音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。

新的《音樂課程標準》認為音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”

目前，我國大部分學校的欣賞教學活動中所普遍采用的是以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音）為主要教學方法；以先完整聽，后分段聽，再完整聽為唯一教學秩序的課程模式。顯然是與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的，并且不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，結合我所學習的新的《音樂課程標準》和奧爾夫教學法，改革了音樂欣賞課的教學方法。

教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。具體方法如下：

將音樂與其它學科結合起來

給學生提供更多表現的機會，提倡學科整和是新的教學理念的一個重要組成部分，為了更加有效體現這一教學理念。

（1）教師有感情地配樂朗誦一首小詩

月亮/在白蓮花般的云里/穿行/晚風/吹來一陣陣快樂的歌聲/我們/坐在高高的谷堆旁邊/聽媽媽講那過去的事情/那時侯/媽媽沒有土地/全部生活都在兩只手上/汗水/流在地主火熱的田野里/媽媽卻吃著/野菜和谷糠/她/去給地主/縫一件虎皮長襖/又冷又餓/跌倒在雪地上/經過了多少苦難的歲月/媽媽才盼到今天的好光景。

（2）教師請一部分學生想象自己是月亮

谷堆、蓮花、媽媽，以及相依相伴的事物造型；另一部分學生想象自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們……最后輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊。

（3）教師講音樂同樣具有詩歌一樣的魅力

（展示課件）導入欣賞《聽媽媽講那過去的事情》，邊聽邊將自己對音樂的感受用表情和動作展示出來。

（4）學生通過自己的表演引導學生

通過欣賞課件中栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。這時候，教師又不失時機的要求學生將自己平時積累的，關于體現舊社會人們受苦受難的古詩詞作品配樂背誦給大家聽。目的在于不但給學生一個展示自我的機會，同時使學生在自我理解中，更能深刻地認識到新舊社會的對比，從而珍惜自己在學校的每一寸光陰。

（5）要求學生利用課余時間搜集學習

借助多媒體手段自己動手搜集關于《聽媽媽講那過去的事情》的相關的知識，下節課集體匯報。這樣就將課堂不僅僅局限在40分鐘的課堂教學，而達到了延伸的效果，更加激起了學生求知的欲望和興趣，達到了德育教育、美育教育、信息技術與藝術教育的完美結合。

充分利用豐富的想象力

激起學生的共鳴，音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。

在音樂欣賞課教學過程中，教師要告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。然后，要求學生欣賞《北京喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，教授要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“過年了”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“舞”“鬧新春”等名字誕生了。

并同時說明了自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。例如：“舞”這個名字，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，于是我就想為它取名為‘舞’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。

改變教師傳統教學觀念

要求學生大膽表現音樂，表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。

在課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限能地發展了學生的創造性和想象力。對于不同的欣賞內容，學生動作缺乏時，教師就會不失時機地給學生各種提示動作。

改變傳統的師徒模式

追求無權威的學習機制，通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發揮學生的創造思維的探究過程。

例如：教師在請同學們欣賞《我乘上小馬車》時，首先向同學們介紹了歌曲的創作背景，是以西方國家中兩個流浪兒，他們以甜美的歌聲換取面包。一位貴婦人就利用他們的歌喉去賺錢，將他們帶回自己家中。這首歌曲就是當天晚上他們在夢境中所唱。歌曲表現了孩子們在夢中載歌載舞的歡樂情景和對美好生活的向往。當教師講完這個故事以后，學生們反映極其強烈“他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了”“他們根本就過不上好日子”“貴婦人是個大騙子，應該有人揭發她”“他們應該找正式的教唱歌的地方去演出掙錢”……各種想法接踵而來，教師沒有批評他們中的任何一個想法，因為他們能用自己的視角來認識世界，這是十分可貴的。音樂課就應該把主動權教給孩子們，讓音樂課上永不結束真理。

無獨有偶，《中國教育報》上有這樣一個例子：某小學考語文，試卷上有一題問到：“雪花變成了什么？”有個頗有創意的學生寫道：“變成了春天。”這分明是一個極有詩意、極脫俗的回答，可他偏不及格，為什么？因為標準答案上赫然寫著“變成了水！”這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，也經常發生在最具創造特點的音樂學科。長期以來由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你學的傳承式的教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能唯命侍從，只能被動的接受一個“標準答案”，而不允許學生有自己的獨立思考與見解。

顯然，這種死記硬背、陳舊落后的的教學方式，已不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，是音樂教育觀念的轉變與更新問題。只有在教育觀念和教學模式上實行深刻變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。

改善教師以往的評價機制

讓每一個學生都能有成功感，音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什么？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，參與者雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂，孩子們在欣賞訓練的過程中，能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才能具有的合奏感。