在經歷了這么多的演出和交流活動后，我更加深刻地認識到，侗戲不僅僅是一種藝術形式，更是侗族人民的精神寄托和文化傳承。作為一名侗戲演員，我肩負著傳承和弘揚侗戲文化的使命。
為了更好地傳承侗戲，我開始深入研究侗戲的歷史和文化內涵。我查閱了大量的資料，走訪了許多老一輩的侗戲藝人，向他們請教侗戲的表演技巧和傳承經驗。通過這些努力，我對侗戲有了更深入的了解，也掌握了更多的表演技巧和知識。
那年春天，我踩著青石板路走進寨老楊爺爺家時，他正坐在火塘邊修補褪色的戲服。陽光透過木窗欞灑在他銀白的胡須上，竹制的針線筐里整齊碼著五彩絲線。“楊爺爺，我又來討教啦。”我放下帶來的糯米粑粑，蹲在他身邊幫著整理線頭。
楊爺爺放下針線，用粗糙的手指摩挲著戲服上繡的侗族圖騰：“小梅啊，你上次問的《珠郎娘美》里那段哭腔，掌握得怎么樣了？”我趕緊清了清嗓子唱起來，剛唱到“山中楓葉紅似火”就被他擺手打斷。“不對不對，”老人拿起旱煙桿敲了敲火塘邊的石階，“珠郎被陷害時，娘美的心是像被冷水澆過的炭火，哭的時候要帶著火星子！你試試把氣息沉到丹田，喉頭別繃那么緊。”
我跟著他的指點反復練習，火塘里的柴火噼啪作響，把我們的影子投在墻上忽明忽暗。“這侗戲的唱腔講究‘字正腔圓、情真意切’，”楊爺爺看著我逐漸找到感覺，眼神柔和下來，“我們祖輩傳下來的故事，都藏在這一唱一念里。你還記得三年前第一次來學戲，連基本的臺步都走不穩嗎？”
我不好意思地笑了。那時我總覺得傳統臺步太緩慢，總想加快節奏。楊爺爺卻讓我踩著竹筒里的米練習，米粒漏完才能走完一段圓場。“侗戲的美就像咱們侗族的鼓樓，榫卯結構環環相扣，急不得。”老人從樟木箱里翻出泛黃的手抄劇本，“這是我年輕時記的唱詞，有些調子現在沒人會唱了，你拿去好好琢磨。”
劇本上的字跡已經模糊，邊角處還留著茶水漬和指痕。我小心地用宣紙拓印，楊爺爺在一旁念叨：“你看這句‘月光如水照鼓樓’，原來的調子要轉三個彎，現在簡化成一個了。不是說簡化不好，但根不能丟啊。”那天我們聊到月上中天，他教我識別劇本里的特殊符號，哪個代表換氣，哪個需要甩袖，哪些唱詞要配合木葉伴奏。
走訪途中我遇到了住在山坳里的吳奶奶，她是寨子里唯一會繡戲服紋樣的老人。第一次去時，她正坐在吊腳樓的走廊上，手里拿著彩線在麻布上穿梭。“奶奶，您繡的蝴蝶好靈動啊！”我驚嘆道。吳奶奶瞇著眼睛笑：“這是‘吉祥蝶’，戲服上繡了它，能保佑演員順順利利。”
她放下針線給我講起紋樣的寓意：“你看這鼓樓紋代表團圓，魚紋象征富足，咱們侗戲里每個角色的戲服紋樣都有講究。老祖宗傳下來的規矩，帝王穿龍紋，書生繡梅蘭，姑娘家的衣裙要有花鳥。”我注意到她的手指關節有些變形，卻依舊靈活地捻著絲線。“現在年輕人都嫌這活費眼睛，沒人愿意學了。”老人嘆了口氣，手里的針線卻沒停。
我提出想學習繡戲服紋樣，吳奶奶眼睛一亮，立刻找出珍藏的絲線。“你看這平針繡要像稻田里的秧苗一樣整齊，盤金繡要像山路一樣有起伏。”她手把手教我起針，針尖刺破麻布的聲音在寂靜的山谷里格外清晰。“以前戲班演出前，全村婦女都會來幫忙繡戲服，燈火能從黃昏亮到天明。”吳奶奶望著遠處的梯田，“現在大家都去城里打工了，這樣的熱鬧場景再也見不到了。”
