面：一是圖案的題材多為神異之物，如饕餮、夔龍等（圖1-5）；二是圖案的結構更為繁多曲折，錯綜復雜，讓人不能一目了然，如勾連紋、云雷紋，再加上大量運用充滿力度感的方折線，使青銅器圖案產生了一種震懾力量和詭異氣氛。而且，青銅器的材料屬性及其加工工藝，也使青銅器圖案具有了鐫刻的形式效果（圖1-6、圖1-7）。

由于青銅器在當時的祭祀儀式中充當著重要角色，因此，青銅器上的銘刻圖案不是為了美化青銅器，而是為了使青銅器超越單純的“物”的屬性，以成為某種意義或力量的象征（圖1-8）。這種意義便是青銅器圖案的創意，正是在這一創意的引領下，圖案的手法、題材、骨格變得更為豐富，顯示出民族審美創造形式的成熟。青銅器紋飾的組織構成，很好地秉承了對稱、均衡、節奏、韻律、條理、統一等藝術形式的法則，并將裝飾紋樣架構于鑄銅這一載體（圖1-9）。可以說，遠古時代人們的審美意韻都鮮明地體現在圖案上。

春秋戰國時期，裝飾圖案基本改變了商代的中心對稱、反復連續這兩種相對較為單純的圖案組織形式，而是以重疊纏繞、上下穿插、四面延展的四方連續的組織形式為主，圖案的形象元素也更為復雜，使人看去只有眩目之感，而難深得其究竟。此時的裝飾圖案更看重繁縟奇異的形式，圖案的寓意性反而被遮掩了。但從形式方面來說，這一時期的圖案有了更多新的探索，為后人的圖案創造提供了諸多借鑒（圖1-10、圖1-11）。

到了漢代，“獨尊儒術”的思想使理性意識在社會生活中得到了強化，但充滿神異想象的浪漫氣息仍流淌在當時的審美意識中，這使圖案的氣質由青銅時代的獰厲詭異、春秋戰國的繁縟浮華轉化為浪漫雄健、意蘊豐贍，而無矯揉造作之氣。漢代圖案的格律雖單純簡潔，但形象取材廣泛，仍能引發豐富的聯想，不僅起到了美化的作用，也彰顯了一定的文化共識和道德觀念。我們從漢代銅鏡、瓦當、畫像磚石圖案中，都能體會到這一點（圖1-12）。漢代圖案多穿插來自神話傳說中的靈異之物，并與現實景象融為一體，意趣極為豐富，就連圖案的骨格也與當時人們對自然法則的理解相聯系，如強調四方八位的構成法則，而并非僅僅出自視覺上的好看或不好看。相比而言，漢代圖案更具繪畫性特征。

唐宋時期是裝飾圖案發展的繁榮階段，受異域圖案的影響較為明顯，漸次出現了卷草紋、唐草紋、纏枝花紋、喜相逢紋、寶相花紋等圖案樣式，形成了以花卉圖案為主體的民族圖案格局（圖1-13、圖1-14）。尤其在當時佛教之風盛行的情形下，寶相花和蓮花這兩種出自佛教教義的題材在圖案中頻頻出現（圖1-15），代表了唐代圖案風格的新風尚。寶相是佛相之意，蓮花是觀音菩薩的象征。蓮花的形態廣泛用于金銀工藝品、瓷器、織毯、建筑裝飾上，尤其多見于敦煌壁畫的唐代壁畫中。除此之外，唐代的織物、瓷器、玉器圖案中，還出現了盤龍、對鳳、雙魚、麒麟、獅子、天馬、孔雀、松鶴、鸚鵡、鴛鴦、對雉、對羊、翔鳳、喜鵲、團花、寶相花、牡丹、小簇花等近百種圖案樣式（圖1-16?圖1-19），這些奇花異草、珍鳥瑞獸的裝飾圖案構圖飽滿，富麗華貴，有著鮮明的吉祥寓意。

傳統圖案的另一個重要發展階段是明清時期。這一時期，傳統的工藝品如瓷器、玉器、木雕、織繡、漆藝等更加繁盛，帶動了圖案應用的大規模拓展，并產生了更多的、分工更細的圖案設計力量，新出現的雕漆、景泰藍、金飾、琉璃、琺瑯等使圖案的樣式更加豐富。工藝的變化使裝飾圖案的色彩、造型、構圖更趨于成熟（圖1-20?圖1-22）。由于對形式美的內在要求不斷加強，對造型技巧的不斷斟酌，工藝材料與技術的介入，使裝飾造型藝術日臻完美（圖1-23、圖1-24）。

由此可見，圖案并非只是單純地起著美化的作用，同時也是充滿寓意的形式創造（圖1-25、圖1-26）。學習圖案不僅要深究圖案的形式因素，而且也要體會、領悟圖案的意味。只有具備了獨特而精妙的圖案創意，我們才能更好地應用圖案的創造規律，創作出更好的圖案來，而不僅僅拘泥于表面形式。