同時，站在技術方面的角度來說，張揚也是一萬個同意！

張揚之前在小霸王空間的學習中，就曾經涉及到過一些3D技術，所以，他在觀看《阿凡達》這部電影的時候，也看到了更多技術層面的東西，才更加震驚！

光說3D電影技術，什么是3D電影？其實就是立體電影。3D，指的就是三維空間。

3D電影，目前應用得最多的一種制作方法，叫做“偏光眼睛法”。它以人眼觀察景物的方法，利用兩臺并列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。通過這種方法，達到“欺騙眼球”的效果，然后由大腦神經產生三維立體的視覺效果，展現出一幅幅連貫的立體畫面。可以使觀眾感到景物撲面而來，或進入銀幕深凹處，產生強烈的身臨其境感。

3D技術雖然高端，但是和傳統的2D技術，依然息息相關。2D計算機動畫技術，也是3D電影中一步重要的組成部分，幾乎在制片的每一步，都要用到。

就如同《阿凡達》這樣的3D電影大片，也必須要借助數字2D動畫技術，才能夠拍攝得出來。因為每部3D電影，和3D圖像，都是利用2D動畫工具和技術組合成的。

正是因為了解這些技術，所以張揚才知道，《阿凡達》這部電影真正代表著什么意義。

雖然未來的3D技術，已經被更深層次的虛擬技術所取代。但是也正是因為3D技術的日趨成熟，才使得虛擬技術，有了長足的進步。因為虛擬技術，根本就是建立在3D技術之上的！

中國電影之所以在外國電影面前完敗，不僅僅是源于技術上的落后，更多的，是理念上的落后。

張揚將小叮當喚來，一臉疑惑和迷惘地問道：“小叮當，中國電影在未來，趕上外國電影了嗎？”

“張揚同學，在未來，地球上已經沒有國籍和種族之分，只有一個聯邦。所以，未來，只有聯邦電影。”小叮當答道。

張揚更加好奇了，到底是什么樣的原因，讓地球上所有國家打破了民族和思維的隔閡，共同成立聯邦政府？不過這個問題，他并沒有問出口。因為以前他就問過，小叮當給他的答案是：您的權限不足，系統無法回答！

張揚思索了一會，才繼續道：“小叮當，那你能不能告訴我，現在，中國電影和好萊塢電影，差距在什么地方？”

小叮當圓手一翻，手掌上就多出一本書來。將它給遞張揚，道：“這本書是歷史上，2010年出版的一本雜志，其中第27頁至35頁，記載了您問題，相信您可以找到答案。”

他接過書，看了一下日期，2010年7月？現在不就是2010年么。還歷史上，張揚有種非常諷刺的感覺。

翻至第27頁，書上面的題目是：論中國導演和美國導演的差距！

文章中引經據典，長篇大論，都是在講述電影的發展歷程和中外電影的差距。張揚仔細地看完全文，然后總結了一下這篇長文，最后得出的結論是，中國電影和美國電影，差距在三個方面：技術，想象力和價值觀！

第一，先從技術方面的差距出發。

中國導演和美國導演的差別，差在我們不僅僅缺乏技術和資金，更缺乏的是時間，和心態。

那篇文章，依然是拿《阿凡達》作例。《阿凡達》上映之后，在技術上，對于中國的導演們來說，無疑是一種警醒！當然，這種警醒不僅是在后期制作上。

事實上，《阿凡達》的演員們，在表演方面同樣有著讓中國演員們繼續“深造”的空間。

2002年，張藝謀導演的《英雄》上映之后，國產電影的特效技術毫無疑問取得了長足的進步。而這種“中國式大片”的后期制作，絕大多數，都是在國外進行。而特效合成無疑是其中最致命的地方！

國內的后期制作無法達到導演的要求，已經成了諸多國內導演將特效合成搬到國外的重要原因。而在近年來隨著產業的整體進步，國內也開始出現了一些這方面的公司，比如中影在懷柔成立的數字拍攝基地，以及珠影集團即將建立的數碼后期基地等。但與美國人成熟的數字拍攝工業相比，這些基地甚至連嬰兒期都算不上。

將電影結合到高科技之中，似乎從來都不是中國電影所擅長的道路。而這也與中國電影的導演中心制有著莫大的關系。

咱們國內的導演，最擅長的，就是在自己的電影中，斥巨資請來一大幫明星大腕。電影還沒開拍之前，就先在媒體面前狠狠地炒作一把，然后拿出自己粗制濫造的作品，借著明星的號召力，撈一把就走！

