隨著名聲的漸起，我越來越意識到自己肩負著推廣侗戲的責任。我希望通過自己的努力，讓更多的人了解侗戲、喜歡侗戲，讓這一古老的藝術形式在現代社會中煥發出新的生機與活力。

為了實現這個目標，我積極參與各種侗戲推廣活動。我走進學校，為孩子們舉辦侗戲講座和表演，讓他們近距離感受侗戲的魅力。那天剛走進縣實驗小學的多媒體教室，四十雙亮晶晶的眼睛就齊刷刷看向我手里的牛腿琴。“老師，這琴為什么長這樣呀？“前排扎羊角辮的小姑娘舉著小手問，聲音脆生生的。我把琴身轉向孩子們，指著弧形的琴頸笑道：“這叫牛腿琴，是我們侗族的寶貝，你看它像不像牛腿？老一輩說這樣的造型能讓琴聲更悠揚。“

剛演示完《珠郎娘美》的片段唱腔，后排男生突然舉手：“阿姨，侗戲里的人說話都唱著來，不累嗎？“教室里頓時響起笑聲，我卻覺得這個問題問到了點子上。“問得好！“我豎起大拇指，“侗戲的唱腔其實藏著我們侗族的生活智慧。以前沒有文字的時候，老祖宗就用歌聲講故事、傳道理。你聽這段'嘎錦'調，“我輕撥琴弦哼唱起來，“是不是像媽媽哄寶寶睡覺時的呢喃？“孩子們跟著哼唱起來，跑調的歌聲里滿是童真。

下課鈴響時，班長抱著筆記本跑過來：“老師，我們想成立侗戲興趣小組！“看著本子上歪歪扭扭的簽名，我突然想起上周在鄉村小學的場景。那天雨后的操場泥濘不堪，孩子們卻堅持把表演搬到場院。當我唱到珠郎被害的段落時，后排穿蓑衣的小男孩突然大哭：“他為什么不跑呀？“鄉校老師紅著眼眶說：“這是他們第一次看侗戲。“此刻掌心的溫度，讓我更堅定要在校園播撒侗戲的種子。

我還走進社區，為居民們表演侗戲，與他們互動交流。重陽節在朝陽社區的演出讓我印象深刻。剛搭好簡易戲臺，乘涼的大爺就圍過來：“小姑娘唱這個能當飯吃？“我笑著遞上節目單：“大爺，您先看看，這出《劉三姐對歌》里有您熟悉的調子。“演出到高潮時，穿藍布衫的阿婆突然站起來：“這腔調用我們侗家的牛腿琴伴奏才對！“我趕緊把琴遞給她孫子：“后生，來試試？“小伙子靦腆地接過琴，生疏的琴聲卻引得全場鼓掌。

中場休息時，退休教師王阿姨拉著我問：“侗戲里的服飾那么講究，是不是有什么說法？“我指著戲服上的刺繡解釋：“您看這蝴蝶紋，是我們侗族的圖騰，寓意吉祥。“這時賣水果的李叔湊過來：“上次在文化廣場看你們表演，我家娃現在天天哼'蟬鳴叫聲聲'。“正說著，快遞小哥騎著車趕來：“姐，今天能唱《秦娘美》選段嗎？我媽特意讓我來錄像。“看著越來越熱鬧的人群，我突然明白，社區不是簡單的表演場地，而是侗戲與生活交融的舞臺。

有次在老舊小區演出，剛唱兩句就被打斷：“這調子太慢了，不如廣場舞帶勁！“我沒有停下，反而邀請大媽們：“要不我們試試用侗戲調編段廣場舞？“沒想到真有人響應，退休醫生張阿姨還拿出血壓計：“先量量血壓，咱們健康唱戲。“后來那段改編的《踩堂舞》成了社區爆款，連超市老板娘都學會了幾個動作。這些互動讓我知道，推廣侗戲不是單向輸出，而是要找到與生活的連接點。

