昨天在群里，大家又談到了，電影市場的問題。
可以從電影業界和業外的來套路。
業外的比較簡單，就是消費預期。也就是除了常規電影院觀眾之外，還需要一些路人，散客，就是那種一年可能一部都不看的客人，這類客人多半也是靠親朋好友或者單位福利啥的，請他們看的；還有一類就是超級爆款，也就是所謂的湊熱鬧、跟風客，這種就容易出現破紀錄的現象級電影，比如今年春節的《哪吒2》。其實這后兩類是不影響基本盤的，反而是大盤的意外之喜。
所以消費預期，主要是說的常規電影觀眾，就是電影基本盤，這類人，容易受到收入、電影質量、興趣轉移的影響。這三個影響因素都是很致命的。收入降低，必然會影響消費欲望，電影又不是剛需，雖然單價看來不是很高，但要省起來也容易；電影質量不好，那么直接減少進場次數，一年進場20次和10次，明顯不一樣；隨著認知的提升、擴大，甚至審美的轉移，可能有其他替代品比如小說、電視劇等。
前面收入這個，業界無法控制，但是電影質量和興趣轉移是可以控制的，就是多拍觀眾愛看的題材，并保持一定的質量，而不是題材觀眾不喜歡，拍的質量還普通，普通就算了，可能還侮辱觀眾的智商，那不是更趕客嗎？還有就是選的陣容，沒有化學反應，也沒有路人緣，完全不做角色匹配和觀眾調查，比如塞一些資源咖，有演技好看就算了，那種難看還演技差的，是怎么好意思捧的？
感覺說到業界內容了，所以上面那句應該在業界里邊來討論。補充點業外的，意思就是投資的時候，要看整體大盤來調整投資規模，當然業內也是，只是邏輯要換成平衡，就是投資和產出，保持一個微利狀態，太多不好，虧本也不好。
在保持產業穩健同時，要做到新陳代謝，要有生態思維，不要只管今年賺錢，未來就不管了。
新陳代謝有兩個方面，一個是題材多元，就是一個題材不要一年拍太多，有些題材需要間隔3-7年，甚至更長的時間，才會有好賣相，因為觀眾看的是新故事，要是題材過于標準，套路太明顯，那就不適合年年拍，看一部就等看十部，那就沒有必要死磕，而且要切換平臺，比如消防題材或者港片里邊的警匪片，就是說的這種一種是單一故事，還有就是拍的泛濫，導致疲勞。
一個是人才更迭。昨天群友說，現在內地是導演中心制，意思就是投資人的錢，投資給導演后，就無法控制了，能不能賺錢，都看狗屎運，而且投資人還沒有干涉的權限，那的確不合理啊，畢竟大部分是商業片，那投資人肯定要有控制權的，至于投資人找的監制的能力，能不能控制電影的品質，那不管導演的事，所以有點矛盾的地方，就是內地的導演似乎都是藝術派那種，就是有一點深度內涵的要求，不想做純商業娛樂片，就會出現商業和藝術兩頭都吃不到，那必然會撲街。所以商業片和藝術片，我可以分成兩個投資邏輯來看。
商業片的投資，投資人一定要拿到控制剪輯權，甚至怎么拍的細節都能控制，導演就是一個打工的，只要你有合格的導演技能，都可以符合。這類肯定是指望賺大錢的，那么可以高投資，符合市場規則。
藝術片的投資，這類不指望賺錢，目的是培養新導演，或者走獎項的導演，走低成本路線，給他們鍛煉的機會，或者突破電影拍攝技術的限制，這類需要靠商業片賺到錢的來補貼。
可能商業片的工作者不服，我做的工作，賺到的錢，為什么要補貼不賺錢的？這就需要集團公司來做調控了。這類商業工作者，我的建議是，自己去單干，不用加入集團公司，就可以獨享收益。要是加入集團公司，就要為電影產業的未來做規劃，有可能自己就靠這個規劃走出來的人，憑啥不反哺給新人呢？沒有當初集團的資源，你怎么出道的？做人不能忘本。你可以覺得給自己賺夠了，自己出去單干，拿自然就無所謂了，沒有反哺行業新人的打算，原則上是沒錯的，只是我會譴責你。不僅僅是導演，而是這個產業鏈上的所以人，不管是成功的還是失敗的，等自己年紀到了，或者存夠了錢，這時候，還不樂意帶新人，我是不理解的，當然帶人肯定累，那就不帶多了，帶一次？或者你靠被人帶你多少次起來的，你就回饋幾次如何呢？做完了，隨便你怎么發展。
現在問題就是很多公司或者大環境，都是不給新人機會，我是很費解的，老家伙的欲望也太大了，老站著位置不挪，甚至連配角都不愿意當，60-70歲了還霸著主角不放，有人還給說，要不是祂演，觀眾都不看啊，你真是當觀眾是傻的嗎？老登的確是有一些帶貨的潛力，但是也得看品質啊，要是品質不好，哪怕一部電影就你的獨角戲，也沒人看啊，還不是一樣賠錢？那老登，為什么不愛帶新人呢？是怕新人都起來了，影響自己的地位和收益？不至于吧，都退休的年紀了，還在乎這個，我費解！
新人肯定也不是全新人的做法，而是有一定的配置，盡量給新人更多展示的機會，而不是一部戲，全是老人。導演、主角等都不能是那種圈子或者排列組合的模式，可能開始2-3年能吃到一些甜頭，但久了呢？觀眾也會疲勞，甚至厭倦，所以不要做這些蠢事，除非你是超級有魅力的人，否則一旦被觀眾拋棄，可能很難爬起來，所以這時候，是不是要廣撒網，多結善緣，多跟不同的人合作，想二次合作、三次合作，是可以的，但是最好有個間隔期，起碼7年吧，這叫七年之癢。
還有題材上的豐富性，現在很多題材，不夠豐富，也可能是豐富了，但是因為陣容的配置不合理，吸引不了人，所以導演或者演員，都要多嘗試題材，也不要死磕一個題材，別以為自己是動作巨星或喜劇巨星，可以一招鮮，這類頂級人才，就是一根手指數，可能都沒有，那么多嘗試題材，才能發現自己的能力寬度，可能這個對演員比較合適，導演不好說，導演可能還是專業點好？導演在一個題材上做到極致后，采取探索新的。演員也是可以，但是演員明顯要求的變化會比導演更多一些。
還有就是制作數量和質量上，也要一定的保底標準。因為低于這個數，可能概論規模論，就無法起作用了。比如題材不一樣，但水準都是行業70分水平，一年一個集團公司制作20部，能爆一部，比如30億，其余19部不是陪襯，而是基礎，概論就是5%。也就是說，要是片方誤以為只做爆款這類項目一部就可以了，其他19部就不拍了，那肯定是不行，因為一年一部，概率5%，近似值為0部，而不是一部，這反而是高風險的做法。