序

印象派發展概述

印象畫派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求在光色變化中表現出繪畫對象的整體感和環境氛圍的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。

1863年，與官方沙龍畫展唱反調的“落選者沙龍”在巴黎舉行。馬奈展出了他的作品《草地上的午餐》，畫面中一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認為有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。但富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。

1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了“畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會”。“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！”這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，觀眾不但前往訕笑，甚至向畫布啐唾沫。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》，藝術觀點保守的記者路易斯·勒羅伊借此畫名挖苦其為“印象主義畫家的展覽會”。“印象主義”由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874年、1876年、1877年、1879年、1880年、1881年、1882年和1886年舉行。除了第一次、第四次和第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。

變革西方傳統繪畫并借鑒各種畫派，使印象派叩開20世紀現代藝術之門。印象主義藝術思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術思潮的涌動中而興。印象派之興，在于對西方傳統繪畫的變革和對19世紀上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現實主義等。

印象派繪畫的反叛表現在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術風格、繪畫特征和文化風采，在印象派獨樹一幟地馳騁在19世紀下半葉藝術舞臺的同時，也顯現了自身的藝術選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。在這種進程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀各種理性化抽象藝術從中吸取了動力。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀現代藝術之門。