除了線下推廣，我還利用互聯網的力量，通過社交媒體、視頻平臺等渠道，發布侗戲表演視頻和相關知識，讓更多的人能夠隨時隨地了解侗戲。記得第一條爆款視頻的誕生純屬偶然。那天在鼓樓拍攝《攔門酒》選段，突然下雨，鏡頭里的侗家姑娘們冒雨演唱，蓑衣上的水珠晶瑩剔透。配文“雨打蓑衣歌不停“的視頻發布后，當晚就收到上千條評論。

“這才是真正的非遺！“上海網友的留言讓我激動不已，更意外的是收到海外留學生的私信：“學姐，能不能教我們唱《思鄉曲》？“于是我每周開直播課，沒想到學員里有程序員、廚師，甚至還有外國友人。有次直播時，倫敦的侗族姑娘連線：“我奶奶說這樣的唱腔能找到回家的路。“彈幕里頓時刷起“想家“的字樣，那一刻我突然明白，互聯網讓侗戲跨越了山海。

為了讓內容更生動，我開始拍攝“侗戲小課堂“系列。講解“扇帕功“那天，特意邀請非遺傳承人楊老師出鏡。當楊老師展示帕子轉成蓮花的絕技時，評論區炸開了鍋：“這比魔術還厲害！“有網友建議：“能不能結合流行音樂？“我嘗試用侗戲唱腔改編《青花瓷》，沒想到引發熱議。傳統派擔心失去原味，年輕網友卻點贊：“這樣的混搭好酷！“面對分歧，我在視頻里說：“創新不是丟掉根，就像糯米酒要陳釀，但也能做成新口味。“

后臺經常收到奇葩提問：“侗戲里的花臉是不是壞人？““為什么你們說話像唱歌？“我都耐心解答，甚至專門拍了《侗戲冷知識》系列。有次收到初中生的作業求助：“老師讓寫非遺報告，能采訪你嗎？“我們連麥了整整兩小時，她媽媽后來留言：“孩子現在天天研究侗族文化。“這些互動讓我意識到，互聯網不僅是展示平臺，更是傳承的橋梁。

在推廣侗戲的過程中，我也遇到了一些困難和挑戰。比如，有些人對侗戲這種小眾藝術形式并不感興趣，有些人則認為侗戲過于傳統，不符合現代審美。上個月的商業演出就讓我碰了壁。策劃方要求把《珠郎娘美》改成搞笑版，我堅持保留核心劇情，結果演出費被砍了一半。團隊里的年輕人抱怨：“連飯都快吃不上了，還講什么原則？“我把大家帶到老藝人家里，看著墻上“戲比天大“的題字，沒人再說話。

有次參加文創展會，有投資人直言：“侗戲太老了，包裝成網紅項目才行。“我指著展柜里的老戲服說：“您看這百年前的刺繡，每一針都是故事。“他不屑地搖搖頭：“年輕人誰看這個？“沒想到旁邊 00后攤主突然說：“我看！我還想把侗戲元素加到漢服設計里。“后來我們合作推出的戲服元素漢服，在網上賣斷了貨。這件事讓我明白，傳統與現代不是對立的，關鍵是找到共鳴點。

最棘手的是面對同行的質疑。有老藝人說：“你整天拍視頻、搞直播，哪還有心思唱戲？“我把他們請到直播間，當看到海外同胞對著屏幕流淚時，老師傅紅了眼眶：“原來戲還能這樣唱給遠方的人聽。“現在每周三，老藝人們都會準時來直播間教唱，彈幕里“爺爺唱得好“的留言，成了他們最開心的事。

這些經歷讓我懂得，推廣侗戲就像種糯稻，既要守著老祖宗的法子，也要學著用新工具。有人說現在節奏快，沒人愿意靜下心看戲，可我在地鐵里見過打工妹戴著耳機學侗戲唱腔；有人說方言障礙太大，可直播間里總有網友自發翻譯唱詞。那些深夜的私信、演出后的掌聲、孩子們的涂鴉，都在告訴我：侗戲的根，早已扎在生活的土壤里。

但我并沒有因此而氣餒，我相信，只要我堅持不懈地努力，用真誠和熱情去感染每一個人，就一定能夠讓更多的人認識到侗戲的價值和魅力。