“親愛的觀眾朋友們大家好，這里是《快樂營地》。”

《快樂營地》每一年都會出四個特輯，分別是元宵特輯，七夕特輯，中秋特輯以及圣誕特輯。為什么沒有元旦和新春呢，因為那是要讓給春晚的。

作為一年之首的元宵特輯，節目中即融合了過去不久的新春元素，同時還對未來的發展做出期待以及點評。雖說元宵特輯不一定會是《快樂營地》最好的一期，但卻是一年下來最值得期待的一期。且更不要說，今年大火的創作人番茄炒蛋組合將會參加這一期節目。

許多老粉絲已經早早鎖定湘南臺等候。

番茄炒蛋的粉絲，早就迫不及待的去看凌苑和夏言的合體節目了。然而上一次還是魔都臺的春晚，只有一首歌的時間。一些死忠粉都已經把《最佳CP》的節目拿出來翻來覆去的看了。

不過現在終于可以不用看回放了。

老粉絲早早等著電視臺，不過讓他們難受的是，第一個出場的嘉賓是張捷。

他們的心中一陣難受。

并不是說張捷沒有名氣，但目前來說，張捷的名氣基本都在唱功上，別人作曲他來唱，在這個創作人遍地的時代，純粹的歌唱吸粉很少。而且，對許多看過《快樂營地》的人來說，張捷實在是太熟了。

他基本上就是《快樂營地》的御用明星了。

宣傳新專輯，上《快樂營地》；宣傳演唱會，上《快樂營地》；宣傳新劇，上《快樂營地》。

許多人對張捷實在是太熟了，便是他在節目中有什么反應，基本都了然。

不過太熟的明星有一個好處就是，保證收視率的下限。許多人對這個外表有些憨厚的大男孩還是挺有好感的。這也是為什么《快樂營地》這幾年的熱度越來越低的原因，制片人為了保證收視率下限，便用一些比較穩的明星。

然后觀眾就看膩了。

實話實說，其實在節目中的張捷已經很努力了。他和夏言一樣，都不適合當諧星負責幽默，卻很擅長自嘲以及炫技。尤其是他的唱功，在翻唱了劉喜的一首歌之后，更是讓觀眾的耳朵炸裂。

張捷基本什么類型的音樂風格都能夠駕馭，屬于會什么就唱什么，最擅長的便是搖滾。這也是為什么他一年能開幾十場演唱會，依舊是場場爆滿的原因。

夏言和蘇汐還沒有開直播，兩人預計是要等到元宵特輯結束之后再開。觀看自己的節目，是每一個明星必須要做的事。就像公司一樣，明星同樣也會有表現的復盤，哪里走位不對，哪些話比較敏感，什么地方可能會引起爭議等等。

只有復盤才能讓日后的表現更亮眼。

當然，夏言和蘇汐并不是專業的運營團隊，所謂的復盤，其實也只是一個放松的借口。蘇汐也挺想看看夏言在節目中的表現，如果表現不好，之后也可以列入黑歷史，時不時就可以拿出來鞭尸群嘲了。

蘇汐對夏言的意見可是非常大的，這個人，說好帶我混娛樂圈，最后卻是只給她唱幾首口水歌。

雖說這些口水歌給蘇汐名氣增長的非常大，但是也讓她發展瓶頸受限了啊。

從來沒有一個天王天后是靠口水歌唱出來的，更何況，這些口水歌蘇汐還只是一個演唱者。

夏言自然不知道蘇汐的想法，而是看著熒屏上張捷的表演。

不得不說，作為一個綜藝老將（姑且算是），張捷給夏言的感覺是，他許多可以學習的地方。別的不說，張捷面對鏡頭的從容，便不是夏言可以比得上的。

綜藝節目上的張捷，給人感覺的是一種無趣，是那種已經了解這個人的無趣；而夏言給人感覺得無趣，則是那種窘迫的無趣。

蘇汐吃著薯片，說：“這個節目好無聊啊。”

《快樂營地》的一些梗都已經過時了，節目中的幾個笑點都是尬笑，如果不是因為蘇汐等著夏言和凌苑出場，否則她早就換臺了。

這也是老牌綜藝節目的尷尬之處。《快樂營地》運營二十幾年，許多笑點早就被琢磨透了，而用網絡梗，但網絡的熱度一天一換，有可能錄制節目的時候感覺不錯，但是等到了播放出來又是滿屏的尷尬。再加上廣電要求不能帶壞小朋友，內容要積極向上，不能純粹的搞怪惡俗等等。

只能說，節目的制片人和編劇都很難。

按照蘇汐的說法就是，節目進入了垃圾時間。

垃圾時間總是過得無比漫長，蘇汐吃完了三大包薯片，張捷終于唱完一首歌后下場。

接下來是夏言和凌苑。

“筆一支詩兩行，我描上翠鳥鴛鴦。”

“話一句再相見，我等到明年今天。”

一開場，便是凌苑驚艷的戲腔。

今晚的凌苑穿著是一身旗袍，顯露身材，直擊無數宅男的心臟。

“媽媽，我感覺我要戀愛了。”

令人窒息的美，便是這樣一種感覺。

觀眾們的注意力開始從凌苑身上下來，他們現在的感覺就是這首歌的詞好美。

“桃花落送清風，半空清風送桃花紅。”

“情已深愛已濃，我們連理共度三生。”

在發展多年的華語樂壇中，這一首《亭房道》算是一首比較老氣的歌曲了。副歌在前，主歌在后的混搭，可以說在旋律上，并沒有什么亮眼的地方。

這首歌亮眼的地方在歌詞。

如今華國的古風圈，已經有許多不錯的作品傳出來，尤其是歌詞是一首比一首歌更美。但是像《亭房道》這種的，平仄押韻幾乎偏向于傳統用典的歌曲，少之又少。

這是一首中國風的歌曲。

開創中國風的人，其實是周天王，不過后來周天王覺得中國風炫技的成分太少，所以出的中國風歌曲比較少。

“青絲羅衣翠鳥手巾，我在窗前窺視你一眼。”

“小姐描紅妝，低垂珠簾蠟紅窗。”

“……”

夏言出場的時候，引發了節目一小部分的熱潮。

場上的夏言穿著長衫，一身扮相頗有書卷氣。雖說是短發白面無須，但氣質卻是不俗。且不要說這段時間有新專輯和電影的加成，許多粉絲其實就是沖著夏言來的。

場上男女站在一塊，頗有才子佳人的感覺。

尤其是《亭房道》的歌詞脫胎戲曲《西廂記》，這是一首經典的情歌，似乎讓整個場景更熱烈了。

“似水年華，春去春又來。”

“小橋流水，繞過幾個灣。”

一曲戲腔，讓全場氣氛開始引爆。

這首歌，在作詞作曲或許不是最佳的，但是論現場演繹的話。或許只有《萬一奧特曼打不贏小怪獸》和《我們的戀愛是對生命的嚴重浪費》才能比得過。

沒辦法，戲腔有天然的國籍語言加成。

論底蘊，戲曲從明清就開始流行，不論是高音婉轉，還是起承轉合的韻味，都有一種別樣的美。當有歌手將戲腔運用在流行歌曲上，很容易就收貨好評。目前來說，古風歌手用戲腔的比較多，不過也并不是所有人都可以用戲腔的，它對嗓子的要求非常高，尤其是切換氣的時候，如果處理不好，就會有東施效顰之嫌。

不過凌苑的戲腔非常好，便是戲劇學院的學生比起她也未必能穩勝。

戲腔的培養是從小開始，凌苑完全就是靠天賦完成的。

一曲結束，掌聲如潮。