阿爾諾芬尼夫婦像

必知理由

◎ 油畫材料和繪畫方法革新后的代表性作品

◎ 嚴密、細膩的手法，和諧的光線處理，濃艷適宜的色彩效果

◎ 無可挑剔的細節處理，“于細微處見精神”的典范

◎ 風俗畫和室內畫的開山之作

〉名畫檔案

名稱：《阿爾諾芬尼夫婦像》/畫家：揚·凡·愛克/創作時間：1434年/尺寸：82×60cm/類別：木板油畫/收藏：英國，國家美術館

畫家簡介

揚·凡·愛克（1380～1441），出生于馬斯特里近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·愛克合稱為凡·愛克二人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家，尼德蘭文藝的奠基人。他們兄弟曾聯手創作了規模宏大的《根特祭等。除了繪畫上的成就外，他還對油畫的材料和油畫術作了重大的革新和改進，對西方繪畫的發展作出了巨大貢獻。揚·凡·愛克的主要作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》、《羅林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等。

名畫欣賞

《阿爾諾芬尼夫婦像》是畫家的一幅著名繪畫作品。畫中的主人公阿爾諾芬尼，相傳是當時有名的盧卡商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代言人。這幅繪制于木板上的油畫，記錄的是他和妻子成婚時的情景。畫家用極其細膩、嚴密的手法，生動形象地刻畫出了一對上層社會男女新婚燕爾的精彩瞬間。畫面上夫妻二人都面向前方，阿爾諾芬尼頭戴禮帽，身穿考究的氅式禮服，右手舉至胸前，仿佛在宣誓對愛情的忠貞不渝。他的左手優雅地托著新娘的右手。穿著綠紗裙的新娘，微微低著頭，左手輕輕地撫在自己鼓起的肚子上，好像在默默祈禱要做個賢妻良母。和人物相映成趣的是他們左右極富象征意味的各種物件。新娘腳下有一只長毛小狗，被畫得栩栩如生，活靈活現，很自然地讓人想到是在象征著愛情的忠誠。他們的身后精致豪華的吊燈熠熠生輝，紅色的床被一塵不染，仿佛在暗示以后生活的美滿和幸福。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，象征著愛情的純潔和永恒。

這幅畫表現出了極高的油畫繪制技巧和水平。首先對事物的描繪極為細致、準確，可謂“于細微處見精神”，比如從那面凸鏡里，不僅看得見新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人。小鏡框的四周還鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖像細小得幾乎辨認不清。小凸鏡左側掛著一掛念珠，每一顆都描繪得極為逼真、形象，絕不含糊。畫家精微的觀察力和細密的繪畫手法確實令人嘆服。

其次，畫家對光影的處理也極為傳神。畫面左側窗戶透射進來光線后，在阿爾諾芬尼夫婦的身前身后都形成了背影，畫家準確地把握住了這一點。并且整個圖畫光線的明暗、強弱處理得恰到好處。畫家還運用了多種色彩。在色彩的厚度、飽和度、濃淡度等方面都表現出了極高的水平。比如新娘：白青色的頭巾、濃綠色的長裙、深藍色的內衣、黃色的袖子，色彩搭配得鮮艷、醒目，濃淡相宜。而整個畫面上各種顏色互相襯托，相得益彰，達到了極好的視覺效果。

整體上說，這幅畫在光線、空間、質感的塑造上，色彩的飽和度、鮮艷度的把握上以及刻畫事物的精確度、深入程度上都超越了同時代的畫家，這幅畫也是后來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。

據說，揚·凡·愛克也是油畫材料和繪畫技巧的革新者和改進者，他最先嘗試用松脂或乳劑作為調色劑的顏料，從而能使畫面在一晝夜間就可干燥而且不怕潮濕。這種方法后來被意大利畫家紛紛效仿。而《阿爾諾芬尼夫婦像》，是揚·凡·愛克運用新型油畫材料深入進行繪畫探索的成功嘗試，他通過自己大膽的藝術表現手法的探索和繪畫材料的改進，為油畫的發展開創了更為廣闊的發展道路。

作為西方肖像畫中最重要的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，以人物內在感情的形象化表達和肖像的情節性處理取勝。在這幅畫中，主人公阿爾諾芬尼和他的妻子正在舉行婚禮，生活環境的描繪，給人以虔誠和平的感覺，在某種意義上贊揚了當時的平民生活方式和道德觀念。