印象派奠基人 愛德華·馬奈 Edouard Manet

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愛德華·馬奈（Edouard Manet,1832-1883），法國印象派主義畫家。1832年1月23日出生于法國巴黎的一個中產階級家庭。盡管從未參加過印象派的展覽，馬奈仍被印象派的年輕畫家們視作精神導師，被后世稱為“印象派之父”。

馬奈出生于巴黎，父親是內務部首席司法官。父母希望兒子學法律或當海軍軍官。16歲的馬奈在開往巴西的輪船上當見習水手，旅途中大自然的魅力深深激起了他那用色彩和線條描繪自然美的熱情。馬奈在18歲時毅然走進巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學習繪畫。在這里學習了6年之久，受到嚴格的繪畫基本功訓練，獲得了扎實的造型功力，但他不滿意古典主義。在這期間，他常到盧浮宮觀察歷代大師作品，并游歷德國、意大利、荷蘭和比利時，獲得了獨立自主的見解和真正清新厚實的藝術修養。

馬奈受過良好教育，養成了一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由。他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依加入過國民自衛軍。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，這些都是他對自由的忠誠和他那浪漫的激情所致。當他把對自由生命的渴望和熱情轉向藝術時，他就在繪畫中開辟了一個新時代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮艷的光與色的整體表現，同時還保持著形象的真實感。

31歲時，馬奈在“落選者沙龍”展出了《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，并遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是把古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，獲得極大成功，馬奈也被授予“榮譽團勛章”。然而病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。

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在馬奈的藝術活動初期，他曾一度熱愛描繪西班牙人的形象。這與那個時期在巴黎藝術界刮起“西班牙風”有很大關系。但最主要原因還是他傾慕西班牙大師委拉斯開茲和戈雅，從而受到了他們的影響。在這幅《西班牙芭蕾》中，馬奈運用極為純凈和簡潔的透明色彩來塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者襯托下，舞蹈者顯得格外鮮明響亮。這種新風格引起了巴黎畫壇的注意。

雖然劇場女演員、酒吧女招待、年輕女畫家、上流社會的年輕女孩和明碼標價的妓女們都曾充滿風情地出現在馬奈的畫布上，但他這風流的一生卻只對一個女人充滿了最深情的眷戀。他為她畫了許多幅肖像，他在分離時寄給她柔情滿溢的情信，他常常在她名字前加上“胖胖的”來贊美她豐腴的體態，他愛她永遠像母親包容搗蛋的孩子一樣包容著自己。

油畫中描繪的是友人伊爾修的院子內，母女兩人在鐵欄桿旁悠閑休息的情景。母親安詳地坐著看書，小女兒背著臉看著鐵欄外。畫面明暗對比強烈，然而又很柔和協調，這是畫家馬奈成熟期的代表作之一。

《斯特凡·馬拉美》是馬奈在1876年畫下的與自己相交十年的朋友，詩人、文學評論家斯特凡·馬拉美。這幅小小的肖像畫抓住了一個非常微妙的瞬間，詩人既沒在讀書，也沒有在思索，而是眼神放空，輕松、舒適地抽一只雪茄。畫的用色是凝重的，但人物的姿態、神情都無比舒暢自然，像是被攝像機抓拍下的瞬間。這幅畫是馬奈對馬拉美贊揚他是印象派領軍人物的答謝。馬拉美本人非常喜歡這幅作品，其家人一直珍藏了五十年，直到1928年被奧賽博物館收藏。

為了紀念萬國博覽會，法國政府在1878年宣布6月30日為國家法定假日，又稱為和平日（Fête de la Paix），象征著法國從1870-1871年間的災難性的普法戰爭和此后流血犧牲的巴黎公社運動中逐漸走出并恢復。從馬奈二樓的窗戶望下去，下午的街道上一片歡快的慶賀景象，他用他那精準并短小的筆觸勾畫出了臨街窗臺上那無數迎風招展的紅白藍三色的法國國旗。

在畫作《溫室里的馬奈夫人》中，蘇珊優雅華貴，一副休閑的有錢婦人的模樣。這幅畫模糊了肖像和油畫作品的界限，充滿現代元素。

《福利斯·貝熱爾酒吧》是馬奈晚年的一幅代表性作品，作品表明馬奈已經從古典主義完全轉向了對現實的關注。這種觀念正如在左拉以馬奈為原型所寫的小說《創作》中主人公所說的：“陽光、空氣和光是我在新畫作上的要求，我們要像在白天的陽光下看到的那樣描寫物體。”此畫近乎于現場寫生，一個已疲憊的侍女立于畫中，背景上一面大鏡子反射出酒吧的場景和空間，整個畫面已呈現出色彩交融的傾向。不過馬奈的影響還更廣泛，他除了像印象派那樣考慮光之外，更注重畫的內部結構與色彩的結合。他在這方面的研究在高更尤其塞尚之后才被人重視。