在走訪了十二個村寨后，我整理出厚厚的筆記，里面記滿了老藝人們的口述歷史和表演心得。有次在整理資料時，發現不同村寨的《劉三姐》唱本有細微差異。我特意帶著錄音設備再次拜訪李爺爺，老人聽了不同版本的錄音后，用煙斗在桌上畫出音波曲線：“這就像山里的溪流，源頭相同，流過不同的山谷就有了不同的聲音。侗戲的傳承也是這樣，既要守住根本，也要接納自然的變化。”
同時，我也開始嘗試對侗戲進行創新和發展。我在保留侗戲傳統特色的基礎上，融入了現代元素和時尚元素，使侗戲更加符合現代觀眾的審美需求。比如，我在表演中加入了一些現代舞蹈動作和音樂元素，讓侗戲的表演更加富有活力和節奏感。我還嘗試將侗戲與其他藝術形式相結合，創造出了一些新的表演形式，如侗戲與武術的融合、侗戲與音樂劇的融合等。這些創新和嘗試得到了觀眾的認可和喜愛，也為侗戲的發展注入了新的活力。
第一次嘗試創新是在縣城的文化節上。我把現代舞的旋轉動作融入《娘美走坡》的片段，排練時舞蹈老師憂心忡忡：“這樣會不會丟了侗戲的韻味？”我反復對比傳統臺步和現代舞步的差異，找到兩者的契合點。“你看這個轉身，傳統動作強調穩重，現代舞注重流暢，我們可以取中間值。”我對著鏡子示范，把傳統的“云手”動作和現代舞的“波浪腰”結合起來。
演出前老藝人們特地趕來觀看彩排。當看到我在傳統唱腔中加入電子琴伴奏時，王爺爺皺起了眉頭：“小梅，這侗戲怎么能用電聲樂器呢？祖宗傳下來的木葉、牛腿琴才是正經伴奏。”我拉著他坐在觀眾席，指著臺下年輕觀眾期待的眼神：“爺爺，您看現在的年輕人聽流行音樂長大，咱們加點他們熟悉的元素，才能讓更多人愿意聽侗戲啊。”
演出時，當傳統牛腿琴和現代電子琴的聲音同時響起，臺下先是寂靜，隨即爆發出熱烈的掌聲。有個戴眼鏡的大學生在謝幕后來到后臺：“原來侗戲可以這么好聽！我一直以為傳統戲曲都很沉悶。”這番話讓王爺爺若有所思，演出后他主動提出：“下次我們試試用木葉吹現代旋律？”
在嘗試侗戲與武術融合時，我找到了村里的武術師傅石大叔。他起初擔心破壞侗戲的柔美：“咱們侗戲講究以情動人，加了打打殺殺的場面不合適吧？”我給他看改編后的《武松打虎》劇本：“您看這段打虎戲，我們保留原來的唱詞，把打斗動作設計成侗族武術的招式，既精彩又不失傳統韻味。”
石大叔拿著劇本琢磨了三天，帶著徒弟們來排練場演示。“你看這個‘猛虎下山’的動作，配合唱腔的節奏發力，既要有武術的剛勁，又要有戲曲的美感。”他手把手教我握拳的力度，“手腕要像春天的柳條，看著柔軟，實則有韌性。”排練場上，戲曲的水袖與武術的抱拳相映成趣，孩子們趴在欄桿上看得津津有味。
創新過程中也遇到過挫折。有次嘗試用音樂劇形式演繹侗族遷徙史，排練時總覺得不對勁。傳統唱腔與現代編曲格格不入，演員們也找不到感覺。我帶著困惑回到村寨，坐在鼓樓里向老人們請教。“遷徙路上的艱辛，不是靠華麗的編曲能表現的。”陳奶奶撫摸著我的頭說，“當年你太奶奶他們走山路時，餓了就唱‘山坡坡上有野果’，累了就喊‘月亮月亮你慢些走’，那都是帶著血淚的調子啊。”
