阿爾

在2012年的春天，讀詩人宋品仲的這些詩歌，內心是溫暖的。有時，窗外是燦爛陽光，天空高遠，遠方之遠，是更加耀眼的藍。

想說的是，宋品仲的詩就是這樣的藍，純粹、干凈、悅目，發自內心。

詩是什么？詩無定法。詩是一個人在生活以外的漂泊，是對世界的感觸。詩，也可以說是一種緣分，就像此刻，在西北的一隅，讀一個人的詩歌。燈下，黑膠唱片在唱針的滑動下緩緩轉動，耳邊是旋律和節奏混合的迷幻之音，那杯茶冷了許久，這些詩，在眼前散發出醇厚的、憂郁的乃至芬芳的寂靜之美。

“蛙聲和蟬鳴

編織著鄉土的搖籃

掛滿漿果的叢林

是猴子的樂園

水草簇擁的沙洲

搭起白鷺的舞臺”

宋品仲的詩歌，是可以呈現的語言并編織的風景，這風景，在詩人的筆下延伸，成為流動的意象空間，給讀者以想象和回味。就如這首《童年》，出手即是可觀可賞的畫面，有動有靜，在張弛之間，使我們不由神往詩人的童年，是那樣的美好。只是，這卻只能是詩人的童年呵，反觀當下，我們的“童年”已經消逝不見了，留下的只有唏噓與慨嘆。這就是詩歌的存在之由，她挖掘著美，為更多的人，挽留著美。這美，即使已經在時間的長河中成為痕跡，詩人，卻把這痕跡，從那些飛濺的塵埃里，給我們捧出眩美的盛宴。因此，我們有理由說，宋品仲就是這盛宴的創造者。

“潮水親岸

誦經如潮

浸濕了紅塵

酥油燈燃著油菜花的黃

遠方而來的卓瑪一步一步

登上青石階——

曾被情歌誘惑的女子

已是‘長頭等身’

古寺如蚌

珠胎暗結”

這是《古寺》。這首詩讓我想起倉央嘉措，那位甘愿入世的六世達賴喇嘛。或許，宋品仲創作的此詩意并不在此，但我卻想從中找出一些端倪：紅塵、誦經、卓瑪、古寺、珠胎。在更多的時候，詩歌的語言是通過對峙來完成的。在這首詩中，宋品仲很好地完成了這一對峙。于是，詩的張力就此擴展了，此中有深意，欲辯已忘言。我喜歡《古寺》，很在意最后這句“古寺如蚌/珠胎暗結。”極簡，又帶有國畫的留白之意思。好詩，往往在此刻，就這么成了。

宋品仲這本詩集里的詩，多是寫山水，寫景、寫物，寫詩人當下生活的很少。

寄情于山水，自古以來，是中國詩人的傳統。不過，這傳統，已漸漸被當下紛繁的生活打亂了。偶讀一些詩人的詩作，從中讀到的是積怨與戾氣，以及更多的世俗之累。詩中的那些山水之名，也被罩上了厚厚的硬殼，或者塵土。

相比而言，宋品仲的大部分詩歌，卻是本真的。他寫青海湖，寫鼓浪嶼，寫白洋淀，寫草原，寫瀑布，寫樹，寫白鷺，寫紅高粱……語言的平易，節奏的舒展，情感的飽滿，一首首詩，是向我們的心靈靠近的，乃至緩緩貼緊。讀這些詩，內心是放松的，在詩人敞開的質樸語言里，完成一次感知的旅行。

“湖邊的天鵝受了傷，永遠

的傷。她的眼里

掠過南飛的黑頸鶴

掠過藍藍的季節的憂傷

芨芨草不是季候鳥

夏天，她點綴湖的鬢角

冰封時節，就唱西部的歌謠

是藏人的圣潔的歌謠

洄游的湟魚按著黃河鯉

的樣子產卵。她的思緒

像身旁的日月山

是藍藍的曠遠的思念

水天一色。文成公主。長安。”

從這首《青海湖》里，我讀到是那種淡淡的憂郁，在湖光山色里，在大地飛歌里，在思念如光里，漸行漸近，穿行，或者跋涉。我從中感受到的這藍色的憂郁，具有純粹的明亮與氣質。還有一種歷史的縱深感。這就是宋品仲詩歌至純之處，這樣的非常具有方向性的詩歌寫作，是有為的，更是有福的。

是為序。

2011年8月于銀川