創造者們有在哭泣嗎？

在下班之后，無人的角落里。

在他們遠離塵囂，回到那個屬于自己的世界里的時候。

他從這里發掘出珍寶，心懷忐忑的帶到外面的世界。

但那些珍寶卻被明碼標價，供人玩樂。

是什么時候開始藝術品可以用金錢來衡量？

獵奇，劍走偏鋒，與眾不同，還有一張張獎狀和一個個獎杯。

那不是藝術，而是謊話大王的牛皮。

曾經，他們用這些東西來維護自己那岌岌可危的尊嚴，可現在居然還有人為此買賬，以為這就是別人嘴里夸耀的經典。

所以藝術被從內部撕裂，那些本來就不是藝術的東西不知羞恥的戴上藝術的標志，在本不屬于他們的舞臺上擠眉弄眼。

于是他們說小說只是消遣的故事，音樂只是調情的前奏。

他們聽信權威，把高加索捧上神壇，卻看不起小孩信手涂抹的涂鴉。

“藝術哪有什么內涵？都是那些窮書生自己在自吹自擂罷了。”

可若是心里沒有說不出的話，誰會付諸小說？若是指尖沒有盤旋的音符，誰會譜曲樂章？若是心中沒有這世界，那又怎么會有那么多山水躍然紙上？

只有騙子編造的故事才沒有藝術的內涵，因為它的內涵是欺騙所有的觀眾，窺探大家兜里的錢。

他們的辯護者把欺騙偽裝成世俗，接地氣，還有現實。

沒有內涵無所謂，快樂就好。

快樂就好快樂就好快樂就好。

他們表現的就像一個重度抑郁癥患者，沉浸在無比無際的無聊里。

不管什么都好，只要不這么無聊就好，只要讓這死水一般的生活波動一下就好，只要讓那顆已經無法跳動的心臟撲騰一下就好。

哪怕是一杯浮著幾滴油的開水。

于是小說爽文為最，音樂被拿來蹦迪。

他們需要的不是這些假藝術，而是一箱子治抑郁的興奮劑。

但也無法指責，畢竟不是誰都能買的起興奮劑的。

于是騙子就自然而然的帶著自己的水貨上臺了。

這不是藝術，他們也不是藝術的創造者，這點是需要先確定的。

那什么是藝術呢？我們要說的是藝術品，是從古至今諸多人追求的能夠由一顆心通往另一顆心的藝術品；而不是那些被無知者推上風頭浪尖的被消費的作品。

區別就在于藝術不是為了讀者聽眾觀眾創作的。

在藝術孕育的子宮里，只有藝術和創作者，要等它出生了，其他人才能夠對他評頭論足。

也只能對他評頭論足。

我想我們總是把自己的架子放的太高，想讓世界圍著自己轉；同時又太低估自己的力量，傷害了別人卻全然不知。

所謂的觀眾，就是如此，杠精，更是其中翹楚。

之所以這么說，是因為藝術太過真誠，因此太過脆弱。

藝術是什么？藝術是心。

當快樂承載于聲音，這就是音樂；當悲傷承載于文字，這就是詩；當震撼承載于色彩，這就是畫；當好奇承載于代碼，這就是游戲。

當我們的心找到了依賴，獨立而赤裸的展現在所有人面前，這就是藝術。

所以藝術不只是像大家以為的那樣給大家帶來開心和寬慰。

你可能會討厭他，可能會恨他，可能會惡心可能會反感，當然，也可能會愛。

這就是藝術，不是填補時間的消耗品，也不是大家習以為常的面具。

他是人，是一個人，也可以是所有人。

是我現在這樣，是我想要這樣，也是我可能會這樣。

是想自豪的告訴所有人，這就是我！是想膽怯的詢問，我這樣可以嗎？也可以是最大膽的假設，我們這樣行不行？

所謂藝術，本該是生活的一部分，像我們已然接納的學習一樣，成為自我成長的助力。

認清自己，接納自己，展示自己。

所以我說藝術的子宮只有藝術和創造者。

每個人都不應該置之度外。

我想我們習慣了多巴胺的給予，把快樂當成了所有。

于是藝術才會在世俗面前轟然倒塌，成為騙子鼓動情緒的舞臺。

就像我們守著幾百年積累的科學，卻還是得進入體制才能活下去。

但我們真的會餓死嗎？如果沒有了那份穩定體面的工作。

如果沒有了那些興奮劑一樣的所謂娛樂，我們真的會無聊死嗎？變成一截沒有希望枯木。

這是2020年啊！這是在中國啊！這是在疫情過后啊！

難道我們還要繼續指望著別人過活嗎？

或許我們是時候收回藝術的權力，成為一名屬于自己的創造者了。