我恍然大悟，連夜修改劇本，保留最質樸的唱腔，只在關鍵處加入現代和聲。再次排練時，當演員們用原始的侗族唱腔唱出“走過九十九座山”，臺下的觀眾都紅了眼眶。這場演出后來在大學里巡演，許多侗族學生看完后拉著我的手說：“這才是我們祖輩的故事，聽得心里熱乎乎的。”
在傳承侗戲的過程中，我也非常注重培養年輕一代的侗戲人才。我經常回到家鄉，為家鄉的孩子們傳授侗戲知識和表演技巧。我希望通過自己的努力，讓更多的年輕人了解侗戲、喜歡侗戲，加入到傳承侗戲的隊伍中來。我相信，只有培養出更多的優秀侗戲人才，侗戲才能在未來的發展中煥發出更加耀眼的光芒。
每個周末，村小學的禮堂都會傳出孩子們稚嫩的唱腔。第一次開課那天，三十多個孩子擠在教室里，有的好奇地摸著戲服，有的拿著木葉吹奏不成調的曲子。“姐姐，侗戲是不是很難學啊？”扎著羊角辮的侗族小姑娘仰著臉問我。我笑著把彩綢帕子遞給她：“你看這帕子轉起來像不像蝴蝶？學戲就像玩游戲一樣有趣。”
我從最基礎的“念白”教起，用孩子們熟悉的事物做比喻。“念臺詞要像吃酸楊梅，每個字都要嚼出味道。”我拿著楊梅干示范發音，“你看‘春風吹過鼓樓頂’這七個字，要像爬樓梯一樣，一個比一個高。”孩子們跟著我念，有的念得急了像小麻雀，有的拖長音像打哈欠，教室里滿是歡聲笑語。
教唱腔時遇到不少困難。十歲的阿明總唱不準高音，急得直跺腳。我帶著他到山坡上練聲：“你看遠處的炊煙，聲音要像炊煙一樣慢慢升上去。”我們對著山谷唱歌，聽著回聲找感覺。“姐姐，為什么戲里的人說話都要唱著說啊？”阿明不解地問。“因為心里的感情太滿了，說出來不夠盡興，就變成歌了。”我給他講《珠郎娘美》的故事，看著他眼里漸漸有了光。
有個城里來的支教老師想讓孩子們排練現代舞，我提議把侗戲元素融入進去。“你看這個轉圈動作，我們加上侗戲的‘碎步’，既好看又能讓孩子們了解傳統文化。”我和老師一起設計舞蹈，把侗族的“多耶舞”與現代街舞結合。當孩子們穿著侗族盛裝跳著新編舞蹈時，家長們都看呆了。
為了讓孩子們感受侗戲的魅力，我帶著他們去拜訪老藝人。楊爺爺給孩子們展示珍藏的面具，一個個講述背后的故事：“這個紅臉的是英雄，白臉的是奸臣，藍臉的是神仙。”孩子們捧著面具小心翼翼地模仿，七嘴八舌地問：“爺爺，面具上的花紋是什么意思？”“為什么神仙要畫藍臉啊？”老人被問得眉開眼笑，從懷里掏出糖果獎勵他們。
暑假時我組織了“小小侗戲班”，帶著孩子們排演簡化版的《劉海砍樵》。排練場設在祠堂里，老人們搬來竹凳當觀眾。小演員們記不住臺詞，我就把唱詞編成兒歌教他們：“劉海哥，砍柴忙，太陽公公照山崗。”有個叫小雨的女孩總是怯場，我讓她先在家人面前表演，再到祠堂演出，最后竟然能在鄉文化節上獨當一面。
演出那天，孩子們穿著迷你版的戲服，在臺上有模有樣地唱念做打。臺下的觀眾笑著笑著就紅了眼眶，有位在外打工回來的叔叔抹著眼淚說：“多少年沒看到這么地道的侗戲了，沒想到是一群孩子演的。”演出結束后，好幾個家長找到我：“梅老師，能不能也教教我們？我們也想學侗戲。”
現在每個月我都會收到孩子們的錄音，他們在電話里興奮地告訴我：“姐姐，我學會了《十二月歌》！”“我們在學校藝術節表演了侗戲，得了第一名！”看著筆記本里孩子們歪歪扭扭的簽名，想著他們在鼓樓前排練的身影，我仿佛看到侗戲的種子正在生根發芽。