和國外動輒幾年，甚至十幾年的電影拍攝比起來，中國的導演，首先該反思的，就是自己的心態。（阿凡達是卡梅隆導演寫出劇本后十四年才拍攝的，并不是因為資金和別的原因，而僅僅是因為以前的技術，達不到他所要求的地步。直到技術成熟后，這位電影大師才將這個十四年前的故事搬上大屏幕。這也是許多觀眾覺得《阿凡達》這個故事老套的原因。而喬治·盧卡斯導演，也是時隔22年，才有了《星球大戰前傳》這部電影。）

第二，想象力上的差距。

中國已經進入工業化時代，但是導演們的想象力，依然停留在農耕時期？（在這里，滅絕不得不打個問號）

在現在這個社會上，只有想不到，沒有做不到！以卡梅隆導演來舉例，不論是《泰坦尼克號》，還是《阿凡達》，他不止一次向世人證明了這一點。技術上的難題，對卡梅隆導演來說，不是問題。因為他擁有更大的優勢，那就是時間！

以《星球大戰前傳》來說，盧卡斯在1977年就拍攝出讓人嘆為觀止的《星球大戰》系列，但是直到22年后，他才重新開始拍攝《星戰前傳》。

二十年的時間，改變的是科技。但是不變的，卻是人類無窮的想象力！

眾所周知，美國電影的商業化程度最高，但在這種商業化模式之下，一位導演卻可以等待十年甚至二十年才拍攝一部電影。而在這期間，他們所做的唯一事情，就是針對這部電影，在龐大的資金支持下進行技術的革新，以使新科技能夠更好地運用于這部電影的拍攝。

以喬治·盧卡斯為例，他在22年漫長的等待期間，所做的最大的事情，就是成立了工業光魔特效公司，進行著各式各樣的實驗。

但這一點上，在中國顯然很難實現，因為幾乎沒有任何公司可以看到，中國的導演們所寫出的劇本有著天馬行空一樣的想法，有著足以讓這些公司沉下心來去進行十年投資來進行技術升級的誘惑力。

缺乏想象力，已經成了中國導演們的通病。但是，讓人意想不到的是，我們這個民族，一向卻是以想象力著稱。中國擁有的無數神話故事，完全可以與世界上任何一個民族的神話傳說相媲美！

早在14世紀，中國還處于明朝的時候，我們的老祖宗，就寫出了《西游記》這樣的宏偉巨著。這就是我們中國人擁有豐富想象力的最好證明！

只是，如今來看，我們瑰麗的想象力顯然隨著老祖宗的名聲一起淹沒在歷史的塵埃之中了。幾十年來，內地的電影界幾乎沒有人嘗試過科幻類的作品，僅有的幾部帶有科幻色彩的電影，也被冠上了兒童片的名頭。

第三，價值觀上的差距。

美國好萊塢的導演們，開啟了全球化視野。而我們中國導演，依然停留在“我們”本身。

《阿凡達》讓人震撼于導演的想象力。但這部電影之所以被陸川稱之為中國電影人的“完敗”，其實最重要的一條，還在于該片所呈現出來的那種全球化背景下的理念。相比于這一點，中國導演的任何一部作品，所傳遞的價值觀都顯得無比“小家子氣”。

在電影行業中，中國人和美國人，都在反復地強調著“我們”的存在。但是，中國電影強調的“我們”，只是所謂的中國人。中國導演在借助電影這一工具，向全世界證明著自己的存在，發出屬于中華民族的聲音。

而美國電影所強調的“我們”，卻已經從單獨的個體、單一的民族轉變為包括全世界所有觀眾在內的“大家”。美國電影開始越來越多地攙雜進各種來自全世界的元素，讓我們領略到美國的、歐洲的，還有原生態的，甚至包括中國的各種信息和觀念。

除了以上的因素之外，中國電影的體制也存在一定的問題！

這一切的一切，才是造成中國電影，和美國電影具有如此大差距的根本原因！

張揚雖然不是導演，但是面對這一切，他沉默了。好一會，他才對小叮當道：“小叮當，空間里面有關于電影技術的課程嗎？”

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大家可能覺得這章有點偏題，但這些內容，和以后的情節息息相關。有讀者看了前兩章，就認為主角要去做電影了。不過情節究竟如何，滅絕暫時先賣個關子，還是請大家繼續期待吧。